大藝術家 1244 萬人合唱
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瑞安-泰德站在側臺邊上，遲遲不願離開。E3無彈窗?此時埃文-貝爾洛杉磯場的演唱會已經進行了一個小時，現場的氣氛達到了一個巔峰，從他所站着的角度看過去，漫天漫地的熒光棒在整塊黑色的幕布之上閃閃發光，十一萬人，那究竟是一個多麼龐大的數字，無數的星光在不斷閃爍搖晃着，密密麻麻地連成一片。四面八方涌來的尖叫聲和嘶吼聲，以空氣爲媒介，演變成爲實質的震撼力量，瑞安-泰德可以清晰地感覺到舞臺地板上傳來的微微振盪，通過鞋底和腳掌清晰地傳送到大腦裡。
埃文-貝爾穿着白色t恤搭配紅色皮衣外套的搭配，指尖在吉他弦上撥弄着，前奏旋律才一出來，全場的聲音就再次失去了控制，顯然所有人都意識到下一首歌究竟是什麼了。埃文-貝爾的嗓音通過話筒傳播了出來，“我崩潰了，恐懼猶如潮水般涌進！”
臺下的十一萬人根本不需要指揮，就應和着埃文-貝爾的嗓音開始歌唱起來，“寒風迎面，從我肌膚上急速掠過，尋找一個能夠進入你內心的出口，衝破這場浩劫。”
所有人，現場所有的十一萬人都知道這是“永不獨行”，沒有人例外；所有人，站在玫瑰碗體育場的十一萬名觀衆每個人都在張口演唱着，沒有人遺忘歌詞，沒有人忘記旋律，沒有人錯過拍子，就這樣集體充當着背景和聲，整齊劃一地演唱着。
眼前這一幕十分神奇，埃文-貝爾的嗓音在音響放大效果之下，悍然響徹整個玫瑰碗體育場，他聲音裡的磁性和魅力。對於旋律、節奏、歌詞的掌控力，也同時被音響放大了數十倍。歌詞在埃文-貝爾的嗓子裡，似乎已經脫離了原本單字的範疇，被賦予了更爲深刻的涵義，詞與詞的連接爆發出驚人的迴響。?“走吧，放棄原有的家，離開這熟悉的一切，你永遠不會獨行。”歌曲之中的蒼莽感在那旋律的跳躍之間就輕描淡寫地勾勒了出來。
而舞臺之下。十一萬人的和聲以落後不到四分之一拍的節奏與埃文-貝爾的聲音契合在了一起，同時，玫瑰碗體育場寬敞的空間也製造出了迴音的效果，再落後不到四分之一拍的時間裡可以感受到那種純天然的音效，讓歌曲本身變得韻味深長起來。十一萬人的合唱，沒有情感的起伏。只能夠感受到無限的熱情在源源不絕地釋放，甚至就連旋律的起伏都沒有那麼清晰，但是每一個人聲嘶力竭地將內心深處情感釋放出來的爆發感，卻讓和聲的迴音音效變得趣味盎然起來。
法外狂徒成員們手中樂器的聲音在迴盪着，與十一萬人的和聲、埃文-貝爾的歌聲碰撞出耀眼的火花。整整十一萬人歌唱着同一首歌，吟唱着同一句歌詞，哼唱着同一段旋律，這種感覺很微妙，特別是這首歌還是自己創作的。光是想象一下這個畫面，瑞安-泰德就可以感覺到皮膚上雞皮疙瘩的衝撞。
“舉起雙臂，將他們伸向天空；把眼睛擦亮，猶如在黑暗裡善良的螢火蟲。”伴隨着歌詞的進行，瑞安-泰德不由自主地也舉起了自己的雙手，高聲加入了集體大合唱的行列之中。唱歌，本身就是一件很幸福的事，而在這個十一萬人舞臺的側邊和所有人一起歌唱，就是一件神奇的事。歌聲就好像擁有魔力一般。那一瞬間。體內所有的熱情、所有的激情、所有的喜悅、所有的幸福，都在血液裡狂奔。最後奔騰到了口中，化作聲音宣泄了出來，那種酣暢淋漓地發泄感，讓人恍若抵達了天堂。
這就是演唱會的魅力！
當主歌結束，切入副歌部分的時候，埃文-貝爾的聲音驟然就變得孤單起來，“走吧，放棄原有的家，離開這熟悉的一切！你永遠不會獨行！”全場十一萬人就好像有默契一般，集體停止了歌唱，空曠的玫瑰碗體育場就好像有數十萬只螢火蟲在停留一般，寂靜的深夜裡，只有埃文-貝爾孤寂空靈的嗓音在宣泄着歌曲裡所有的情感。要不是空氣之中還停留着炙熱的氣溫，幾乎讓人有種“這是一個空無一人體育場”的錯覺。這種極致喧鬧和極致安靜的對比，將“永不獨行”這首歌的情緒昇華到了另外一個層次。
演唱會版的“永不獨行”難度高了不止一個檔次，埃文-貝爾的聲音在副歌裡逐漸開始釋放能量，嗓音裡嘶啞磁性的魅力開始爆炸起來，一句最簡單的歌詞釋放着最激烈的情緒，就好像千萬朵煙花同時在夜空齊放的模樣，絢麗得讓人瞠目結舌。
