任何一部電影的成本堆高到一定階段後，製片公司的審查和投資都會變得異常謹慎，雖然詹姆斯·卡梅隆的兩部大作，真正開啓了好萊塢的億元製片時代，但像杜克爲《日》喊出的如此鉅額的投資，完全可以用鳳毛麟角來形容。
那些投資額只有幾百萬美元的小製作，都會被電影公司嚴格審覈，更不用說《日》這樣的項目了，每個上千萬美元的電影項目的誕生，都是極其繁瑣的過程。
在好萊塢，從一個劇本概念到真正獲得製片廠認可、決定投拍這個過程被稱作“開綠燈”（ht），除去必須的審查委會審覈外，還有衆多的前期調查過程。
第一、要有一個劇本，質量和創意能讓製片公司感興趣。
第二、這個劇本要經過製片部門的系統審覈，製片部門將分析劇本是否新穎、有無商業價值、是否符合製片公司的產品構架。如果得以經過審覈，製片部門會預估電影製作成本、稅收成本等等。
第三、這個項目將經過發行部門的審覈，他們會聯合合作的分銷商來一起調查很多問題——這部電影的商業價值何在？它的目標觀衆是誰？是否改編自小說，有沒有固定的粉絲羣？這部電影是否能夠融入製片廠的全球分銷體系？能否在合作電視臺、錄像帶合作方方面得到支持？影片的類型和發行時間？影片有無植入廣告的可能？影片有無衝擊獎項的可能？在過去和未來的18個月內，有多少同樣類型的影片已經上映或者正在籌備？它們的表現如何？投資回報率又如何？
第四、建立製作團隊，對於《日》來說，這是相對比較簡單的問題。 ωωω ●тTk án ●C 〇
第五、敲定拍攝細節和合作意向……
第六、預算、拍攝、地點、製作團隊都最終獲得首肯，終獲“綠燈”。
事實上，這只是一個大致的過程，並不能說明好萊塢電影製作中商業法則的完整和精細，但有一些數據或許可以說明這一點。
比如，每一年好萊塢的製片廠大約會收到15000個以上的劇本，最終只有300部左右的電影進入製作階段，其中還不知道有多少是壓了幾年的劇本。
即使杜克有了《生死時速》和《勇闖奪命島》的成功作爲資本，華納兄弟等公司也只是對他有了更多的信心，會對他的項目優先重視，卻不會隨隨便便就開綠燈，畢竟這最終會涉及到1億多美元的投資。
“華納兄弟和二十世紀福克斯已經做完了最初的審覈。”
公爵工作室中，南希·約瑟夫森坐在杜克的對面，一隻手輕點着面前簡陋的辦公桌，“他們的製片部、發行部和市場部，暫時都給了項目a級的評價，當然，前提是影片拍攝出來後，能達成劇本描述的效果。”
“只要資金充裕，我想這對我來說不是難事。”杜克說道。
特效根本無法省錢，不同的價格，製作出來是完全不同的效果，如果項目順利通過，杜克在特效方面的第一選擇肯定是工業光魔！
“三方會談舉行過了？”杜克又問道。
“我與華納兄弟和二十世紀福克斯的管理層一起談過三次了。”
說話間，南希輕輕揉了揉額頭，臉上似乎還帶着疲憊，大概消耗了不少精力，“基本達成了合作拍攝的意向，如果項目最終能夠在兩家公司通過審覈，他們將各自負責一半的投資，發行方面暫時也達成了共識，華納負責海外發行，二十世紀福克斯負責北美髮行。”
拉入其他公司合作拍攝，是大製作中降低投資風險最常見的方式，華納兄弟和二十世紀福克斯在暑期檔爭奪的異常激烈，如今能坐在一起談判，足以證明好萊塢大公司之間的生存常態，競爭和合作是永遠的主題。
說白了，在利潤面前，沒有什麼商業衝突是不可調和的。
“南希，華納和福克斯……”
既然通過了初步的審查，一般立項的可能極大，杜克問對面的經紀人，“打算投資，還是融資？”
“他們已經準備開啓預售，如果項目審查結束，會第一時間與你聯繫，”南希靠坐在高背椅上，“商談在影片植入廣告的可能。”
這種投資上億，又是現代社會題材的商業影片，不植入廣告根本不可能，杜克對此也不排斥，就像《勇闖奪命島》做的那樣，他儘量會安排廣告在合適的時間出現在合適的地點。
“有了預售，肯定會有第三方擔保。”杜克嘆了口氣，任何一個導演實際上都不喜歡第三方出現，那意味着更多的扯皮和審查。
