扎克-施耐德非常鬱悶。
他好不容易拍出了一部自己非常滿意的電影，還能在前人的基礎上，進一步的完善個人的美學質感，真的費了很大的心思。
觀衆看得時候，可能只覺得有新鮮感，但爲了類似的新鮮感，他準備了大半年，泡在數字領域與衆多專業人士討論畫面的可行性。
可影片公映之後，如潮的批評、謾罵，搞得他這個導演反倒尷尬起來。
不過，唯一能給人安慰的，可能就是成績單吧。
就像邁克爾-貝，他的作品更無視劇情，只有動作和爆破場面，但無論影評人怎麼罵，總能用票房數據“打臉”。
事實上，《300》的放映，也確實讓許多關注的人掉了一地眼珠子。
繼首日3469萬（算上提前場）票房入賬之後，次日拿下2773萬美金，愈加的讓人對他羨慕嫉妒恨——就算是在人才雲集的好萊塢，有兩部作品破億成績的導演都沒多少，更別提，扎克-施耐德就只拍了兩部正式長片。
如此的罵聲，直接來一沓好嗎。
這簡直太說不過去了，越罵越火，這屆觀衆不行啊!
此刻，鮑比-韋斯曼拿着數據報表就在心裡憤憤想道。
《300》被罵的那麼慘，帶了那麼多節奏，結果自家的影片別說趕上了，連競爭的資格都沒有，放映兩天才不到190萬美金，真的是......
話說，《非常時期》其實不算爛。
但觀影體驗不好，羅裡吧嗦的想把故事講清楚，卻導致敘事節奏比較糟糕。
事實證明，一個編劇轉行當導演，最怕的不是故事情節，而是如何把控全局。
再者，有了《300》珠玉在前，誰還看其他的啊。
同檔期出彩的電影總是能迅速壓榨其他影片的放映空間。
不止《非常時期》成績不好，好萊塢巨鱷雷德利-斯科特＋羅素-克羅，也遭遇了從影以來最悲慘的票房成績——《美好的一年》只收得不到400萬美金，影評人和觀衆也無法接受羅素出演什麼劇情喜劇。
比起它，《非常時期》的市場號召力放到同一層次而言，還強一些。
要知道，《美好的一年》放映規模也挺高，投資也比《非常時期》高出一千五百萬，更別提宣發上面的投入了。
以結果來說，現在兩者還只拉開不到210萬美金，其實更丟人。
院線也非常現實。
《非常時期》本就畫布少，能拿到如此票房基本後續兩三週是不會縮減的，畢竟市面上要維持多樣性嗎，也不是所有觀衆都喜歡看《300》，總得給那些不喜歡的其他影片選擇；至於《美好的一年》，那便沒辦法了，等待它的只有減少放映規模。
嗯，剛好騰出來的份額給表現優異的《300》。
不得不說，調節能力很快，要賺錢，就不能拖沓。
類似的決定，院線都熟練了。
《300》就這麼在批判中前行，然後，利亞姆又召集團隊花錢引導。
......
