沒有任何花哨的動畫特效，沒有任何獨具匠心的設計，甚至連符合潮流的東西都沒有。
一幅長城的俯拍畫面，然後四個大大的漢字，躍然其上。
“陳昊作品。”
是的，漢字，陳昊作品，這就是放在了派拉蒙LOGO前面的開場畫面，電影一開始，長城的巍峨壯觀，短短几秒鐘的畫面，伴隨着四個大字的出現，這專屬於陳昊一個人的LOGO，是唯一有資格凌駕於派拉蒙前面的，歡聚時代方面兩害取其輕，既然幹不過派拉蒙，那不如將核心主導位置，讓給昊子。
一路上，就算是以天哥、唐楓和鄺中海這樣含着金鑰匙出生的人，都不免有些激動，這是正兒八經他們自己的事業，和站在家族的肩膀上成就的事業，是有本質區別的，他們不缺少成功也不缺少成功的喜悅。
在歡聚時代上，他們得到的是家族所有長輩的認可，是所有同輩人的一種羨慕和崇拜目光。過去，大家都覺得影視圈娛樂圈是小道，是不值得一提的旁門左道，充其量是用來玩玩的，這幾年整個世界影視娛樂文化產業的高速發展，你到好萊塢看去年出品的所有電影，八成以上都有華夏資本的存在，國內則更不必說，能與新能源和高科技產業相提並論，陳昊更是讓所有人知道，原來一部電影，能夠帶給一家公司十位數的收益，要知道這可還不算你公司如果上市後的股票升值，比起那些大公司大產業鏈的完成提升的股票價格，影視投資的錢，可是實打實的真金白銀。
以華人而論，李小龍無疑是時代的巨星。成龍李連杰周潤發也都不同程度讓世界認識了華人影星。
李安以美籍華人的身份得到了好萊塢的認可，吳宇森曾經是好萊塢一線的頂級大導演，老謀子無數次的衝擊奧斯卡，他們都有不同程度的成功，可那都是某個方面的。
陳昊今天完全不同，電影是華夏電影，以好萊塢的方式製作，除此之外剩下的全都是屬於華夏的，製作人陳昊，編劇陳昊，導演陳昊，主演男一號陳昊，不管是誰，都必須承認一個事實這是一部屬於華夏的電影，唯一的一點爭論就是電影表達的內容，是符合西方文化的，還是偏東方文化的，如果是前者即便成功了好萊塢方面也無需擔心華夏媒體宣傳，如果是後者那想要成功的難度成倍的往上翻。
當年的《臥虎藏龍》，是典型的披着東方背景的西方文化展示，別看武俠的飛檐走壁和各種打鬥鏡頭全都是華夏風格，可你觀看故事的內核和所有人物的性格底色，就會發現，與東方文化實際沒什麼關係。
陳昊是否成功，是一個時代標籤，別看華夏方面是新年伊始，依舊有相當一部分的目光，緊盯着好萊塢那邊，能在新年期間分走電視臺新聞一定關注度的，《肖申克的救贖》絕對是新時代的第一遭了，九十年代還是網絡和有線電視匱乏的年代，大家會在大年初一開始，關注從早上一直聯播到下午的電視劇，那時候你會覺得一天看五六集的熱播電視劇是無比爽的一件事，現在這個模式延續下來也沒人關注了，都不用說在電腦前了，拿着手機，想看多少集都可以。
在飛機上，除了這批自己人之外，還有兩個來自朝廷臺的記者，一路上，還對大家進行了採訪，旅途的時間無疑是最佳的採訪機會，比起飛機降落後等待在機場的媒體蜂擁而至，朝廷臺的記者，下了飛機，悠哉的上了車前往酒店，先將第一手的資料傳輸回國內。
沒有盛大的首映禮。
沒有長長的紅地毯。
沒有諸多的明星捧場。
到酒店大家休息了一下，睡了一覺調整一下時差，直到晚上陳昊和小迪連同整個劇組的主創，纔出現在公衆的視線內。
比起華夏還是新年階段，美國這邊的關注度相對高一些，大家對《肖申克的救贖》有着很大的期待值，即便是那些不期待着它有多麼好的人，也期待着這部片子能夠一如陳昊一樣，是媒體和輿論聚焦的焦點。
沒有邀請任何的嘉賓，只是劇組的主創人員，在比弗利山莊附近的電影院，包了一個廳，也不論什麼主演或是配角，以陳昊的名義都發出了邀請，大家一起努力創作了這部作品，成就也是屬於所有人的，今天是檢驗成果的時候，也是大家一同見證的時刻，聲勢浩大和自家人關起門來欣賞，後者顯然更符合此時此刻陳昊的心情。
