李東來道：“不僅各種惡搞，主角們都不遺餘力的自黑。從開始客串男主的分手自黑，到女主以素面朝天女漢子形象出場，一人勇鬥二劫匪，再到女主拖鞋的段子……自黑看着容易，實則需要勇氣！很多橋段，都很有創意。‘梅遠貴帶着葉小春策馬狂奔橋上’這一段就不錯，我我感覺是個小高-潮。該會爆笑的。也有很多讓人動容的溫情情節。讓電影不至於是空泛的爲了搞笑，這很好。”
“從專業角度看，這個故事創意來源，採用概念先行的方式創作的，‘分手大師’是一個高度概念化的名字，它的好處是，會利用你的生活經歷，認知理念在你的腦海中產生聯想，甚至是模糊的框架式電影內容，讓你大概能猜測出電影的風格等，造成一種觀影前強烈的熟悉感。這種概念先行既是類型化的一部分，也容易導致空洞。但是，做得好就不會，比如韓國的《戀愛操作團》就取得了很好的票房，而《驚天魔盜團》、《盜賊聯盟》等無疑都屬於這一種，口碑票房都尚可，所以，做好是有前途的。”
“東來，《驚天魔盜團》還沒上映。”旁邊劉德化提醒道。
“哦，還沒上映嗎……也快了。我們繼續說電影吧。”
李東來拍了拍劇本，翻到他剛纔做了記號的一面。
鄧超心中一緊，居然有種學期時候老師要考試的緊張感。正襟危坐，洗耳恭聽。
果然。聽李東來道：“劇本中有多處諷刺的內容，比如裡面成功學等類似行業鼓吹行爲，有錢的人夫妻關係——虛僞的老闆。與之匹配逢場作戲的老婆，以及人性醜惡面等都有涉及，還是很靠譜的。而主題上，前面提到過有勵志及現實主義的元素，落點也比較經得住推敲，可是爲什麼這些好的想法非但並沒有爲故事加分，相反卻成爲讓觀衆不爽。暈頭轉向，不明所以。”
“那麼是什麼原因呢？”
李東來豎起一根食指，“我歸納了幾點。希望對你有幫助。”
“第一，就是文不對題。
因爲劇本出現了一個最重要的問題，主角目的不明確，故事主線不明確。文不對題。分手大師。可除了前半部分，後半部分憑空不見了，只剩下若隱若現的影子。於是電影沒了主題……那這還是分手大師嗎？是論一個狂躁女漢子對性感大騙子的影響——也許過了。但一個電影最重要的是主題明確，一個好的電影名，是一部商業電影的關鍵。你要讓大家知道你在講什麼，你甚至可以讓它成爲一個噱頭。但是，不能僅止於此，不然。它會成爲一把雙刃劍：爲你吸引來多少觀衆，就會引來多少罵聲。”
“今年有一部美國喜劇電影名字叫《性-愛錄像帶》。本來是一對夫妻意外上傳了性-愛錄像到網絡上，從此走上漫長的維權刪除錄像帶之旅，是很好的故事。可是片名毀了電影。”
“當然，並不是說這名字不好。”
“主要是情節主線不夠清晰，如果最終要表現的是梅遠貴和葉小春的愛情，那麼在此之前，他們之間的關係互動太少，配角戲份大多，衝擊了主線，導致這條主線成了若隱若現的存在，於是讓噱頭惡搞充斥了影片，而幽默搞笑一旦失去根基，變會成爲空中樓閣，讓觀衆有種莫名其妙的虛無感。這就會讓人看完之後不爽。”
“針對這點，可以對比羣衆基礎及口碑較好的《泰囧》來說一說。《泰囧》也是中途各種惡搞，比如電梯事件，偷證件，馬殺雞，潑水節，寺廟追殺，街道追車，激流勇進……但是這有一個故事主線就是——簽約！簽約！還是簽約！而爲了讓主線更精彩，讓這些中間搞笑的橋段自然融入主線，還特意加上了黃脖這條障礙線。於是電影自然流暢，怎麼鬧，怎麼折騰你都不覺得煩。因爲這不是爲了鬧而鬧，而是將每次惡搞以‘爲率先達到最終簽約目的而遇到的九九八十一難之一’冠名，編劇在每時每刻都在不遺餘力地提醒你——簽約啊，我要簽約啊，我要比那個人先簽約啊。”
“可是《分手大師》本應該有一個很好的主線，讓葉小春和成功大師分手，但是不讓她受傷，這本身裡面就有矛盾，有矛盾就有戲。可是幽默的情節很多並沒有與之掛上緊密聯繫，雖然說得通，但是電影劇本創作就應該避免隨機性，如果是隨意性，要你編劇幹嘛呢？電影劇本是必然的藝術，是讓偶然成爲必然的藝術，是創造偶然引發必然的藝術，而絕非堆砌偶然的藝術，那是物理，而電影是化學！”
