中大多數是對《蜘蛛俠2的評論，也有其他幾部影T(讓人注目的是《電影雙週刊》對嚴俊的專訪。
嚴俊專門就《蜘蛛俠2所產生的深遠影響做了評論，文中明確指出，雖然《蜘蛛俠2沒能打破《酒劍仙》和《崑崙三聖》所創造的票房記錄，但憑藉其近乎完美的特級製作，和帶給人們無以倫比的視覺衝擊。爲好萊塢影片獨立（《酒劍仙》的導演是許克並且是Hanyu視公司和迪斯尼合作的。）進軍香港市場奠定了堅實的基礎。這將進一步激化與港產片的票房競爭，但就目前港產影片的技術而言，落後好萊塢不止一點，港片今後與好萊塢影片的競爭中將很難佔居上風，市場也將被其逐漸蠶食。所以，香港影人更應該從先在起發奮圖強，充分利用自身優勢，儘快縮短與好萊塢的技術差距，打好這場艱難的保衛戰。
此文一經刊出，立刻引起各界關注。各媒體也紛紛發表意見，褒貶不一。有的認爲嚴俊危言聳聽，就目前港片的大好形式，怎麼也不可能輸給外埠影片。也有給予支持，認爲應該引以爲戒進一步完善自我。
還有的認爲，根本無所謂，電影只是一種娛樂，根本沒必要就國籍展開混戰，只要是好電影，誰拍的都無所謂。凡此種種，不一而同。
到是圈內幾家電影公司都贊同嚴俊的意見，各人知各家事，就目前的技術力量，香港根本就沒有一家能拍出象《蜘蛛俠2這種以技術取勝的影片。再說，《蜘蛛俠2的票房在那裡放着，有幾家公司敢說自己的影片能輕而易舉的超過該片，恐怕連超過三千萬的都很少。
看看復活節檔的票房排行：《蜘蛛俠2五千八百九十四萬，《天下無雙》三千九百萬，《門徒》三千七百萬，《新警察故事》三千四百萬，《殺手》兩千六百萬……差距很明顯，誰都心裡清楚。
接下來《超人歸來》、《X戰警》系列等一系列大片，將緊跟《蜘蛛俠2的腳步而來，該如何面對，嚴俊心裡想了半天，最終還是覺的有必要和各家電影公司開誠佈公的談一談。
嚴俊首先和陳欣健、王貞嘉、許佳時衆人講了心中的顧慮。幾人都有些不能理解嚴俊爲何如此緊張好萊塢影片的到來。因爲Hanyu視公司本身和好萊塢的迪斯尼公司有着密切的合作關係，應該不必這樣緊張其他好萊塢公司進軍香港。
直到這時，嚴俊才突然醒悟，他如此緊張忌憚好萊塢影片的入侵，是因爲他來自未來，親身經歷過好萊塢電影，層出不窮席捲全球的文化擴張。
不論是當初的《泰塔尼克號》、《魔戒》三部曲、還是《哈里波特》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》《超人》、《變相怪傑》、《X戰警》等等系列，史詩鉅著《特洛伊》、《海神號》等等數之不盡的影片，這個時代的人都不曾見過，即使最初的災難片《龍捲風》也還沒有上映。人們對好萊塢的認識，還只是剛剛開始，所以根本不會意識到這會對日後的香港電影有什麼影響，所以，他根本沒必要讓人們對好萊塢產生巨大的恐懼。只要在這幾年內，他能用諸多超越好萊塢的影片證明香港電影並不比好萊塢差，而其他公司爲了票房不受損失，也必定會象他一樣全力提高影片質量，這樣就可以讓港產電影繼續其輝煌，完全不受外來影響。
在嚴俊地記憶當中。港產電影是在九十年代中後期。開始步入衰敗地。雖然不能說
對於這一點。嚴俊一直以來都在不停思索。並在其學業終結時。在著名經濟論壇上發表過一篇關於港產電影衰敗地分析論文。文中清晰地指出了香港電影衰敗地四大原因。首先是市場之失。其次是人才之失。三是經典之失。四爲經濟之失。
先講市場之失。香港本身地市場特性決定了其對外埠市場地依賴。一方面。本港市場不足以支撐日益強大地香港電影產業。另一方面。其多元化地經濟特性也促使港產電影不斷地向外埠發展。兩點相結合。外埠市
決定港產電影命脈地關鍵所在。
而在外埠市場中。在九七回歸之前。內地對港產電影地審批政策並不寬鬆。這也決定了其無法以大陸市場作爲市場支撐點。退而其次臺灣市場成了其關鍵地一環。