國內的網絡預售票喜人，所有人根本不擔心那邊的票房，以陳昊的號召力，哪怕這是一部紀錄片，也能讓大家甘心情願的掏出錢來購票入場支持。
歐洲、南美、澳洲、非洲部分和亞洲範圍內的預售票，情況只能說差強人意，不算差，也沒有什麼驚喜的地方，總體來說是正常稍微偏下一點的預售成績。
北美方面當然是主戰場，網絡預售票和第一場首映的售票情況，雖說不會這麼快的有具體數據過來，撒出去的人還是回饋了一些具體的消息。
美國的幾座大城市，派拉蒙和扈三爺的人，撒出去不少，各個大的電影院蹲點，他們將開始之前大家購票和網絡購票換票的情景，彙總彙報上來，整體的情況還是非常不錯，第一場差不多賣滿了，接下來按照正常規律，上座率會持續走低，整個首映開始之前，並沒有看到任何讓人覺得驚喜的畫面，當然了，也沒有驚嚇的畫面，一切都很正常，跟多數的電影上映前的狀況並無二致，等待着一些驚喜的媒體，只能是很失望的等待着影片真正上映之後的狀況。
在主創隊伍裡，除了陳昊和幾個後期人員之外，誰也沒有看過成片，在三亞製作完成之後，陳昊是在美國買了鉅額的保險，一切都以超級英雄和大IP系列電影的上映前安保措施來做，有些人爲此還嘲諷他過於的自大，沒什麼人願意關注你的影片，你不必弄得那麼緊張，沒人會去對你的電影做一些什麼，你想太多了吧。
電影準時準點的開播，一部沒有女主角、沒有任何特效和動作戲的電影。
如此定位，上映之前自己故意露出來，那是一種策略宣傳，大家倒要看看，你昊子如此篤定會成爲經典的電影，到底會是什麼樣子，你還沒有美女，你還沒有特效，還放棄了大家覺得你能夠演繹非常棒的動作戲，那你告訴我，你這部影片要靠什麼來征服我們，你和威爾史密斯的演技嗎？那你得有一個強大到讓所有人都必須認可的故事，你有嗎？
事實給予他們答案。
有，不僅有，且這故事強大到無以復加，在今日去看這部影片展現出來的力量，再有前期的宣傳和期待值，看似平淡如水的情節中，無數個細小的有力量的點編織起來連成一條線，形成了非常強大的故事軸心，當自由成爲了一種束縛的時候，我們該去怎樣面對人生？
兩個多小時的影片，除了最後安迪爬出污水管，在河流之中站起身面對着天降大雨，那張開雙臂的一幕非常具有畫面力量之外，整部戲，娓娓道來，看似平淡如水卻讓人迷醉其中，最開始是微醺，漸漸變成了沉醉，最後徹底醉倒在這部影片所傳遞出來的力量之中。
那天台上大家喝着冰啤酒時的一縷陽光，那一刻真的這陽光就照進了所有觀衆的心中。
最後一幕，海邊的落日夕陽，安迪和瑞德兩位老友重逢，在鏡頭中夕陽的兩側，向着對方走過去，畫面定格在這裡，《肖申克的救贖》全片到此結束。
陳昊都不用去看外面觀衆的反應，在自己的放映廳內，很多人都沒有看過成片，此刻完全被影片所震懾，他們是專業的業內人士，更能夠感受到這部片子所帶來的力量，你無法去想象這部片子的編劇到底腦子是怎麼長的，怎麼就想出了這樣一部電影，導演是怎麼拍的，沒有任何扣人心絃的畫面設置，卻用扣人心絃的細小情節，硬生生將一個個的點，連成了一個面，一幅很美麗的畫卷。
最後，觀衆們的口碑，將這二維平面的一幅唯美畫卷給徹底展開，形成一個立體的故事，將故事中的情感，完美傳遞給每一個人，讓他們在影片結束了兩分鐘之後，纔想起來走出放映廳。
“MOUSE在哪裡？”
媒體們等待在陳昊包下的放映廳門口，他們之中很多人都看了第一場的放映，他們都不知道該說什麼好，這真的是一部恰到好處的片子，放在當下這個浮誇的時代最恰當不過，真要是放在二三十年前，可能大家感觸還不那麼深，放在當下，從五六十歲到十幾歲二十歲的年輕人，都能夠在影片中找到共鳴，看似是在說一個人一座監獄內的事，實際上，說的就是整個社會。
當威爾史密斯走出放映廳之後，閃光燈讓他有那麼一瞬間後悔自己沒跟着陳昊離開，他看過成片之後知道這片子肯定紅了，只是沒想到會紅的如此徹底，爆炸的效果，好到超出了他能夠猜測的極限。