不過，好萊塢擁有成熟的電影體系，完片擔保制度明面上是投資人利益的最大保證，製作公司想要吸引全球的分銷商、錄像帶合作方、電視臺等進行事先銷售，或者公開募集部分資金支援拍攝，第三方擔保必不可少。
“杜克……”南希試探的問道，“你不打算投資嗎？”
“親愛的，我要還母親的貸款，《勇闖奪命島》的分成最快也要幾個月後才能到賬。”
攤開手，杜克頗有些無奈，他不會高估華納兄弟的覺悟，雙方的協議是半年內付清，對方說不準會堅持到最後，“我現在手中只有100萬美元，就算能從銀行貸點錢，對於影片鉅額的投資來說，也太少了。”
說到這裡，杜克的嘴角微微上翹，“相信現在我有資本向製片方開條件了吧？”
“當然！”南希毫不猶豫的點頭。
換成任何一個導演，連續兩部電影北美票房過億，全球過3億，都有獅子大開口的資本。
“南希，我要你幫我爭取一份1+2的薪酬合約！”
杜克剛剛說完，南希就會意的問道，“1000萬美元基礎酬勞外加百分二十影片收益分成？”
“不，我不要淨收益分成。”杜克搖了搖頭，又說道，“我要前期票房分成！”
爲了激發導演或者演員的創作欲.望，好萊塢允許大牌導演、當紅演員可以對票房和版權收益進行分賬，如今最大分成比例能達到百分之二十五，而導演的收入和分賬多少則直接與其近三部電影的票房有關。
而這部分分成，可以分爲線上和線下兩大項。
線上主要是影片的票房分成，其中又分直接獲得票房全額的百分比分成和扣除所有成本後的票房淨收益分成，如今這個年代，影片還能從票房上獲益，如果向後推十幾年，後者完全是個坑。
線下就是包括版權等所有的周邊收入了，這一塊一向是發行商和製片公司的禁區，全好萊塢算下來，也只有屈指可數的導演和演員能參與其中。
比如斯皮爾伯格，如果現在還保持火熱勢頭的《侏羅紀公園》能像曾經那般大賣，他可能從影片所有的收入中，收穫最少2億美元！
杜克頭腦一直很清醒，他現在有喊線上收入分成的資格，線下就算了。
當然，談判時肯定不會如此談，南希·約瑟夫森經驗豐富，應該懂得如何處理，
這也不僅僅是基於自身資本的考慮，其中還有另一層次的原因，在這個信息相對還不流暢的時代，影片的全球收益遠不像票房統計那般容易監督。
就說現在的合作方華納兄弟吧，曾經的杜克看過一份相關報道，《哈利·波特與鳳凰社》這部電影雖然在北美取得了總計7億多美元的總收入，但賬面上卻虧損了近2億美元！
原因在於華納兄弟影業從中扣除了高達2億美元的3d拷貝和發行費用——這是付給自己的支出費用，還有1億4000萬美元的廣告宣傳費用——大多也是華納兄弟付給自己的，另外還有7700萬美元的利息，這更是華納兄弟左手借右手產生的費用。
華納兄弟光靠這幾項便已收穫了至少4億美元的收入，但作爲支出扣除後，再扣去2億美元的製片費用和其他各項開支，從會計的角度便產生了鉅額的虧損。
如此算來，那些與片方簽署了淨收益分成協議的主創人員是分不到多少錢的。
最重要的是，從財務和法律的角度衡量，華納兄弟並不存在違規的地方。
所以，綜合各方面考慮，杜克要的就是票房總額的比例分成，而不是不靠譜的淨收益分成，哪怕是日後，他也不會與好萊塢公司簽署莫名其妙的淨收益分成！
如果不是現在資本不夠，杜克甚至想直接喊出影片的全收入分成。
未來還有更多的好萊塢電影人，仍然指望着大製片廠能良心發現，讓他們能從“利潤”中分一杯羹。
實際上，資本永遠都不會有良心發現的那一天。
與南希·約瑟夫森談過之後，杜克重新進入了工作狀態，不但索菲亞·科波拉迅速回到助理的工作崗位上，他還召集了剛剛結束休假的扎克·施耐德、約翰·施瓦茲曼、羅賓·格蘭德和喬斯·威廉姆等團隊成員，爲即將開啓的《日》項目做正式的準備工作。
隨後，南希又傳來了派拉蒙影業有意加入投資的消息，卻被華納兄弟和二十世紀福克斯雙雙拒絕，兩家公司幾乎用程序內允許的最快速度完成了最後的審覈，等時間進入九月份，杜克帶領團隊的人已經制定了粗略的腳本列表的時候，《日》終於可以立項了。