70年代末期。一向依賴外埠市場地港產電影。在傳統東南亞電影市場逐漸萎縮地情況下。一舉搶佔了臺灣地區地電影市場。並長期保持了其強勁勢頭。到了80香港在東亞地區一支獨秀。更是中文電影在國際市場上最重要地一支力量。在國際上形成較大影響。與香港當時成爲經濟上地“亞洲四小龍”一樣。可謂威風八面。因此。吸引了不少資金流入投資香港。尤以臺灣資金爲最。
當時臺灣地區的電影產業已經危機重重、奄奄一息了。除了少量由臺北當局撥出有限的“電影輔導金”重不景，臺北當局的“新聞局”所屬“電影發展基金會”於1989年起每年撥出一筆非固定資金資助部分或全資支持“攝製兼具文化性與觀賞性之國產電影片”，這筆資金稱之爲“國片製作輔導金”。）支持下拍出的電影，以及極個別在海外享有較高知名度的導演如侯孝賢、楊德昌獲得一定的外國資金支持外，活躍在主流圈中的電影人就只有朱延平一人。所以，整個臺灣地區電影市場所需的中文電影片源便明顯求遠大於供。作爲中文電影的最大產量地區的香港，這就爲香港電影在臺灣地區提供了很大的一個市場空間，比過往任何時候，包括五六十年代時期香港的邵氏兄弟公司、電懋國際電影公司等和在70年代掘起的嘉禾電影公司當年曾在臺灣擁有固定院線時期都佔有更大的市場、更大的份額。
這是因爲，與臺灣“新電影”（注：臺灣地區電影業在經過60代到70年代中期的黃金時間，進入70年代後期開始，民營電影業充滿投機，大批以“賭”、“色”、“魔”斥市場，但影業狀況每況愈下。1981年7月1日，時任臺北當局的“新聞局局長”的宋楚瑜向臺灣電影界發表公開信，指斥電影界投機取巧和急功近利的弊病，表示要嚴格執行電檢制度。1982年5，公營的中央電影製片公司大膽起用四位新導成本電影《光陰的故事》，該臺灣“新電影”時期。）陣營主將楊德昌、正、萬仁等差不多同時冒起的香港徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明平等掀起的香港電影“新浪潮”（注：70年代末與80代初，一羣曾在歐美學處理和結構上全新而大啡》、章國明的《點指兵兵》、徐克的譚家明的《名劍》、黃志強的《舞廳》、于仁泰的《跳《父子情》等等。香港輿論將之稱爲香港電影“新浪潮”。）主力很不一樣，後者的大部分不但融入了主流，而且成爲了主流電影不可或缺的號召力。
港、臺兩地電影交流一向密切，無論是人才、技術和資金，都是如此。當臺灣地區本土電影支撐不了自己的這個擁有兩千多萬人口的市場時，本來在臺灣就根深葉茂的香港電影便順理成章地拓開了更大的市場空間。80代的臺灣經濟正處上升期，臺灣電影商人用臺灣資金澆灌香港電影，使得香港電影這棵大樹顯得更爲茁壯了。這就形成香港電影對臺灣市場收入比例的注重。有時候，甚至一部電影是否開拍也需取決於對臺灣市場收入的評估。
可見臺灣地區對香港電影的重要性。
但好景不長。由於臺灣本土電影工業長時間不濟，漸漸使臺灣觀衆對中文電影失去了興趣，首先是對臺灣本土電影不再感興趣，而好萊塢在80年代起就有一批又一批的超級大製作以全無敵的姿態橫掃全球時，在臺灣也不例外，好萊塢電影很快地佔據了臺灣市場的大部分。由於臺灣電影工業長時間滯後，臺灣觀衆便漸漸對中文電影失去了興趣，
先是不願意入戲院看臺灣本土電影，此消彼長，連帶香港電影也遭拖累。
雖然港、臺電影曾被形容爲脣齒相依，但兩地的電影生態環境畢竟不同。香港電影沒有像臺灣那樣由當局進行行政性的“輔導”和支持，自有電影業以來，香港電影一直就以市場爲最大依歸，當局對電影採取的是製作及經營的不干預政策，讓其自生自滅。故此香港電影一
