實際上，只要是熟悉尹天佑的人就都知道，尹天佑一開始就是靠寫歌唱歌出名的，在出名以後，這纔有些不務正業地開始涉及其它行業，尤其拍電影方面，更是花費了不少心思。
如今，事業撥亂反正，開始再次出專輯，立馬就在整個亞洲引起了轟動。
在這樣萬衆期待下，尹天佑的新專輯終於發售了。主題就是《西遊記》以及《水滸傳》，所以尹天佑的這張新專輯名字就叫做《兩大名著》！
新專輯發售之後，作爲尹天佑好友的劉德鏵首先就把尹天佑的兩張專輯都找來聽了聽。聽完這兩盤專輯，劉德鏵受到了不小的震撼，尹天佑想要表達的東西，或許只有他能理解。
在新專輯其中一部分《我就是強盜》中，尹天佑根據《水滸》演化出來的完全是一個叛逆和特立獨行的形象，表現出了蔑視一切的情緒。這純粹是對整個現實世界的反抗，在尹天佑的眼裡，這完全不是一個美好的世界。而在這樣的世界裡，只有做一個強盜纔是合適的，好人永遠只是被欺負的對象。不過儘管口口聲聲說自己是強盜，尹天佑的形象卻不是那種壞到底的形象，而是有着自己想法和原則的，所以他的音樂算是很激烈的風格，卻也不至於使人望而卻步。
通過這盤專輯，劉德鏵完全能夠想象，喜歡尹天佑這種風格的人，是一定會受到尹天佑影響的。單從這個角度來說，尹天佑的影響力已經超過了頂級的流行歌手。
而尹天佑新專輯第二部分更是不凡，如果說第一部分還只是一個反叛年輕人的外表的話，那麼這部分就更深入到內心。
在這一部分，尹天佑又將《西遊》故事融入其中。其主打歌曲《小妖啊小妖》化身一個童言無忌的小妖怪，把很有趣的故事娓娓動聽地唱了出來，唱出了童真和趣味。
當然。西遊不光有妖魔鬼怪，更多的卻是大話西遊和西遊降魔伏妖中感人肺腑的感情故事。以至於表面上看這部分屬於情歌專輯。事實上從每一個音符和每一句歌詞都表現出了一種對感情嚮往同時又很絕望的情緒。
不過這並不是這盤專輯的所有，在這盤專輯裡，依然有着尹天佑上以往專輯的烙印，即使感情上不得志，即使他對感情是這麼得執着，但他絕對不放棄自己的信念和追求。整盤專輯似乎有着兩條線，一條是對感情的失望，一條是對自己信念的執着。這第二條線似乎很模糊，但在尹天佑聽來，無論如何微弱，那聲音都執拗地表現在每一首歌曲當中。
這是尹天佑自己的理解，事實上不可能所有聽歌曲的人都能有這麼強烈的感受。而說到這盤專輯的暢銷，就不得不提到尹天佑的才氣了，無論他要表達的東西是什麼，至少在形式上尹天佑是絕對不脫離流行音樂的範疇的，他做的曲絕既讓人一聽就覺得很新鮮，而在多聽幾次後依然覺得很有味道。
在整張專輯的主打歌曲《絕唱》中。尹天佑無論詞曲方面的風格，還是大膽獨特的創新，都讓劉德鏵驚歎不已。
尤其有一點。這盤專輯的風格和劉德鏵以前那首《冰雨》頗有異曲同工之妙，但在境界上卻比《冰雨》要高。劉德鏵的《冰雨》是一種純粹的哀傷，讓人不忍卒聞，雖然劉德鏵盡力把這種哀傷減低了，但還是難逃過於悲傷的格調。而尹天佑的歌曲就不同，雖然傷心是同樣的，但由於尹天佑更展現了自己執拗和不放棄已經堅定地走自己的路的情感，那哀傷可就是另外一種風味了。
聽完這盤專輯之後，劉德鏵對尹天佑有了進一步的瞭解。依稀對這個從韓國來的朋友佩服無比。尤其是具體到音樂的情感上，劉德鏵分外佩服他的灑脫和執着。在這一點上，劉德鏵覺得尹天佑遠比他完美的多。
不過這也是劉德鏵有點妄自菲薄了。事實上他的情況和尹天佑不同，是不能相提並論的。
