張北川苦思冥想，想着自己適合什麼風格呢？
風格這種東西其實他實在是不知道該怎麼想，張北川在繪製分鏡的時候總是本能的運用知道的知識，怎樣適合就怎麼運用，而不是偏執的將喜歡某種表演方式就在這一話中瘋狂的運用，那樣個人風格是凸顯出來了，但是會讓觀衆看的很難受。
噠噠噠。
張北川無意識的用手指敲擊在桌子上面，努力的思考。
想不出來，張北川微微氣餒，來到了武藏野的天台上，此時天依舊還有冷，被冷風一吹，總感覺腦子清醒了不少。
“我已經知道你分鏡的事情了。”宮森葵不知道什麼時候微笑着從後面冒出來。
“你聽監督說的嗎？”
宮森葵走了過來，遞過來一罐果汁：“我好得也是製作管理，知道你的分鏡被退了回來自然是必須知道的，要不然怎麼下面的製作啊，演出大人。”
張北川接了過來，打開喝了一口，眉頭微皺：“真涼，大冬天喝這個凍牙。”
“我這不是讓給你超頻的大腦降降溫嘛！讓你精神一下，話說監督爲什麼會退回來？”
“監督說我畫的太平庸了，讓我有些個人風格。”張北川說着，隨手將果汁放在旁邊，揉了揉自己的臉，嘆道：“這個人風格什麼的我完全沒有頭緒，真的是快瘋了。”
“至今我現在還沒有靈感。”
“我知道我下面的話或許有些勉強你，但是還是要說一聲，時間方面現在無法給你充足的時間去想了，分鏡...儘快吧。”宮森葵猶豫了下，說道。
“嗯，我知道的，我會這兩天內給你的。”
“對不起。”
張北川笑了笑：“這是我自己的原因，道歉的應該是我，你身爲製作管理，督促各個分鏡的處理也是正常的。”
宮森葵想了想，道：“我或許沒有辦法在分鏡上面幫你，因爲我也不太懂這個，但是有一點我想說，你不用非要死磕在上面，閉門造車也未必能夠造出來，你可以看看一些知名的動畫監督們的作品，或者年輕時候的作品，看看他們是怎麼處理的，或許就有靈感了。”
“知名的動畫監督嗎？我知道了。”張北川微微一笑，打起精神，將旁邊的灌裝果汁灌進了肚子裡。
“真涼，好了，進去吧。”
看着嶄新的分鏡，張北川打開電腦，想了想，搜起了動畫來看。
有今敏大師的，也有宮崎駿，押井守的，但凡是大名氣的監督他都會打開拉看，不過有一點，他看的都是他們的早期作品，一個上午，張北川分鏡一筆沒動，只是不斷的再看。
不得不說，張北川觀看這些，受益良多，他們每個人都有自己獨特擅長的東西，張北川不知道這些是不是他們的風格。
“與那些大師成熟的相比，我現在無疑是根本暫時無法比的，那麼我的優勢是什麼呢？當年今敏大師是學習的平面設計出身，所以他非常用靜止畫面來講故事，而押井守以前在學生時期是看過上千部的電影，將電影的手法運用到了動畫中，他們的人生經歷給了他們不同的方面，而我呢？最擅長的可能可能就是畫畫了，可是這有什麼用呢？他們誰不會畫畫嗎？”
“不對，我不一樣。”張北川有了一點靈感，自言自語道：“我從小就開始繪畫，並且每天都沒有落下，並且，我和他們最大不同的是，我擁有着靈感空間，以前，我只是被動的使用這個，沒有仔細思考，最多隻是在插畫，還有《淚雨》的分鏡繪製使用，這些根本沒有將靈感空間發揮出來，在繪畫上，我喜歡的就是畫面的構圖了，可以擁有多個角度繪畫，我不妨將這兩個配合起來。”
“在靈感空間裡面，可以讓分鏡如同動畫一般演繹，我原本以爲這個沒有什麼用處，但是錯了，我可以在裡面選擇出最適合的角度，再重新修改。”
或許聽起來很複雜，但是非常容易理解。
畫畫的第一步，需要構圖，理解透視關係，也就是選擇畫畫的角度，那一個人在哪一個方向，哪一個位置？衝着誰，想清楚了這些，才能選擇下筆。
分鏡也是需要這個構圖的，也就是動畫的鏡頭角度，打個比方，動畫中，主角跑步並不感覺有什麼，但是如果是一場戰鬥中主角被某些怪物追殺，怎樣使得更加渲染危險呢？
隨着主角跑動，鏡頭會晃動，音樂的渲染，後面的攻擊，但這只是最粗淺的運用。
在厲害的大師手中，沒有音樂，沒有聲音，沒有後面被人追着的怪物，只是讓主角在跑，但是憑藉着分鏡鏡頭的使用，會讓觀衆第一眼就會讓人感覺到後面有誰在追。
一個意想不到的鏡頭角度，會讓畫面呈現某種變化，當然，這需要透視關係的正確，但是擁有靈感空間空間的張北川可以在裡面自由選擇。
一些人看動畫中，看到某些分鏡，會感覺道：“好牛逼的分鏡啊！”
那是因爲你看到的是更優的鏡頭視角以及更有張力的動作。
張北川就是想要達到這種效果，利用自己的靈感空間，使得透視關係和構圖更加優化，發揮自己繪畫的能力。
想到這裡，張北川不在猶豫，趴在桌子上，裝作睡覺的樣子，來到了靈感空間，他開始從分鏡的第一步開始創作。
在靈感空間中，張北川開始如同之前畫插畫一樣，開始創作，在這裡不用在現實中束縛，靈感大增。
同時，張北川也發現了自己之前的問題，他發現，自己之前繪製的分鏡節奏點有些問題，一些轉折也有些生硬。
空間內，如同一個畫板，任憑張北川在裡面創作。