依照市場規律運作，具有很強的市場適應力、很強的T|力和很強的市場開拓力度，以及較強的融資能力，並已形成有80歷史香港電影的傳統。故此，當臺灣觀衆口味轉變，對本土電影已失去吸引力時，脣寒齒亡，很快地，香港電影也遭同樣命運，香港電影到了90代再也難以吸引更多的臺灣觀衆，相反，它流失得更多、更多。臺灣市場的嚴重萎縮，香港電影也就失去了最大、最重要的一個外埠市場。而此後幾年，韓國等地電影的崛起，也大大分散了港產影片的市場，此爲市場之失。（內地市場的原因衆所周知，這裡就不再多說。）
其次是人才之失，黎叔在《天下無賊》中一語道破天機：二十一世紀最寶貴的是人才。古語也說：“問渠哪得清如許，唯有活水源頭來。”人才是事業之本，香港電影整體水平的高低，根本上取決於香港電影人才隊伍的整體素質。
曾幾何時，對於熟悉香港影視的觀衆來說，：文雋、方平、方育平、木星、王天林、王家衛、王晶、王璐德、吳思遠、岑建勳、卓伯棠、林旭華、林奕華、林紀陶、林超榮、施潔玲、韋家輝、唐基明、唐詠詩、徐小明、徐克、翁維、馬偉豪、張同祖、張志成、張叔平、張承襄、張偉雄、**華、張堅庭、張敏儀、戚家基、梁家輝、莊文強、莊澄、許鞍華、陳可辛、陳果、陳柏生、陳嘉上、陳慶嘉、陳翹英、馮意清、黃仁逵、黃嶽泰、黃秋生、楊凡、董瑋、趙良駿、劉天賜、鄭丹瑞、鄭佩佩、蕭若元、鮑德熹、魏紹恩、文偉、羅啓銳、譚家明、關錦鵬、嚴浩、張婉婷、杜琪峰、吳宇森、劉鎮偉、劉偉強、麥兆輝、林嶺東、爾東昇……
在創作方面，看上去人才濟濟，實際上人才危機相當嚴重。現在主打的已是中老一代的創作人員，能扛未來香港電影發展大旗的創作新人依舊沒能進入人們視線。與韓國青年導演漫長的名單相比，香港電影創傷方面的靈魂人物，除了王家衛、陳果之後的杜琪峰，以及由喜劇演員轉當導演且已年歲不小的周星馳之外，嶄露頭角的新銳導演鳳毛麟角。
在導演方面，儘管王家衛的真正出現是在90年代，儘管王家衛之後也出現了陳果；儘管吳宇森、周潤發、楊紫瓊、林嶺東、徐克、成龍等飛赴太平洋彼岸、打入了好萊塢；儘管周星馳好像也讓人倏地詫喜了好一陣，但是人們卻無法相信在80年代已經極其活躍並差不多是香港銀壇上呼風喚雨的上述人(王家衛的首先出現是介乎於80代與90代的過渡期)（注：王家衛導演處女作《旺角卡門》拍攝於1988，第二部作品《阿飛正傳》拍攝於1990年。），仍然需要依賴着他們。90年代中後期出現的陳果和“杜(琪峰)、韋(家輝)組合”算是對90代電影作了有所交代的現象，但並不是那麼叫人眼前一亮的亮相，當然也更算不上像徐克們當年初露頭角便讓人感到有那麼一股銳氣般。年代的整整十年我們沒有看到可以躍出上述人等身影有人忽地飛身打了個劈叉，將這些身影擊碎，然後一束光俯投下來，好讓臺下的人看清楚這飛身者的亮相。
在演員方面，周潤發、成龍、梁朝偉、周星馳、劉德華，這四位加上遠在好萊塢的李連杰，早在二十世紀八十年代就爬到了一流明星顯貴的地位，並一直主宰着香港電影，及至今天也顯示出極強的延續勁頭。他們無疑是香港電影的中流抵柱，也是香港電影的驕傲，更是後輩們學習的典範。但是，倘若每年觀衆看到的都是那麼幾張“老臉”時，心中的鬱悶也就油然而生。
香港電影，誰來接班？香港的新生代演員，那些十七八歲到三十出頭的年青演員中，誰來代替他們？誰來超越他們？至少目前答案爲“零”。
哪怕嚴俊自己看好的謝霆鋒、吳彥祖……他依然知道這些新人還嫩着，根本就沒有超越當初香港輝煌時的天王們。要知道四大天王當時影響波及東南亞，特別是歌神張學友，更是美國開唱大顯威。如今的香港娛樂圈漸漸在沒落，陷入了包裝、潛規則的怪圈之中。就好比當初陳凱歌說：給我大投資，我也能拍大片。結果事實勝於雄辯，拍出一部不知所謂的《無極》……