不過，讓《魔獸世界》頂替《阿凡達》，成爲3D時代的開山之作，這種想法其實挺愚蠢的。
因爲只要安常守故，讓卡車司機順着自己的計劃走下去，等時機到了之後，再往《阿凡達》的項目裡投資一筆錢，那麼影史票房記錄，就鐵定能被羅蘭收入囊中。
尤其是在各項技術全都被自己人所把控的情況下，其中風險，更是爲零！
對於一名合格的穿越者來說，這其實就是投資中的最優選。
可誰讓託-約-登寧說的好呢？
資本的本性是貪婪的，百分之五十的利潤能讓它鋌而走險，百分之百的利潤能讓它踐踏一切人間法律，而當利潤達到百分之三百時，它就敢犯任何罪行，如果動亂和紛爭能給它帶來利潤，那麼，它就會去鼓勵動亂和紛爭。
如此一來，本該歸屬於創作的技術革新，就變成了一個簡單的數學題。
《阿凡達》的全球票房是二十七點九億，按照百分之五十的北美分成和百分之四十的海外分成來算，歸屬於製片方和發行方的利潤有十二個億，然後在扣減掉髮行方的抽傭，製片方能拿到手的，也就只有九點二一億，接着刨掉整部電影的製片成本和宣發成本總共五個億，在不算導演分成的情況下，整部電影的利潤僅有四點二一億。
從表面上來看，五個億的投入，四點二一億的回報，那簡直比搶劫還要得勁。
但《魔獸世界》呢？
如果這個IP做成功了，別說四億利潤了，就算翻個十倍，它都不止！
誠然，在羅蘭的前世，《魔獸》的確是虧本電影，一點六億的投資僅僅換來了四點三億的票房，但這種失敗，其實更體現了IP的價值！
因爲鄧肯-瓊斯所拍的電影選錯了切入點！
他野心勃勃的想要將《魔獸》打造成下一個《指環王》，從一開始就在向觀衆講述《魔獸》系列那宏大的世界觀，但卻沒用《魔獸》系列史上最高的人氣角色！
薩爾之父杜隆坦？毀滅之錘奧格瑞姆？暗影議會古爾丹？虛空法師麥迪文？
這些角色的人氣加起來，都比不過一個大孝子阿爾薩斯！
阿爾薩斯和耐奧祖的精神融合是《魔獸》系列上的最大轉折！
催生出來的《巫妖王之怒》更是《魔獸》系列裡最成功的資料片！
若是非要類比，那這就是DC裡的蝙蝠俠，漫威裡的蜘蛛俠！
放着一個超人氣角色不拍，非得磨磨唧唧的做世界觀？
你不撲街誰撲街？
就連喜歡搞外包的華納都知道，要拍就拍一線人物！
結果鄧肯-瓊斯呢？
多視角的敘事結構讓電影沒有重心，羣像的拍攝方式讓電影看起來沒有邏輯，所謂的情懷，更多的只有遊戲裡的插旗，河畔的魚人，以及粗糙無比的變羊術。
如果這些東西就能滿足粉絲的情懷，那情懷這種東西，也太特碼的廉價了！
可即便如此，《魔獸》的票房也有四個多億！
既然電影拍得如此之爛都有觀衆願意買單，那……
用超人氣角色賭一把，那纔是合格資本家該有的膽量！
畢竟，把三十億本金通過四十輪槓桿放出三千億貸款的事情都有資本敢幹！
那羅蘭，又豈會被五億的小賭局給嚇倒？
要知道，就算輸了，也只是賠掉五個億，而如果贏了，那就白撿一個電影宇宙！
只不過，卡車司機並沒有立刻答應，用他的話語來說，那就是需要一定的考慮時間。
這樣的回覆，羅蘭也能接受，反正時間還早，雙方仍就有大量的溝通機會。
當然了，即便雙方並沒有在改換劇本一事上達成統一，但這也並不意味着卡車司機會空手而歸，《深淵幽靈》所需要的三千萬製作資金羅蘭出了，不僅如此，上市時的發行，也將由魔獸影視全盤承接，而老頭需要做的嘛，就是向着電影革新的目標，一路狂奔。
然而，在雙方達成一致的同時，心滿意足的老頭，內心仍有疑問。
“羅蘭？”
“嗯？”
“我問你個事。”
“你說。”
“你剛剛給我描述的阿爾薩斯好像是個悲情英雄？”
“對啊！他的故事就是個悲劇，從覺得能拯救國家的熱血青年到力不從心的迷茫再到墮落黑化，這種轉變能讓普通人的心裡升騰起感同身受的錯覺。”
“我明白了，那這個角色的核心，就是和蜘蛛俠一樣，慘！”