和鮑比-韋斯曼的憤憤不同的是，雷德利-斯科特現在很是疲憊。
票房成績一出爐，他就知道自己的嘗試又失敗了。
而且，他也沒想過會這麼糟糕。
雖然這些年他一直走下坡路，但以前也不是沒有過。
《銀翼殺手》拍攝之時，處事不太圓滑的他甚至跟劇組主創鬧翻了，後來票房失利，差點斷送了他的導演生涯。
另外一方面來說，起起伏伏他有些習慣了。
如果是別人拿3500萬美金就拍了部這種玩意，可能還會思慮這思慮那，但過往成績打下的底子，不至於讓他徹底跌落。
所以，略微振奮一二，在書房內，他翻開此前送來的幾個劇本，就開始準備下一部的新片方向了。
而這之中，有一個劇本是他早前便看好的。
那是在2000年4月，曾與馬丁-斯科塞斯共同爲《好傢伙》和《賭城風雲》當過編劇的製片人尼古拉斯-皮萊基在一篇新聞報道上看到了一件奇事。一個居家好男人、民間領袖、慈善家，坐擁億萬財產的企業家被捕入獄，由警方揭開了這位名叫盧卡斯的面紗。
出生在南方一個小城鎮的盧卡斯，一直都過着非常貧困的日子。1946年，他來到紐約，以他自己的話說，那時候的他是一個“與衆不同的小混混”。
在隨後的20年裡，盧卡斯一直在埃爾斯沃斯·約翰遜的手底下工作——他就是70年代黑幫電影中的黑人“教父”的靈感之源，併成爲其最得力的左右手，直到約翰遜在1968年死去……
約翰遜一死，盧卡斯抓住了這個機會，他通過改變du品的進口渠道，而修改了du品世界的所有遊戲規則。很快，盧卡斯就在紐約隻手遮天，甚至能用槍指着任何一個膽敢反抗他的傢伙的腦袋。
是的，他是繼約翰遜之後的第二個紐約大du梟，但他一直隱藏的很好，這麼些年逍遙快活才慢慢露出馬腳。
如此有話題度，甚至可以稱得上奇聞的事蹟，就代表創作素材的廣度。
所以，當時身爲編劇的尼古拉斯-皮萊基想要以此作爲藍本，二次創作搬上大銀幕。
但他明白自己不擅長真實事件編寫，於是就將雅各布森介紹給了盧卡斯。
盧卡斯已經入獄，也無所謂別人利用他，甚至有些希望自己的過去能被更多人知道。
這是種帶着些炫耀的採訪。
很快，兩人就在獄中展開了一場不同尋常的文學歷程。
盧卡斯對雅各布森口述自己那引人注目的崛起和墮落的全過程——從他看着堂兄在拉格蘭奇被3K黨謀殺，到自己是如何在du品交易中獲得壓倒一切性權利的，再到爲何需要在監獄中度過自己的餘生。
發生在盧卡斯身上的那些絕妙、驚險的故事足夠構成一個出色的傳記報道了。
討論來討論去，皮萊基和雅各布森花了些時間重新潤色，完善了劇本細節、清晰主線，隨後便想着籌拍。
他倆沒錢，卻有人脈，找上環球影業後，經過瑣碎的審查，終於立項。
2004年，影片的導演定爲安東尼-福奎阿，而主演則分別是丹澤爾-華盛頓和本尼西奧-德爾-託羅，但就在影片開拍的前一個月，卻被迫中止了，原因是環球公司因爲一些預算方面的問題而取消了拍攝工作。
或者說，環球影業感覺不靠譜了，不想繼續投錢。
類似的事情，倒也常見。
有時候劇組協調不好、主創不和、演員爭利，都會讓製片公司打消製作慾望。
後來，擱置一段時間後，環球高層在兩人不屑努力的鼓吹下，覺得項目又有可行性了——別笑，反反覆覆也是常事。
當然，環球提出意見，說要重新改寫劇本。
隨後，邀請了斯蒂文-澤裡安（《辛德勒的名單》編劇之一）加入進來爲整個故事重新創作了一版。
新劇本立項，原導演自然出局。安東尼-福奎阿走後，大家該幹嘛幹嘛，一邊找演員，一邊聯繫導演接手。
這之中，特瑞-喬治也曾一度是這部影片的導演，而那時候的兩位主演則分別是唐-錢德爾和傑昆-菲尼克斯。菲尼克斯曾經和羅素·克勞在《角鬥士》中有過對手戲，導演恰好是雷德利·斯科特。
正當劇組又相爭不下，特瑞-喬治出局，幾位演員經過溝通後，紛紛認可雷德利-斯科特。
皮萊基看準時機，也親自訪問雷德利，然後纔回到書房的那一幕。
羅素-克勞又是雷德利-斯科特合作最多的演員，老相識了。
再加上《美好的一年》算是坑了羅素-克勞，雷德利不可能當作沒發生過。
是日，雷德利加入劇組......