692 主題音樂
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“你要的是什麼？”這是諾亞對艾莉的提問，他希望知道艾莉內心深處屬於她自己的想法，希望她能夠有勇氣追求自己的幸福。但是艾莉的回答，卻是“我要離開了”，這讓諾亞十分沮喪，可是他卻沒有資格要求艾莉留下來和他一起吃苦。
離開了諾亞，艾莉也心如刀絞。有情人並不是總能夠終成眷屬的，門當戶對在這個社會上纔是真理。
埃文貝爾對於艾莉那無語凝咽的情感翻涌而動容，他站在了諾亞的角度，寫出了這個癡情男子的心聲，這是諾亞的心聲，也是埃文貝爾的心聲。
的確，這個世界上有太多無奈了，爲了生活我們必須奔波，有情飲水飽的日子最終只會餓死，懷抱着夢想不考慮生活的人迎接他們的結局只會是毀滅。但是，至少，至少在我們的內心深處還應該有一塊區域，是屬於最真摯情感的。這一份情感，可以是親情，可以是愛情，也可以是友情，至少這份情感不會因爲時間的打磨而褪色，不會因爲金錢的打擊而崩潰，不會因爲生活的壓力而消散。至少，還應該有這一份情感。
爲此，埃文貝爾寫下了這首“永不放棄”。
不同於當初創作“永不獨行（not. alone）”時選擇的搖滾曲風，這一次埃文貝爾選擇了清新的吉他，旋律溫馨而決絕，就好像查爾斯頓這寧靜的田園風光一樣，更多是民謠和鄉村風格的結合。樂符在潺潺流動的溪水中徐徐流淌，慢板的清新氣質就好像秋日裡懶洋洋的陽光，讓人慵懶而愜意，但是歌詞之間的果決卻凜冽異常，就好像穿透整個秋冬嚴寒投射而下的金色光線，衝破皚皚白雪所帶來的寒冷，照耀到內心的深處，帶來最溫暖的感動。那一句“我絕不會放棄”的堅決，情動之處足以讓人潸然淚下。
在歌詞之中，埃文貝爾並沒有清晰地提出“我愛你”這個字眼，也沒有提到“愛人”等示意愛情的詞彙，歌曲總體來看的確是男人向女人表示自己堅如磐石的心境，這是愛情，就好像“戀戀筆記本”之中諾亞對艾莉的感情，從來都沒有改變過，時光將一切都改變了，包括人事物，但那份摯愛卻從未改變多。可是，埃文貝爾對歌詞的放大化處理，卻意味着，這首歌不僅僅適用於愛情，也是表達親情和友情中的堅定不移。
雖然這首“永不放棄”的創作前後也才耗費了埃文貝爾不到二十分鐘的時間，但是歌曲的質量，卻是過去一年來埃文貝爾最爲滿意的，主要還是旋律之中的意境實在太過契合“戀戀筆記本”，太符合現在的氣氛和心境了。這種柔中帶剛的果決，是埃文貝爾將情感融入旋律中的有一種別樣表達方式。
“嘿，埃文，你剛纔創作的曲目彈奏來聽聽看。”瑞恩高斯林的聲音從斜後方響了起來，他的話才一出口，不僅打破了現場的沉默，也說出了幾乎所有工作人員的心聲。
埃文貝爾笑了笑，“現在在拍戲，聽什麼歌。”不過話雖然如此說，但他還是看着站在自己身側的瑞秋麥克亞當斯，“感謝你剛纔那場戲的精彩演出，這首歌是諾亞對艾莉的心聲，也是‘戀戀筆記本’這部電影的心聲。”
瑞秋麥克亞當斯對於埃文貝爾這突如其來的稱讚，露出了稍顯錯愕的表情。不過當她的目光接觸到瑞恩高斯林的眼睛時，笑容就頓時舒展了開來，就好像冬日裡足以融化白雪的陽光。這兩個人，拍戲的確是拍出火花了，這對於埃文貝爾這個導演來說已經不是秘密了，看着兩個人的對手戲越來越真切，心中就在竊笑。
“送給諾亞的歌。”埃文貝爾笑着說到，沒有去拿吉他，直接坐在原地，清聲演唱起來，“每當我凝望你的雙眸，就好像看到夜晚的星空。亦如遠眺那美好的日出，他們都是如此的深邃。猶如那些古老的繁星，我明白你也是跋山涉水，纔來到你所在的地方，你的靈魂歷經了多少的滄桑？即使偶爾烏雲遮住藍天，我也絕不會放棄（i. won’t. give. up），我願意給你我所有的愛，我依然對我們的未來滿懷期待。”
埃文貝爾只演唱了歌曲的第一部，但是那清澈的田園風光、動人的情深意切就在埃文貝爾的歌聲之中描繪出來，那種觸動內心的旋律，讓人不由自主就靜下心來，靜靜地感受着歌曲所帶來的感動。