“……”如此話語，聽得羅蘭無語凝噎，“怎麼可能！這個角色的核心其實是年輕和帥！
因爲只有這樣，才能讓銀幕前的觀衆產生代入感！”
“年輕和帥？他得有多年輕？有多帥？”
“那當然是得比里奧年輕，比里奧和湯姆都帥啊！”羅蘭本能回道。
“噢……”聽他這麼一說，卡車司機恍然大悟，“我想我明白了。”
“？？？”羅蘭倒是一頭霧水，不明白老頭在搞些什麼，“你什麼意思？”
“我都明白了你的意思，難道你還不明白我的意思？”
老頭兒會心一笑，拍了拍羅蘭的肩膀，而後拿着項目清單離開了。
與此同時，他也在心裡嘀咕了起來——
‘阿爾薩斯-米奈希爾要比萊昂納多-迪卡普里奧年輕？’
‘阿爾薩斯-米奈希爾要比萊昂納多-迪卡普里奧和湯姆-克魯斯都帥？’
‘那這……’
‘不是白給嗎？’
…………
在動用鈔能力幫助卡車司機解決問題的同時，零一年的暑期檔也進入了白熱化的激戰階段，七月四日上映的《驚聲尖笑2》和《貓狗大戰》打作一團，七月十三日上映的《律政俏佳人》和七月二十日上映的《美國甜心》分庭抗禮，但隨着《侏羅紀公園3》和《人猿星球》的陸續出現，那些個沒有多大特色的電影，全都趴了。
而像什麼引進片《千與千尋》、遊戲電影《最終幻想》……
更是撲的連渣都不剩！
雖說《最終幻想》的失利因素和編劇有關，但美日文化無法相容纔是根本。
日本民衆超級喜愛的《幽靈公主》、《數碼寶貝》、《千與千尋》在北美民衆眼裡根本就不值一提，而北美民衆欣賞的《碟中諜》、《侏羅紀》、《復仇者聯盟》也不受日本民衆待見。
這種文化上的割裂，纔是松下、索尼否定自身戰略規劃的根本。
在沒法摁着他人腦袋，讓別人強行認同自己的情況下，所謂的文化輸出那就是傻嗶口號。
正因如此，松下把環球賣了，而索尼呢？
雖說索尼影視娛樂乃是一個日資企業，但實際上人家拍的一直都是美國電影啊！
用美式價值觀講述美式故事，那纔是他們苟延殘喘的根本，而如果拋棄這一切，別說六大了，隨便來個三線公司，都能對他們實行業績上的碾壓！
沒辦法，誰讓兩個國家的人三觀不同呢？
…………
不過，在日系電影票房遇冷的情況下，懂得變通的成龍卻大獲成功。
在一九九八年推出合拍電影《尖峰時刻》，將Chinese Kung-fu和美式喜劇完美融合，僅憑三千三百萬的投資就砍下了二點四億的全球票房後，今年暑期，他又將同一套路搬上銀幕，與逗比克里斯-塔克繼續合作，給大家帶來了《尖峰時刻2》。
九千萬的投資，上映首週末就收穫了六千七百萬的票房，直接打破了《X戰警》兩個月前才創下的高企記錄，成爲了除羅蘭-艾倫個人記錄榜單中，首週末開畫票房最高的電影！
雖說用國人的眼觀來看，《尖峰時刻2》和成龍的成名作相比，那簡直就是拉胯至極，宛若鴨子一般的黑人在銀幕上呱呱直叫，讓成龍的個人魅力直線下跌，但在北美觀衆的眼裡，這種配合卻是槍響妞靚打得歡的爆米花經典！
沒辦法……
誰讓特效發展的這麼快呢？
在特效沒有野蠻生長之前，Chinese Kung-fu對於北美觀衆而言，那就是難以想象的特技，成龍那些挑戰死亡記錄的動作戲，簡直就是上帝降臨。
但在電影行業爆發式的使用特效後……
更加刺激的鏡頭屢見不鮮！
這種情況下，Chinese Kung-fu最大的特點已經沒有了，因爲好萊塢的工業體系足以支撐他們做出更加炫酷的東西，如若成龍不因此做出改變，那撲街離場，就是唯一的結局。
可即便成龍做出了讓步，但光憑他的個人之力也無法抵抗時代大勢。
《尖峰時刻2》是他最後的輝煌，而後，他會慢慢衰老，直至在電影中興奮的跑樓梯。
…………
當然了，《尖峰時刻2》並不是唯一一部在八月三日上映的電影。
因爲《公主日記》也在那天登陸了北美院線。
沒錯！
《公主日記》和《尖峰時刻2》是同檔期的電影，而之所以這麼安排嘛……
純粹是因爲雙方類型不同，互不干擾。
