287 蒙塵良知
埃文一貝爾知道，後世當“蝙蝠俠：黑暗騎士”橫掃八荒時，當“盜夢空間”驚豔全球時，有許多人喜歡稱呼克里斯托弗一諾蘭爲“諾蘭大神”而前後有“蝙蝠俠前傳：黑暗騎士”、“盜夢空間”、“記憶碎片”、“致命魔術”和“蝙蝠俠：俠影之謎”五部電影躋身imbd排行榜的前兩百五十名，更是讓克里斯托弗一諾蘭在觀衆的口碑達到了一個新的高度。
相比之下，作爲克里斯托弗一諾蘭的第三部電影“記憶碎片”之後的新挑戰，商業電影的初涉獵“白夜追兇”就失色不少。許多人都認爲，這是克里斯托弗一諾蘭最接近人類的一部作品，無論是敘述結構、節奏把握，還是在情節雕琢、核心昇華，都略顯遜色。
但埃文一貝爾卻不這樣認爲，要不然他當初也不會接下這個劇本了。埃文一貝爾認爲，這部電影應該是諾蘭電影中最被忽視的一部，或許是這部電影僅僅是克里斯托弗一諾蘭的第二部長篇電影，諾蘭式風格尚未完全覺醒。但是，在看這部電影時，埃文貝爾的思緒總是隨着威爾一多莫一起前行，一同思考、一同追尋蛛絲馬跡、一同追擊兇手，甚至在被電影情節吸引之後，會隨着威爾一多莫的情緒一起起伏一起糾結，在正義和罪惡的邊緣不斷掙扎。
也許，這不是典型諾蘭式電影，但在對心理層面的探討、對黑暗邊緣的掙扎，精美的鏡頭帶來細膩的品味，依舊是值得回味的。
這一點，在埃文一貝爾看完首映式的成片之後，越發堅定起來。也許，此時克里斯托弗一諾蘭還沒有成熟起來，但“白夜追兇”依舊不失爲一部出色的作品。全場觀衆在電影結束時，發出的嘆息，還有臉上遺留下來的疑惑和不解，都證明了埃文一貝爾的想法。
“白夜追兇，也許稱不上經典，但絕對是一部好電影。”這句來自“紐約時報”的電影評論，成爲了所有影評人對這部電影評價的縮影。
克里斯一範朋克在“電影評詮”發表的影評，艾略特一卡特在“首映”發表的影評，這兩本全美最權威雜誌的立場，分別成爲了對“鼻夜追兇”讚揚和批評的代表。
克里斯一範朋克自從“記憶碎片”之後就對克里斯托常諾蘭欣賞異常，而對埃文一貝爾的讚賞更是從“死亡幻覺”就由來已久了。這一次的“白夜追兇”他當然沒有錯過的理由。
“大多數冠以“心理驚悚，的電影，都會將重點放在刻畫影片角色豐富複雜的內心世界，通過鏡頭可以捕捉到的視聽模式，以此擴充電影的內容、強化其深度，呈現人物的心理情緒，從而達到意識屏幕化的目的。
在這類型電影之中，血花四濺的暴力血腥場面不是必要的賣點和噱頭。反之，如何能將人物的心理意識細膩地剖析，乃至運用巧妙高超的敘事手法投影到大屏幕上，使得觀衆能夠感同身受到那種無形無影的恐怖氣氛，時時跟着劇中人物的主觀鏡頭去體會主角岌岌可危的處境，這才能夠在心理上製造出真正的驚悚緊迫感，而不是簡單的感官刺激。
克里斯托弗一諾蘭的這部影片“白夜追兇，正是這類型驚悚影片中的佳作。大量的內心戲分通過兩位主演精湛的表演呈現出來，讓觀衆從心理上與劇中角色產生共通的心靈默契，體會故事人物在進退維谷的境況下所面臨的艱難抉擇與激烈的內心衝突。
影片的名字爲“失眠症（insomnia），其實只是主角威爾心中的一個外界因素罷了，失眠讓威爾變得渾渾噩噩、雲裡霧裡，人的思想因爲陣陣倦意而變得遲緩呆滯。影片的鏡頭更是以一種意識流的形態傳達着一波又一波的煩躁不安信號。
本電影最大的亮點，並不在懸念，因爲兇手在影片過半時就已經浮出水面，真正的重點是在於天人交戰的內心情況，一念之差後，不得不一次又一次地做着違背自己良心的事。一個謊言，往往需要無數個謊言來彌補。有些問題其實可以簡單化，精明過頭的人在無法預料嚴重事態後果的情況下，爲了私心與不可告人的秘密都可能鋌而走險、冒死一搏。精明過頭的威爾就是犯了這樣簡單的錯誤。
影片的核心就在這裡，威爾和沃特的對峙，威爾自己和自己的對峙，這纔是失眠症所帶來的一系列壓迫。
諾蘭在演員的選擇上，可以說是鋌而走險，也可以說是神來之筆。
