一沓厚厚的文件資料，卻是奧斯卡公關所需要的通行證。
雪茄房內，弗朗西斯-科波拉拿出來的東西初看之時確實讓萊曼很是震驚。
因爲文件資料上所記載的是能獲得選票的評委姓名、年齡以及相熟的關係。
雖然介紹不深，都是略略不多的幾個字卻勾勒出了一張公關的大網。
公關最難的是什麼？
是把需求送到可以爭取的人手上。
前者需要你對裡面的成員構成很瞭解，至少能叫出名字，知道誰是誰，負責哪一塊的，後者便是關係網，哪些纔是有可能的盟友，有可能願意給選票的。
這就好比選舉。
拉攏你該拉攏的，爭取你不一定拉攏得了的，只要基本盤夠大、選票壓過其他競爭者就行，沒必要全掌握。
弗朗西斯就說了，做到這種程度的話應該會有所幫助。
萊曼一邊驚訝的翻看，一邊問道：“這是很多人都有的嗎？”
弗朗西斯笑了一下，解釋道：“誰沒事收集這玩意，裡面的許多人都只是普通人、曾經的行業人士但又退休了的，平時誰會求到他們？但偏偏奧斯卡這種運行模式，又讓他們手裡的選票有了價值。既然有利可圖，難免就會如此......”
弗朗西斯沒有多說，但意思卻是講得很清楚。
從奧斯卡開始實施學院制來選撥大獎歸屬之際，就會有聰明人以此牟利，想方設法的做成一門生意。再者，奧斯卡本就是一門生意了，其天然存在的利益鏈，別人想閉上眼當作看不見也不行啊。畢竟，你丫自己內部先瞎搞的。
所以，類似的小冊子估摸着還是有人有的，比如全靠這個建立起廠牌利潤的米拉麥克斯，不過去年年中，迪斯尼跟米拉麥克斯鬧翻了，哈維的後臺少了最硬的那個......
不過，就算是出自上述原因和遺留問題，也是夠讓萊曼吃驚的。
至少，螢火蟲有了這個，不至於連公關誰都搞不清楚。
弗朗西斯又說道：“要不是你申請提名的作品太多，我跟幾位老熟人打個招呼就行了，沒必要這麼麻煩。其他幾家參獎的，肯定也會有所行動，不過這事，不是光有目標就能萬無一失了，有些人很抱團的，搞不定就是搞不定。”
萊曼點點頭，算是認可。
他當然知道。
光這份資料上，就有猶太裔、意大利裔、黑人以及本土白人和一部分英國評委，少部分其他地區但在美國定居的有色人種。
總之，那叫一個錯綜複雜。
當然，這份誠意萊曼肯定是欣然接受的。
螢火蟲挺需要這麼個平臺增加影響力，就算不可能總是拿到大獎，但也不該總是被排除在大獎之外。
綜合考慮之下，萊曼覺得跟科波拉家族的往來還是可以更密切，雖說不可能是什麼推心置腹、交情深厚的類型，但是維持一個長期的相對良好熟悉的關係還是可以的。
因此，萊曼也說了，要去歐洲混資歷，戛納也別錯過吧，那邊我熟，到時候我跟主辦方打聲招呼，看看能不能爭取一個開幕式首映。
哎呀，弗朗西斯現在沒別的，就是想多照顧女兒，畢竟導演這一行，還是個女性導演，沒人扶持可太難走了，更別說索菲亞太好強，當初被頒發一個金酸梅之後，硬是不再銀幕上露面，估計那次打擊給人傷着了。
萊曼這個提議，讓弗朗西斯心裡很高興。
畢竟，他在戛納電影節的關係真不多......