劉德鏵作爲華語歌壇長青樹，能夠在樂壇屹立不倒三十多年，這絕對不是偶然的，不過由於在歌壇呆的時間太久，華仔的歌曲已經固定了模式，不可能再有所創新，就算有，幅度也不會太大。而尹天佑是在韓國出道的，是靠演唱韓國歌曲成名的，如今來內地發展，除了新的華語專輯，不僅僅要有自信和執着，更需要有汲取精華和海納百川的能力，尹天佑在這方面已經做得很完美了。正是因爲把韓國音樂和華語音樂的優點全都繼承了下來，在音樂上才能走出一條只屬於他自己的道路，從而讓自己的作品永遠有着獨特的烙印。
具體到尹天佑的這盤中文專輯上，也給劉德鏵很大的觸動。在他看來，藝術的繁榮，是需要各種形式，各種風格的作品的，正所謂百花齊放纔是春。而尹天佑的歌曲，絕對是音樂花園裡獨特而燦爛的一朵。
有了這樣的感觸，劉德鏵對自己即將開始的巡迴演唱有了更多的想法。在他原先的想法中，他想借着這個機會把自己對傳統中國音樂的研究表現出來，所以準備完全採用純中國音樂風格的歌曲。而在形式上，他並沒有想太多，還是準備採用一貫的演唱會的做法。不過有了尹天佑這方面的表現，他的想法就更上一層了，決定在形式上也做些創新。一個人再優秀，再努力，那也總是有單調之嫌，他想把演唱會搞得更豐富和熱鬧些。
樂曲的風格還是按照原先的想法，就是要純粹的中國風格，不過在形式上，劉德鏵已經決定突破一場演唱會只是單純地演唱歌曲的窠臼。他的思緒飄得很遠，中國文化有很多方面，不僅僅是音樂，不僅僅是戲劇，而這一切，都需要繼承弘揚和發展。在這樣的想法下。劉德鏵決定借鑑尹天佑的構思，把自己的演唱會搞成舞臺劇的形式。
當然具體到歌曲，那還是絕對的流行音樂。不過與以往其他人甚至劉德鏵自己演唱會不同的是，這些流行音樂將圍繞着一個主題。表現一個故事。也就是說，單就每一首歌來說，都是流行歌曲，不過這麼多流行歌曲並不是簡單的混雜，而是要形成一個完整的故事。
樂觀點想，這樣的形式既不會讓人覺得沉悶，更能把演唱會想要表達的內容發揮到最高。
有了這樣的構思後，劉德鏵的思維就更活躍了。在他看來，可供選擇的不僅僅有傳統的戲曲節目，除了上次展現的四大名著外，甚至連現代的一些經典的武俠小說的橋段也可以拿來使用。這樣一想，劉德鏵自己都覺得演唱會肯定會有趣。
不過內容一豐富，靠劉德鏵一個人似乎就有點不夠了，於是劉德鏵一下子又想到自己最初的想法，決定把周圍的好朋友都拉去，甚至劉德鏵不排除四大天王能夠同臺---是啊，爲了展現歌曲的藝術與魅力。又何必斤斤計較那些都快臭掉的老賬呢。
想到這裡，劉德鏵不由微笑起來，毫無疑問。尹天佑這張專輯，無疑給了劉德鏵一個很好的啓示，讓他在音樂的道路上，邁出了更大的一步。
……
與此同時，韓國那邊jyp娛樂公司社長樸振英也在審視尹天佑的這張新專輯。
雖然這張專輯是用華語製作的，卻絲毫不能有損樸振英對它的研究。
作爲韓國樂壇的牛人，樸振英對於音樂是十分有研究的，不管是歐洲音樂，還是韓國。香港，乃至日語歌曲。樸振英全都可以琢磨個透。
可是這一次，樸振英看着尹天佑這張專輯。久久不語。
如果說以前的尹天佑還沒有脫去那種來源自韓國根深蒂固的音樂文化，那麼現在，尹天佑已經打破了這種桎梏。
就像是一個在少林寺學藝的年輕人一樣，尹天佑出身在少林，因此跑到江湖上怎麼看都是少林寺出來的，滿身韓娛味道。可是現在，尹天佑已經把從少林寺---jyp學到的東西消化吸收掉了，形成了自己的一種風格，而這種風格和華語音樂，尤其中國文化這麼一融合，就變得連樸振英都有些自愧不如了。