以喜劇廣爲人知的羅賓一威廉姆斯，挑戰了狡猾佳n詐的小說家這個猥瑣形象，他還是那麼笑容可掬、話語柔和，但已經是綿裡藏針、步步緊逼。特別是他以電話訴說自己作案過程的戲份尤其精彩，剛開始還有些不安，似乎難以啓齒，漸漸地越說越〖興〗奮，就像描述一件值得驕傲的事情似的。而在殺人之後，他又恢復了偵探小說家固有的冷靜嚴密形象。無疑，他奉獻了一次精彩的演出。
以“死亡幻覺，贏得關注，又以歌手身份橫空出世的埃文一貝爾，年僅十八歲（出演電影當時的年紀）擊敗阿爾一帕西諾獲得了遊走在正義和罪惡邊緣的警探一角，失神萎靡的眼窩深陷於眼瞼，極目之處的景象天旋地轉，那份極力保持清醒的意識力和難以承受的罪惡感，時而暴虐相向時而沉鬱思付的複雜表情和〖肢〗體語言，特別是在罪惡一點點啃噬作爲〖警〗察內心正義的掙扎，在埃文的演繹之下，綻放出萬丈光芒，堪稱教科書級別的演出。在觀看電影時，沒有人會記得這位少年還不到二十歲，眼裡只留下了那個掙扎的〖警〗察形象。
真相和謬誤之間只有一線之差，良心和罪惡之間又何嘗不是呢？失眠只是表象，內心自我的鬥爭和扭曲纔是真相，飽受失眠困然的威爾，在影片的結尾終於疲憊地閉上了雙眼。雖然威爾與魔鬼做了交易，在罪惡的邊緣狂舞，但最後我還是願意相信，正義終究還是存在的。
諾蘭接着貝爾的表演，爲我們留下了一個課題，原則。每個人都有自己的原則，只是在生鼻的推移之中，在社會的進行之中，又有多少人可以義無反顧地遵循自己的原則呢？”顯然，克里斯一範朋克對影片送上了很高的評價，特別是對埃文貝爾的表現，不吝讚詞。這對於目前僅有“死亡幻覺”和“冰河世紀”兩部作品面世的埃文一貝爾來說，無疑是十分重要的，這是他在演員道路上的第三個腳印，再次成功地邁出了一大步。
同時，艾略特十特在“首映”的評論也不落下風，高舉批評大旗。
“無論用多麼華麗的辭藻去渲染“白夜追兇”其實這部電影依曰顯得蒼白無力。
簡單的故事情節，鼓譟無味的心理渲染，緊張感和氣氛張力都略顯不足、長達再個小時的片長在一片蒼白遲緩的鏡頭之下，營造出了一種可怕的沉悶感，也許這是爲了契合失眠主題，但諾蘭在把握上顯然略顯生澀，結果導致觀衆也陷入了昏昏欲睡的無聊狀態。
事不關己時，人人都可以大義凜然。事到臨頭時，人們依然可以大義凜然，但絕大多數人都是將此建立在自己的利益不受損害的前提下。這就是人性中的自保本能。這種人性中自保的本能與良心、正義之間的較量，已被無數電影通過無數形式闡釋過無數次，這部“白夜追兇，也是其中之一。可惜的是，這部電影註定也只是此類電影中毫無新意與亮點的之一。
影片以極晝爲背景，將其作爲造成威爾失眠的一個因素。但在我看來，這樣的設計意義不大。雖然影片花了不少細節來描寫極晝天氣對初來乍到的多莫的影響，如分不清白天與夜晚、把窗戶都封上依然覺得房間太亮等，但多莫失眠的根源更多是來自於內心的纏繞與鬥爭。影片也正是希望通過這種人物內心的痛苦來刻畫“自保，本性與良心之間的僵持對人物精神上的折磨與摧殘。這種極晝天氣，就成了可有可無的可替代品。換言之，就算把故事發生的地點換成氣候舒適的新西蘭，主角在內心極度糾結的情境下也完全可以失眠。
影片平鋪直述的敘事手法，半途露底的懸疑設計，極晝天氣的雞肋背景，讓整部電影的後半段徹底淪爲了“人性的奧秘”之類的探索片。
雖然影片加了不少閃回，但依舊略顯凌亂。而電影在結尾處借威爾與女房東傾述之口，揭示了片中反覆出現的血液滲過纖維的鏡頭的真正原因，但也沒有產生力挽狂瀾的奇效。因爲這是被無數編劇導演玩爛了的把戲。如果不是埃文一貝爾和羅賓一威廉姆斯的加盟，也許這部電影就要埋沒在芸芸衆影之中了。
羅賓一威廉姆斯拋棄了喜劇形象，在劇中表演可以稱得上精彩：埃文一貝爾以十八歲年紀挑戰中年警探，竭盡全力煥發了不少光彩，但年齡上的稚嫩還是在所難免，終究是略遜一籌，但即使如此，他的表演也依舊值得讚賞。”意外的是，艾略特十特對電影本身大肆批評，卻對埃文貝爾和羅賓威廉姆斯兩位主演沒有太過苛刻，特別是對埃文貝爾，算是筆下留情了，這也顯得十分難得。當然，也是“首映…，雜誌在權威之下的一種妥協。
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