選手戴面具上臺並不稀奇，在以往的鋼琴大賽中，不乏有這類人的存在，他們大多不願意表露身份，但又想通過這種比賽來證明自己的實力。
其中有真名宿，也有故作神秘的新人，嘰裡咕嚕官方對此並未有所禁止。
在第一屆一帝四皇鋼琴大賽中，北美賽區就有一位世界級大鋼琴家戴着小丑面具，加入比賽。
從海選開始便是一路過關斬將，成爲當年最大黑馬，遺憾的是止步賽區三強。
離開舞臺後，該選手的信息很快便遭到泄露，雖然對生活造成了一定的困擾，但在其舉辦的音樂會巡演當中，卻是場場爆滿，成爲了當時風頭正勁，也是身價最高的大鋼琴家之一。
但這種招數，對於觀衆來說，初開始的確很新鮮，甚至會博取到強大的關注度，但隨着第一屆、第二屆一帝四皇大賽的成功舉辦，人們對於以越來越多假面目示人的選手，已經失去了關注的耐心，對該類選手的功底要求，自然也是無限拔高。
裝逼是要有實力傍身的，如果沒有強大的實力傍身，戴面具上場只會讓人投以更苛刻的目光，一旦達不到觀衆的心理預期，遭遇淘汰是板上釘釘的事情，更有甚者有一定機率會被報以噓聲，或者遭遇礦泉水瓶的攻擊。
這都是有先例的。
另外，戴面具上場雖然增加了神秘感，但在情緒的感染力上，卻是要小打折扣。
和歌手、舞蹈演員一樣，在表達專業能力的同時，表情的投入、身體幅度的擴張，都會給予觀衆一定程度的震撼。
值得一提的是，在演奏樂曲時，一定要投入真情實感，表情和神態要怡然自得，不能太做作。
如果僅僅只是爲演繹而演繹，那將畫虎不成反類犬，會起到反效果。
這方面，在廖遠前世的業內好友中，就有一位名副其實的表情帝，也是著名的世界級大鋼琴家，郎朗。
在早期演奏生涯當中，郎朗彈鋼琴的時候常常特別忘情，做出各種誇張的表情，並因此市場登陸世界各國音樂版封面報道。
廖遠知道，那是真正投入真情實感的表現。
人家是真的喜歡彈琴，一天不摸鋼琴渾身都是燥熱難受，把鋼琴視爲生命。
這種狀似瘋癲、砍死智障的演奏風格，在當時也是獨樹一幟，被許多人所不理解。
但不管旁人如何詆譭，郎朗的鋼琴演奏功底依然是世界公認的超一流大師。
他通過一架鋼琴便向全世界發聲，在奧運會、格萊美、世界盃、春晚舞臺等等，到處都都留下了他的足跡，也讓世人見證了無數經典時刻。
但情緒的釋放，也並不是說，一定是要在臉上才能呈現出來。
指尖的演繹也同樣能震撼人心。
就連後來的郎朗，在演奏風格愈加純熟之後，像是早期那樣忘情演奏的風格也漸漸消失不見，就如返璞歸真，在後來僅以雙手就徹底征服了全世界，在許多國際鋼琴大師口中，郎朗也都被譽爲是世界前三的大鋼琴家。
又如霍洛維茨。
其彈奏鋼琴時永遠一張撲克臉，也沒什麼多餘的肢體動作，但演奏風格確實極富感染力，被稱爲二十世紀最偉大的鋼琴演奏家之一。
事實上，除了少數“表情派”之外，多數世界級鋼琴家，也都是把感情放在手上的。
因此，傅小瓷的提議是完全可行的。
戴上面具演奏鋼琴，並不會太過影響廖遠的發揮。
“容我想想。”
掛斷電話後，廖遠在電腦上搜索一帝四皇參賽規則，閱讀完畢，便是陷入了思考。
音樂家也是需要共鳴的。
廖遠內心並不想成爲一名孤獨的演奏家，在黑暗的世界裡獨自舞蹈，無人欣賞，沒有鮮花、掌聲、讚美，即便再大的熱情，在孤獨當中也會付之一炬。
他內心是渴望登上舞臺的。
但在誕生這種想法的同時，廖遠內心還隱藏着巨大的恐懼。
前世他招搖過市，經典作品通過他的書寫在全世界綻放，而後惹人覬覦。
人生的最後幾天被綁架到廢棄的工廠裡，數十個小時眼前都是一片漆黑。
周圍能嗅到的只有腥臭的垃圾堆，耳邊能聽到的，除了風的呼聲，僅僅只剩下老鼠啃噬食物的動靜……
恐懼，無法言喻。
重來一世，他已經有了韜光隱晦的想法。
但名和利的誘惑，卻似乎是要不斷驅使着他走向覆滅的深淵。
特別是前身對於音樂的執着和熱愛，更是在他靈魂深處種下了無法抗拒的誘惑之種。
每當他接觸樂器，渾身的汗毛就會飛速的舒張。
那來自靈魂的快感，讓他猶如吸食鴉片般上癮。
廖遠關掉電腦，來到客廳，隨手在攝影機上開啓了攝像模式，掀開桌布，打開S-277鋼琴板，輕輕坐下。
當第一道琴音響起……
彷彿有人漫步於靈魂深處，拈花而笑。
也有人盤膝坐在地上，指着棋盤大聲叫好。
還有人飛舞在聚光燈下，面對臺下十萬觀衆的吶喊和尖叫，流着眼淚，用力揮手。
但更多的人，在黑暗中踽踽獨行，如孤獨的過客。
只是，當他們擡起頭來，廖遠能看到，他們和自己長得一模一樣……
廖遠彈奏鋼琴的雙手再次纏繞虛彌的聖光。
整個房間，有蒼涼，有希望，有破滅，有悲傷，有熱血，有戰爭，有家園，有夥伴，有死亡，有刀刃，有共舞，還有成長。
但我，已不再是我。
我是黎明的前奏，是天際的華章，是——永恆的黑與暗！
這首曲子叫《last-reunion》，當它響起，廖遠的前方，一條康莊大道，熠熠生輝，閃耀奪目。
廖遠大步走去。
忽然，他回過身，向着坐在角落裡默默彈奏鋼琴的孩子伸出手，笑道：
“兄弟，前路昭然，你我共進，好嗎？”