如果說《尖峰時刻2》是面向廣大青少年和功夫愛好者的爆米花電影，那麼《公主日記》則是專門給女孩子看的瑪麗蘇粉紅劇，在兩部電影的觀影羣體本就風馬牛不相及的情況下，想要盈利的資本，當然能夠和諧相處，共分市場。
而當北美各大影院撐起與之相關的大屏海報，將身着白色公主長裙，露出迷人鎖骨，對着鏡頭展露笑顏的安妮-海瑟薇打出來時，爲之傾心的女孩也都相繼買票。
而等她們看完電影，被麻雀變鳳凰的故事轟炸的暈頭轉向後，首週末那兩千兩百的票房，更是讓安妮-海瑟薇成爲了當下最爲炙手可熱的新星！
互聯網的各大社區裡，也出現了和她有關的討論——
“啊！安妮-海瑟薇好漂亮啊！”
“她穿着公主裙坐在地上仰視鏡頭那一幕，好像奧黛麗-赫本啊！”
“她笑起來的樣子還像茱莉亞-羅伯茨！”
“太美了！太美了！真的太美了！”
當然了，有人沉迷於她的顏，那就有人在意她的心——
“狗血劇情！垃圾電影！本以爲是一部勵志電影，但沒想到竟然是青春喜劇！”
“從頭到尾都在給觀衆灌雞湯！沒有任何意思！”
“這部電影只會讓年輕人產生拜金的想法！整部電影的內核不僅腐朽而且惡臭！”
《公主日記》爲什麼會火？
因爲這部電影其實就是一個模板啊！
讓人做夢的模板！
雖然劇情老套，過程不切實際，但整部電影所表現的，又何嘗不是人們最喜歡做的夢呢？
就像很多人希望，自己一覺醒來，父親能夠告訴自己，“你其實是一個富二代，過去的二十年都是我們對你的考驗”一樣，無數女孩，都做過一覺醒來變公主的美夢。
而《公主日記》嘛，不就是將這種美夢搬上了銀幕嗎？
所以，它成功了。
至於這種宣揚是否低俗？
如果它是低俗的話，那所有看不起它的傢伙都能被稱之爲富二代了。
而如果看不起它的傢伙都能被稱之爲富二代，那麼人類早就實現共同富裕了。
因此，結果顯而易見。
很多人，矯情唄！
…………
隨着《公主日記》的上映，零一年的暑期檔也逐漸走向了尾聲，在八月十日《美國派2》和觀衆見面，光首週末就砍下了四千五百萬的票房之後，接下來上映的所有電影，基本上都是各大影業公司的存貨，拿來湊數用。
至於盈利嘛……
這種東西大家都不會去想。
因爲但凡有點追求的傢伙，都不會在暑期的末尾推出電影，而能在這個時候被推出來的，都是一些不上映可惜，但上了映也拿不到票房的項目。
如此一來，大清算就成爲了當下行業裡的主流狀態。
各大影業公司紛紛進入了掃尾階段，一邊計算暑期檔自家的票房成績和盈利情況，爲下一季度初所需要向公衆提交的財報準備數字，一邊則安排工作人員將頒獎季和聖誕檔的項目提上宣發日程，爲下一場戰鬥準備充足彈藥。
而就在所有巨頭們覺得暑戰已休，新賽還早時，過去半年裡，和老婆在北美大陸上瞎轉悠的羅蘭-艾倫卻回到了洛杉磯。
雖說在過去的六個月裡，凱特的親戚都準點到來，但此時此刻，羅蘭-艾倫已經沒有備孕的心思了，因爲，八月三十日正朝着他踏步趕來，而同一天，《黑鷹墜落》將會和觀衆見面！
注：①文中所寫的《阿凡達》五個億成本那是福克斯給的數據，實際上根本就沒有這麼多。《阿凡達》的宣發都是福克斯電視網和新聞集團承接的，左手倒右手，同時，新西蘭給的補貼那是電影上映之後才根據旅遊數據開始補的，三期補了四千萬，而按照他們的會計準則，這是非電影類的海外收入，不用計入項目報表。說得難聽一點，也就是《阿凡達》票房太誇張了，不然紙面意義上的虧損是肯定的。②《魔獸》失利的鍋鄧肯-瓊斯和暴雪各背一半。因爲鄧肯-瓊斯不僅是一名導演，還是一名非常狂熱的聯盟玩家，在暴雪建議他先拍阿爾薩斯的時候，他拒絕了，他覺得可以從麥迪文拍起，然後爆炸。這個事情是暴雪首席運營官保羅-薩姆斯披露的，作爲一個從九六年就加入暴雪的傢伙，他在瞧見傳奇影業不按照自己的要求拍後，他希望暴雪能支持自己，但暴雪選擇相信專業，然後他在一五年看到電影效果後，直接辭職了。