比如——
第1期的文章，《情感呈式論的起源》。
範寧寫的是西大陸從古代音樂到中古時期再到本格主義早期的情感論的審美髮展過程.
第2期的文章，《符號邏輯的哲學實踐》。
範寧寫的是從符號邏輯的角度分析人們從事藝術創作的實踐
第3期的文章《論三種審美》。
範寧寫的是他所認爲的三種構成藝術的內容，包括語言藝術（講演術和詩藝）、造型藝術（雕塑和繪畫）和感覺遊戲的藝術（音樂和色彩的藝術），以及三種可能的藝術形式：古典型（展示明確的理念、秩序或結構）、象徵型（讓觀衆想象感官形態中的某些構成）和超驗型（使理念、情緒得以昇華並觸及超驗層次），如此分別從形式和內容上對欣賞者的審美活動進行了分析.
非常高水平的音樂學讀物，歷史綜述性強，具備高度概括凝練又令人耳目一新的學術價值。
但克林姆特真的很疑惑。
說好的針對現代音樂到處“援引舉例”、“鍼砭時弊”、“指指點點”呢？
“算了，或許是他改變注意了呢？”
“如果我的《分離》能做到這個程度，可能我也會改變主意的.”
“或者，這是他前幾年的理論研究‘存貨’，實際上的精力則是投在了他們院線的審計工作上面”
克林姆特心中泛起各種猜想，最終無奈搖了搖頭。
他感到無奈的對象，卻不是《新月》了，而是主要針對眼前“書店咖啡館”大門早已從內到外排起的長隊。
如果不是裡面人滿爲患，其實以他的習慣喜好，是更希望在裡面找個落地窗邊的座位畫速寫寫生，而不是坐在外面大街遮陽傘下的。
這位範寧大師搞的這些東西可真是一個比一個.
如果說上述那些玩意兒的出現，電臺也好審計也好，還只是限於業內圈子關注更多，《新月》爆火的門道也只有內部人士能夠看透.
那麼眼下這搞的一出什麼“考級”，簡直快成了“全民熱潮”了！
無數勵志考學求學之人暗自發力的領域賽道，無數中產階級爭相恐後的熱門項目.以及，無數教師家長的心頭愛，和無數小朋友們的“童年陰影”、“假期破壞者”！！！
“女士，請問鋼琴4-5級的教材還有嗎？”
“我要講解及示範唱片，嗯，小提琴1-3級的曲目。”
“麻煩幫我拿一份鋼琴曲目的全套教材！！”
有揹着雙肩包的年輕人，有充滿貴氣的美貌少女，有衣着體面且充滿商務氣息的紳士，也有家長帶小孩兒的。
“不好意思，實在不好意思，現在完整全套的教材已經沒有了，建議您不如先買當下準備考的——”
“怎麼回事！？你們上午不是說了再去進貨的嗎？”
“呃，可是這才中午啊”
書店咖啡館裡面沸沸揚揚的聲音接連傳來。
範寧創立的這套特納藝術院線考級制度，同樣是成立了一個聯合委員會來負責具體執行，不過其成員不是個人，是單位。
第一批選入成員單位的，包括提歐萊恩的24所公學和雅努斯的18所神學院。
各大考點設在各國郡城，一年集中考試初定爲四次。
“春季學期考試”在2月報名，3月開考，4月報名，5月開考；“夏季學期考試”在7月報名，8月開考，9月報名，10月開考。
這個主要考慮的還是提歐萊恩的節期，目前夏季學期的8月考試已經結束，幾家歡喜幾家愁，只有一部分考生拿到了心儀的等級證書，現在，則到了9月份這一波的報名階段，有人試圖重新挑戰，有人則準備更上一級。
以上玩法聽起來，和前世範寧自己國家的“音樂家協會考級”類似。
其實不然。
範寧的主要框架，更多借鑑的是“英國皇家音樂學院聯合委員會考級制度”，即於前世1889年成立的歷史悠久的“英皇考級”系統！
比如難度劃分就不是1-10級，而是1-8級。
當然，具體內容上，他自己也是根據這一世的實際情況做了一些調整。