不過埃文貝爾可沒有讓現場這種動情的氣氛持續太久，“嘿，嘿，打起精神來，拍戲，拍戲！現在可不是演唱會時間。”埃文貝爾自己沒有品位地打破了氣氛，惹來現場一片怨聲載道，“埃文，你將剛纔的畫面毀了，完全毀了。”
埃文貝爾卻是一點都不在意，笑呵呵地回到，“如果我再唱下去，諾亞和艾莉都要重新再一起了，接下來隆的這場戲怎麼拍？”這下，包括隆的扮演者詹姆斯麥斯登等人都開始哈哈大笑起來，而瑞恩高斯林、瑞秋麥克亞當斯這對預備情侶頓時都羞澀起來，即使兩個人都是性格大方的人，也被劇組笑得頗爲無奈。
重新投入拍攝之後，大家的狀態都不錯，很快就完成了拍攝。埃文貝爾原本是預計“戀戀筆記本”四十天左右拍攝完畢，事實證明，他果然是一個沒有經驗的導演，製片人和導演還是有很大區別的，這部電影四十天根本拍攝不完，現在四十天已經過去了，但埃文貝爾至少還需要七天到十天的時間才能夠殺青。而且，這還是預估時間，真正的殺青時間還是要看時機情況。不過，趕在聖誕節之前殺青還是沒有太大問題的，埃文貝爾有這個把握。
看着大家正在準備下一場拍攝的時候，埃文貝爾則將注意力放到了剛剛完成創作的“永不放棄”上，他低聲哼唱着，對旋律和歌詞進行細微的修改。不過剛纔這首曲子一氣呵成，需要修改的地方並不多。
“看來，找你拍戲預算的確很省。”馬克約翰遜的聲音在埃文貝爾的身側響了起來，“製片、導演、編劇、演員、配樂，甚至就連服裝你都可以提一些意見，而且你在每個崗位上都幹得十分出色。這樣的劇組最省錢了。”
埃文貝爾將手裡的本子放了下來，看着身邊那張蒼老的臉，笑着說到，“你這句話應該是誇獎吧，爲什麼我聽着總覺得有諷刺的味道？”
埃文貝爾的警惕讓馬克約翰遜哈哈大笑起來，“放心，這的確是誇獎。剛纔那首曲子，很有機會衝擊奧斯卡。其實，這部電影本身就很有機會衝擊奧斯卡，也許拿獎比較困難，但入圍一個提名還是很有機會的。”馬克約翰遜是製片人，他對電影的定位必然有清晰的想法，這話可不是說笑的。
埃文貝爾沒有立刻回答，而是認真地看了看馬克約翰遜，他知道馬克約翰遜是美國電影藝術與科學學院的元老，而且他還擔任了奧斯卡最佳外語片的評委會主席長達六年，所以馬克約翰遜的這話可以是開玩笑說說而已，也可能是正經的對話，埃文貝爾想從馬克約翰遜的臉上看出一些端倪，可是他和所有大佬一樣，表情上幾乎找不到任何破綻。
“馬克，你不會不知道我和學院的關係吧？”埃文貝爾覺得馬克約翰遜不像是說笑，也正是因爲如此，埃文貝爾才覺得驚奇。
馬克約翰遜笑了笑，他對於埃文貝爾的這話沒有做出官方是回答：比如說學院的絕對公正、不帶個人色彩的，我們不會因爲個人恩怨就扼殺他人的得獎機會，任何人。因爲誰都知道，個人色彩是不可避免的影響因素。
“你在百老匯的精彩演出，可是贏得了託尼獎的歡心，有不少老傢伙都對你讚不絕口。”馬克約翰遜提了一件看似沒有任何關聯的事，但其中的意思卻耐人尋味。要知道，好萊塢從來就不缺浪子和壞小子，西恩潘就是最典型的例子，當年他脾氣火爆，吸毒、酗酒、打架樣樣齊全，但是多年之後，成熟歸來，一樣是贏得了學院派的喜愛。
所以，馬克約翰遜的這話似乎是話中有話，不過埃文貝爾沒有深究的打算，與其有時間去考慮如何改善和學院的關係，不如多花一些時間在自己的作品上。
“怎麼樣，頒獎季已經拉開帷幕了，金球獎的提名名單下週就要宣佈了，有信心嗎？”馬克約翰遜也沒有繼續說下去的打算，直接就轉換了一個話題。頒獎季已經拉開了帷幕，目前已經有不少頒獎典禮都公佈了他們的提名名單，而影響力相對來說比較廣的頒獎典禮，包括金球獎，下週也要召開提名晚會了。
埃文貝爾卻是笑了笑，“有什麼信心？我今年也就兩部作品，音樂方面也沒有發行專輯，似乎今天的頒獎季應該和我無關吧。”
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