一個冷顫，又一個冷顫。瑞安-泰德站在側臺上，無法控制地在打冷戰，音樂的魅力、舞臺的魅力，被埃文-貝爾演繹到了一個巔峰。瑞安-泰德的思緒回到了遙遠的2000年，過去五年來的每一個日子都在心頭上擁擠着，一種壓得喘不過氣的感覺在心間沉甸甸的，那一句“永不獨行”之中蘊含的情感，在瑞安-泰德身上發生了強烈的化學反應，將他內心最深處的情感都引爆了起來。
忽然，瑞安-泰德就從思緒之中抽身了出來，因爲埃文-貝爾的歌聲已經結束了，全場那陷入瘋狂的尖叫聲再次讓舞臺傳來了地震的感覺，這讓瑞安-泰德不由又打了一個冷顫。摸了摸臉頰，瑞安-泰德發現自己的眼睛有些溼潤，那種深陷在自我情緒之中掙扎的窒息感褪去之後，讓他瞬間有種撥開雲霧見明月的明朗。
“一起來！”埃文-貝爾僅僅說了一句話，手中的吉他就開始變換旋律，赫然是更加激昂的“催化劑”。僅僅是一個前奏，瑞安-泰德就感覺到自己血液在咕嘟咕嘟沸騰的炙熱感。
“我也要成爲這樣的歌手。”這個念頭剎那之間在瑞安-泰德的腦袋裡發酵，然後開始無法遏制地蔓延了開來。
所謂歌手，其實有很多種，偶像歌手也算是歌手，獨立歌手也是歌手中的一員，甚至於在浴室裡自娛自樂歌唱的人也可以叫做歌手。但是真正的歌手，其實就是一個熱愛唱歌的人。如今的埃文-貝爾，即使格萊美獎座再多，即使電影票房再出色，即使全球名氣再炙熱，其實他骨子裡就是一個熱愛唱歌的人，和那些名譽、聲望、財富都沒有關係，就是一名最簡單的歌手。
在娛樂圈的邊緣浮浮沉沉了五年多的瑞安-泰德，已經有了足夠的積累，在此刻——埃文-貝爾演唱會的舞臺上，終於頓悟了。他希望成爲一名歌手，熱愛唱歌的歌手，就像埃文-貝爾一樣的歌手。
埃文-貝爾就是擁有這種讓人憧憬的能力，想想十一工作室裡傑森-瑪耶茲、魔力紅樂隊等人，十一工作室能夠走到今天這個位置，是意外也好，是命運也罷，但重要的是，埃文-貝爾始終都沒有改變過。
再想想眼前十一萬名觀衆，十一萬，這可絕對不是一個小數字，回顧一下埃文-貝爾在美國目前十三站，二十六場演出，場場爆滿，門票供不應求。難道僅僅只是媒體認爲的：埃文-貝爾的第一次演唱會，衆多歌迷期待已久，這才製造出如此效果嗎？不，不僅如此，更多是因爲，埃文-貝爾的舞臺就是擁有如此魅力，讓人如癡如醉的魅力。
瑞安-泰德似乎觸摸到了一個門檻，一個可以讓自己在音樂創作上取得突破的門檻，但卻又有些模糊。但是他很清楚地知道，埃文-貝爾就是他努力奮鬥的方向。
“如果能夠加入十一工作室，那就好了！”瑞安-泰德被自己的想法嚇了一跳，只有上帝才知道，像進入十一工作室學習創作、甚至發行專輯的獨立歌手有多少。十一工作室就好像是獨立音樂的天堂，自由的創作環境，沒有干涉的音樂理念，完全自主的音樂風格，更重要的是，還有濃郁的學習交流氛圍，無拘無束、專心致志地投身到音樂事業上……這一切的一切，都讓十一工作室成爲獨立音樂人夢寐以求的仙境。
可是，十一工作室是一個獨立音樂的夢想之地，但卻不是救濟所，埃文-貝爾也不是救世主，他沒有義務幫助所有獨立音樂人。所以，要進入十一工作室可不是一件容易的事。就瑞安-泰德所知，目前在“第一次”世界巡迴演唱會上擔任暖場樂隊的，還沒有任何一支樂隊簽約十一工作室。所以，瑞安-泰德覺得，共和時代的機會似乎也十分渺茫。
即使如此，瑞安-泰德還是決定嘗試一下。
當埃文-貝爾連續兩次安可，分別演唱了“只是一個夢”和“花樣年華”，正式結束了玫瑰碗體育場十一萬人演唱會的演出，也宣告“第一次”世界巡迴演唱會美國境內演出暫時到一段落之後，瑞安-泰德看到埃文-貝爾分別和法外狂徒、泰迪-貝爾、伊登-哈德遜、凱瑟琳-貝爾等人擁抱完畢之後，他也走了上前，給了埃文-貝爾一個大大的擁抱。
然後，瑞安-泰德就直接說到，“埃文，不知道共和時代有沒有機會進入十一工作室的旗下？”
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