沒辦法，韓國地方太小，無論你創作什麼，文化底子在哪兒擱着，總也掙脫不了束縛。
相比之下，中國地大物博，尹天佑完全可以在那裡吸收到更多的養分，創作出更加深刻的作品。
比如眼前這張新專輯。
也許，我真的老了。
樸振英發出一聲感嘆。
……
身在內地的尹天佑完全不知道自己的新專輯在中國和韓國引起了多麼巨大的轟動。
但是有一點可以肯定，那就是自己的親朋好友不斷地從兩地打來電話表示祝賀。
祝賀什麼？
專輯大賣！
據說短短半月時間，已經在亞洲地區賣出了5000萬張，這還不算歐美地區的。
作爲一種單純的華語專輯，在內地賣出好成績不稀奇，稀奇的是能夠在韓國，日本，以及新馬泰也能夠賣出千萬張，這就不可思議了。
更有甚者，據說無數尹天佑的歌迷爲了能夠聽懂尹天佑在歌曲裡面唱些什麼，甚至自覺自發地開始學習漢語。尤其在韓國，據說漢語老師非常搶手，以至於很多才學了一兩年的學生，轉過來也當了老師……
看到如此場景，連韓國旅遊部門都感嘆，以前韓國人學習漢語主要是爲了接待中國遊客，現在，竟然是爲了聽歌！
尹天佑華語專輯的熱賣，使得韓國音樂市場也發起了一場大地震，震源就來源自s-m公司王牌組合東方神起竟然也推出了一張中文專輯，名字叫《完美》！
東方神起表面上說創作這張專輯主要是爲了回饋喜歡自己的廣大中國歌迷，可是聰明人一看就知道，東方神起發行這張專輯主要是看了尹天佑眼紅，並且是眼紅的厲害。
你奶奶的，5000萬張，如今還在猛增，按照這種勢頭遲早破億！
專輯破億。這是個什麼概念？
在韓國這種****般小的地方，根本就不敢想，也唯有像中國那樣的泱泱大國，人口達到14億，纔會有這樣的奇蹟。
不得不說，東方神起這種想法是正確的，不要說歌壇了，連影壇的重心都在往中國轉移，沒看見連好萊塢都開始爲中國打造特定電影了嗎？
但這種情勢卻讓很多韓國音樂人有一種失落感，原本縱橫亞洲的韓國音樂不再燦爛，甚至連韓國的天之驕子們都開始演唱華語歌了，這是一種什麼狀況？
唉一股！我們那曾靜引以爲傲的韓流呀！
中國娛樂勢力的崛起，把原本席捲亞洲的韓流強姦的體無完膚。
……
尹天佑哪裡知道，自己事業興起的韓國，竟然產生如此悲壯的情緒，他身在內地，埋頭工作，爲了把天易傳媒打造成內地娛樂業中的新貴，不遺餘力。與此同時，隨着時間的推移，尹天佑入圍香港金像獎的兩部戲《摸金校尉》和《西遊伏妖》雙雙獲得了肯定，因此尹天佑不得不暫時放下手中的工作，還有準備開發的新劇本，單身飛往香港，參加一年一度華語影壇盛會---金像獎頒獎典禮！
尹天佑雖然在韓國長大，卻很喜歡看香港電影，可以說是香港電影最忠實的觀衆。因此他對香港金像獎的歷史也是十分的清楚。
香港電影金像獎是1982年由《電影雙週刊》創辦的，創辦之初並未預想到今後金像獎會成爲香港電影屆最重要最具有權威性的電影活動。不但成爲了香港電影人心目中的“奧斯卡”，而且還是華人電影屆中最受人關注的活動，其背後還有無數的華人支持喜愛。
香港金像獎跟大陸臺灣的諸多電影獎項相比較下，雖然有着些須地域上的限制，但因爲缺少了某種意識和形態上的牽絆，所以在評定上往往可以更加地專注商業和藝術的平衡，所以一般金像獎都能夠包囊大多優秀作品與人物。
如果非要比較的話，香港的金像獎有些類似韓國的青龍獎，對於藝術電影和商業電影都十分的看重，因此在入圍作品上，經常會出現藝術片和商業片打擂臺的場面。比如說2014年王家衛的《一代宗師》pk《激戰》，就是個很有趣的例子。(。)