特納院線考級的內容，和前世國內的考級是完全不一樣的。目前已完成細綱編寫、開放考試的器樂還比較少，一共七門：鋼琴、古典吉他、小提琴、大提琴、長笛、圓號、小號。
首先，不僅僅只是把對應等級的幾首必修和選修曲目彈下來那麼簡單！
演奏技巧、時長完成度、必要的速度，這些在評分中只佔了3成因素。
作品風格、時期、思想的把握準確度，佔了3成！
而對於音樂性的評判，或是藝術審美評價，佔了另外4成！
這些教授和神父們會爲每位考生寫出獨一無二的評語和建議，如果只是機械式的死磕死背，那麼分數和評語都會很難看！
這還不止。
所有器樂，所有等級，都需要筆試對應難度梯度的視唱練耳！
是的，視唱練耳是最基礎的音樂素養，如果一位音樂學習者，看到譜子不會唱，或者聽到的音符辨別不出，哪怕是器樂演奏者，也是不合格的！
這就相當於有兩門科目了。
還沒完，從第4級開始，需要加試“視奏”和“基礎樂理”！
考官會在現場臨時出一段譜面難度約低於當前3個等級的樂曲，要求考生現場視奏。
總體速度的適度放緩可以被容忍，然後，現場打分。
標準和正常演奏相同，不僅考慮準確性完成度，還會考慮考生能否準確感受並把握作品風格，能否做到音樂性.
至於基礎樂理，則是現場筆試！
也就是說，從考第4級開始，科目直接變成了4門！
最後，從第6級開始，還要加一個“即興演奏”！
給定一個主題、一組低音或和絃，現場隨性擴展！
面對這些生澀的“即興”，考官們的態度是友好而寬容的：簡單的旋律續寫，幾組重複模進，配一些基礎的和聲，甚至只是左右手換一換.只要“言之成理”，半分鐘，一分鐘，都是值得鼓勵、能拿到不錯分數的創作。
但一位走上進階道路的音樂學習者，必須學會創作，把內心的情感表達出來，而不是拿掉譜子，就只會對着樂器一籌莫展！
所以這就相當於有5門了。
教材從1-3級的薄薄一本，變作4-5級的厚厚一本，再到更厚的6-7級，最後是單列的8級.跨度越來越小，內容卻越來越多。
可以看出，範寧制定的這套參照“英皇”的評價體系，是極其完善且綜合的。
雖然依舊帶有濃濃的應試性質，但確實能準確反映出學習者的真實的音樂綜合素養。
想要急功近利的搞突擊，絕對是沒有用的。
難度擺在這裡，尤其後幾級難度呈指數上升。
卻依舊有那麼多人想擠破腦袋一路考上去。
原因麼？特納藝術院線的知名度、認證的權威性、“鋼琴X級”稱號的體面，這些都只是一方面
更微妙的地方在於，特納藝術廳在頒佈的考級大綱裡，對於“達到各級別的學習者到底是個什麼水平”，給出過一系列綜合性的描述！
1級：以正確、全面而健康的狀態正式踏上了音樂學習的路途。
2級：更有希望的、綜合素質進一步得到拓展的。
3級：基礎紮實的琴童，或卓有成效的自學者。音樂素質的全面拓展，爲今後任何的進階方向都提供了可能性。
4級：真正開始理解關於嚴肅音樂的一切。儘管真正的實踐方纔開始。
5級：熟悉一定的作品風格，掌握一定的表達手段，理解何爲音樂美學——任何一位教師都應該珍視這樣的學生，他們非常難得。
6級：業餘與專業的分水嶺。具備即刻走上專業道路的現實基礎。無論對於考生，還是他的老師，都可以考慮這件事情。
7級：專業級。至少具備就讀一所音樂學院的資格，當然，更頂級的音樂學院可以在此基礎上有更高的入學標準。
8級：準演奏級。音樂表演方向或者從事作曲、指揮的畢業生對自己應有之要求；鼓勵音樂教學或理論研究方向的畢業生如此要求自己。
這前面的表述，基本上還處在就事論事的描述上面
而後面的級數看着看着，好像越發有了一點“水平擔保”或“資格背書”的意思了！