這次線上連麥會議開了將近兩小時，秦絕拿出的框架無疑立了大功，從根本上避免了藍組如無頭蒼蠅亂撞idea的問題，其他人的努力亦是不容小覷，比如喬遠蘇和叢寧安兩人，光是設計圖草稿就已經打出了不少。
“不早了，沒吃飯的先去吃飯吧，明天聯繫。”
秦絕看了眼時間道，“我十一點之前都在，有事小窗直接找就行。”
“好的。”
“大家拜拜，辛苦啦——”
藍組衆人已經切實地體會到了秦絕有事說事的風格，現在誰也沒客套，道別後就乾脆地退出了羣聊。
秦絕離開電腦桌直奔樓下的工作間，她還很精神，打算今晚就把幾首重要的曲子編出來。
在忙着編曲的時間裡，秦絕還抽空聯繫了秦一科技的資源接洽方。這個時間員工已經休息了，但他們的人工智能助手時時都在，提供了極大便利。
不怪秦一科技短短几年就成了國內科技龍頭，這等效率和手段遠超同行，沒個十年二十年很難追上。
和對面的AI助手溝通結束之後，秦絕定了個鬧鐘等着明天上午九點之後聯繫節目組。
溝通商談的禮儀就是如此，不管對方是不是在加班，都最好在朝九晚五之間談正事。不然萬一導致了人家被迫加班，落不到好臉色的可能性很大，遇上那種個人情緒帶入工作裡的對接方就更容易被使絆子。
忙完這一切已經過了深夜十一點，秦絕導出幾首歌曲的demo，伸了個懶腰起身活動筋骨。
程錚和森染這些天都忙着秦科大學的入學考試，一家三口各有各的事，日子倒也安定。
秦絕這邊《娛樂實習生》的競賽雖然涉及到了秦一科技，但公私有別，犯不上找自家狗子洽談，何況他那樣的全局領導過問秦科文宣部的事過於小題大做，秦絕尋思着直接公事公辦，明早和秦科派過來的員工談具體合作。
一夜無夢。次日早晨，秦絕沒叫扈長鋏隨行，自己乘地鐵來到了ISCA。
這裡比較出名且設施完備的劇院有四家，其餘還有些因爲場地面積不夠大被秦絕篩掉的小型劇院，那些劇院的舞臺多是爲兒童小短劇、樂隊、魔術或歌舞表演準備的，不必特意考慮。
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秦絕目的性明確地往幾個劇院走，對比地理位置、客流量和最近一個月的劇目出演時間表。
龍國在傳統文化上的傳承做得不錯，以至於有些劇院比起“劇”，更多的是“戲”院。古典戲曲如京劇、黃梅戲，傳統曲藝如相聲、評書，這些都是龍國老一輩喜歡去現場聽的。而像話劇、歌劇這些則是西方常見的表演形式，宏觀上看在國內並不如本土的戲劇受歡迎。
若是有百老匯的某些經典劇目復刻，劇院的銷售情況還要好上一些，但新劇特別是國內打造的舞臺劇，要麼固定在某些景點作爲遊覽觀光項目推出，要麼全國巡演一圈，回上成本再稍稍賺點就結束了。
要說餓死、沒前途也不至於，但就是不溫不火。這就是國內舞臺劇的小衆圈生態。
若不是ISCA是個國際交流區，這些劇院恐怕也會被古典戲曲、文藝匯演和音樂會等排得七七八八，只偶爾在特定期間連演幾天舞臺劇。
秦絕首先來到馬約爾劇院，從門口的遊客數量就能看出此地知名度頗高。百科上有提及這裡是與外國合作修建的劇院，除了本身上演的劇目以外，建築和裝潢也極有觀賞價值。是以這家劇院每天都會發放免費參觀名額，數量固定先到先得，秦絕在來之前也有預約過。
她壓了壓頭上的鴨舌帽帽檐，向工作人員出示二維碼，等上了樓梯就嫺熟地斂起存在感，開始實地考察。
這是一家中大型劇院，觀衆席可容納一千六百人左右，已經是很大的場子。
秦絕在裡面繞了幾圈，發現馬約爾劇院裡面像國家大劇院那樣做出了分廳，分別騰給歌舞劇、戲劇和音樂會使用。這般設置之下，勻下來的場地就不大了，一場頂多有八百個座位。
性價比不是很高……
秦絕沉思着離開，繼續去下一個劇院。
第二個帕迪拉劇院是中型劇院，主打音樂，在建築聲學效果上尤其出色，對於喜歡古典樂、交響樂的聽衆非常友好，人氣只比馬約爾劇院略低。
秦絕仗着過人的耳力蹭了一會兒廳內三重奏音樂會的排練聲，心下暗歎。
帕迪拉劇院哪裡都好，就是建築結構太過完善合理，每一處設計都具有相應的功能性，基本沒可能讓喬遠蘇的舞臺設計付諸於現實，哪怕動用秦一科技也難辦。
他們藍組只公演十天，卻要爲這十天破壞掉人家原有的精密結構，倒也不必這麼缺德。
連看了兩家，剛出劇院大門秦絕的手機鬧鐘就響了，她於是站到不影響行人的角落，低頭節目組的接洽人員發起消息。
“小兄弟好早啊，一個人來參觀的嗎？舞臺劇的票子要伐？”
一個營業式的熱情聲音響起，“十點半的《喜劇先生》，第四排正中間的好座位呦！”
秦絕發完消息擡頭，看見面前是個臉上帶笑的中年男人。
這麼囂張的黃牛？
“人多嗎？”她隨口套話，“裡面小孩多嗎？多就算了，有的人觀劇禮儀不行吵得很。”
能說出“觀劇禮儀”這個詞的，至少對戲劇有所瞭解。黃牛臉上的表情變了變，堆起笑容道：
“不多，不多！大家都跟你想得差不多，想好好看劇的都趕着早呢，早上清靜。”
“《喜劇先生》，這名字不熟，劇種是什麼？”秦絕又問。
她有意拋出了“劇種”（genre）這個專業名詞。
因爲所有劇目其實統稱戲劇（theatre），沒有按表演場所分類的說法。但在龍國，京劇等古典戲曲也叫戲劇，所以有些觀衆和從業人員就草率地把戲曲以外的劇目都稱爲“舞臺劇”。
這個說法傳開以後，大家也都默認“舞臺劇”是“戲劇”的口語化表達，能在日常生活中意會就行，不必那麼嚴謹。
但論起正式和信息量，“劇種”纔是最簡潔明瞭的。它以表演風格和手法嚴格分類，有“話劇”、“音樂劇”、“歌劇”、“舞劇”等說法，UNGREY的邢羽菲就是一名芭蕾舞劇演員。
……得，還真遇上內行了。
黃牛在心裡嘆口氣。
“是話劇。”他面上仍帶着笑，給秦絕提了幾個主演的名字。
“原來是話劇……誰寫的劇本？導演是林朝歌嗎？”秦絕又問。
黃牛這次是真的露出了無奈的苦笑。一般的觀衆開口都問演員是誰，但事實上舞臺劇裡演員並非處於不可取代的地位，一部劇可以在各國各地換無數個演員，即便是同期出演也會分A組、B組來保證場次和售票量，真正有價值的是那些寫劇本的和設計構架及舞臺的人。