又坐了一會，聊了聊電影創作，萊曼就告辭離開了。
雖然弗朗西斯開口挽留萊曼一起用餐，或者乾脆待一晚上，也有地方睡，但萊曼覺得不大方便，可能潛意識雙方也沒那麼親密，於是連連拒絕，開車回去了。
次日，《朱諾》剪好第一版正片後，賈森-雷特曼便主動邀請萊曼過去試看，嘴上雖然說着提點意見，但心裡估計有些自得。
他覺得這是他拍戲這麼多年，最有想法的一次發揮，而且在拍攝時候，因爲沒什麼亂七八糟的事打擾，心情挺舒爽的，除了偶爾罵罵演員......
當然，拍得確實不錯。
《朱諾》的題材擺在那，而且現在的小青年們接觸性知識越來越早，這中間呢就會有人嘗試，嘗試吧，就會出意外......
此類劇情明顯帶有生活烙印，觀衆就算沒接觸過，肯定也聽說過。
那麼，如何處理這樣的題材呢？
尖銳、抨擊、反對.......
都不太好，賈森導演給出的答案是用一種降低題材張力的手段處理。
看起來甚至帶點青春片、有些瑣碎的生活片段。
故事呢，主要以一個高中生從偷嚐禁果，到成爲母親爲主線，中間夾雜着小男友的心路轉變、父母的建議、送養家庭等支線，然後賈森-雷特曼還加入了一些喜劇元素，比如俚語、反差，減弱戲劇衝突。
一開場，朱諾的人設便是大大咧咧、比較可愛的精靈鬼。
展現了一個女高中生身上特有的青春和魅力。
不過，朱諾正處在青春期到成人蛻變的年紀，有一天她突然做出決定：要和那個帥氣的田徑隊員布里克共嘗禁果。因爲好幾次她都有幻想過，未來的她要跟一個陽光帥氣的人生活。
但他倆一不留心就懷孕了，且年齡尚小又都在上學，談婚論嫁什麼的，想想又覺得太早。
而朱諾，在知道自己懷孕後，更是表現出了遠超其年齡的成熟與坦然，她可以叼着菸斗坐在男友家門前的沙發上認真的想辦法，甚至開口先跟父母坦白，承認錯誤的同時依舊沒想過墮胎。雖然這個方法其實很有效。
題材的浮躁，沒影響到角色的平心靜氣。
這部影片自始至終保持着一份安然與恬淡。
而《朱諾》的成功就是十分巧妙地把觀衆的注意力從“性”轉移到關於青少年成長，愛情與責任，自由選擇的一系列思考中去。
或者說，《朱諾》裡的男女主人公沒有一味的逃避，更沒有吵得鬧得連日子都不想過了，尋死尋活之類的。
一羣人一起想辦法解決。
像是照B超那段，更是點睛之筆。
母親說，無論如何，還是感謝上帝的這份饋贈。直接在B超室裡跟護士爭執以捍衛“年輕犯錯”的女兒。臺詞的設計更是犀利無比，“你以爲拍個片就可以很拽嗎？”——不要瞎指責，你又能瞭解什麼？
或許在一般人的眼裡，一個母親，在這樣的時候，應該爲自己的女兒感到羞愧，應該和別人一起指責自己的女兒。
可誰又知道朱諾不會是一個好母親呢？人家願意負責。
從朱諾的家人，到瓦內薩乃至到朱諾本人，片中最終表現出來的都是女性獨有的博大胸懷和犧牲精神。
這是很正面的形象塑造。
當然，《朱諾》裡並沒有虛構出一個徹底美好的世界，裡面也有許多現實的的一面，比如校園內的閒言碎語，一些人的指指點點。
但朱諾的獨特性格使其不受影響。
這本就是一個勇敢、自我，大大咧咧的女高中生。
而且，影片也花了比較大篇幅的描寫朱諾的肚子一天天變大的感受，細緻地描繪了朱諾生孩子的過程。
這部分起到的作用則是美化。
想想看，小孩一天天長大從生下來的那一刻起就容易給觀衆留下可愛的印象，從而緩解之前的那些指責、偏見。
就像人們總是會對美好的事物懷揣希望，而嬰兒，本就是最容易產生這種情緒的代表。
拍得很有愛，不是嗎。