“電影本身的價值觀就是扭曲的，分手大師在泡到別人的女朋友後就玩失蹤，這也能叫“大師”？秀太過，若說取景毛里求斯扮演國王還可牽強的歸於劇情需要，那站於鳥巢上的航拍便是**裸的自我誇耀，譁衆起寵的俗媚毫無一星半點的藝術可言，只有一個沒有長大的孩童纔會將其作品拍成這種只重“笑”果，不記得失的電影……”
“咳咳……”旁邊傳來劉德化一陣誇張的乾咳聲。
李東來醒悟過來，頓時微微尷尬，“對不起，剛纔話癆了。有些入戲，超哥你別往心裡去。”
鄧超已經臉如死灰了，忽然覺得拍這部戲沒前途，一無是處，劇本漏洞這麼大，他都有要放棄的想法了。“行，謝謝導演指教。我回去再仔細參考參考。”
李東來看他站起來就要離開，知道把人傷的不輕。道：“我們還沒談談合作的事情呢，就要走？”
鄧超一愣，好半晌纔回過神來，“這樣了你們魅影還要合作？”
李東來笑道：“當然要合作。如果不合作，我纔不會浪費一丁點口水。剛纔說了那麼多，只是想讓電影更好。讓你們再拍攝的時候，不要走歪路，抓住主線不放鬆。”
鄧超頓時面紅耳赤了，他顯然誤會了，心理承受能力不夠啊。這事千萬不能讓媳婦知道，否則不知會怎麼損人呢。
最後雙方初步談妥，共同出資拍攝，魅影負責發行。按照鄧超原本的構想，電影投資成本不大，即使拉不到投資，他自己就可以負擔的起。現在能拉到投資就更保險了。
2012年內地電影票房達到創紀錄的170億元，似乎很壯闊的樣子，但去年淘寶光混節(11月11日)一天的銷售量(191億元)就將它秒殺了。畢竟，電影行業屬於“飽暖思淫-欲”類的高端配置，比不上吃穿住行這些剛需配置更讓人瘋狂。
而且170億中，虧損的佔據大多數。
幾個電影人坐在一起，話題自然也逃不過電影。
李東來聊着天，果汁在手心裡轉着：“國產片應該好好反思一下，急功近利、冒進、忽悠，完全沒有創新性，我這幾年也看過很多劇本，有些劇本根本沒法看，一看就知道拍出來肯定虧錢，但很多人就拿着這樣的本子到處忽悠錢。”
“電影人不思進取，但觀衆卻一直在成長，2012年的電影觀衆相比往年理性了很多……”
以前觀衆幾乎都是一窩蜂，你搞點宣傳就可以把觀衆騙進影院，觀衆看完最多也就罵幾句，這些爛片還可能越罵越火。但到了2012年就不行了，很多觀衆不急着看片，他們先要看看周圍的評價，再決定是不是進影院。
《少年派》和《泰囧》就是很好的例子，它們很大程度上是靠口碑傳播帶動的票房。
而且觀衆現在對大投資大明星也不再那麼盲目信任，《血滴子》《大上海》《太極》就是典型的例子，明星雲集，投資很大，但票房很慘。包括《四大名捕》，要不是趕上暑期國產保護，估計一樣會很慘。連馮小剛的《一九四二》都沒收回投資，其他就更別提了。
也難怪李東來要謹慎對待。
《分手大師》劇本存在明顯漏洞，但是鄧超有骨子拼勁。加上形象和這些年在電影中的人氣、號召力都不錯，才能讓他捨得一博。
宴會上很熱鬧，但對於鄧超而言，已經沒有吸引力了。他現在滿腦子就是回家找俞白眉，修改劇本，然後與幾位中意的演員掐他，錢一到位就立刻開拍新電影。
他是高興了，可李東來卻有些不高興。
他剛纔碰到了一個熟人，陳巧恩，雙方見面有些尷尬。陳巧恩撞見李東來，沒好氣的翻了個小白眼。高傲的擡起頭從他身邊走掉了。
李東來舉起打招呼的手也停在半空中，好不尷尬。
“這女人傲嬌過分了吧，都那麼長時間了，還沒忘記。不就是摸了幾把嗎，又沒掉塊肉。居然敢給我臉色看，在中國已經沒多少人敢這樣做了。哼哼，還別說，真有股子別樣味道。”
宴會已經很晚了，陸續有人離席。李東來也不及多待，給志玲姐姐打手勢，叫她先回去等他。志玲姐姐正跟人聊着天，看到了他的手勢微不可查的點了點頭，藉口身體不適要回家。不知是哪冒出來的一箇中年男人要送她。志玲姐姐頓時汗顏，趕緊擺手，冷麪下來拒絕，“不用！”
心虛的看向李東來方向，發現他沒看到，才鬆了口氣。趕緊抓了包包，帶着助理離開。(未完待續……)