許輝不止一次的在公開場合評價過過呃逆的文藝電影包括專注文藝電影的一些導演，王曉帥就是其中最典型的例子。
王曉帥自從《冬春的日子》名震鹿特丹之後，就有點沉浸在自我表達的那股勁頭裡出不來了。
《極度寒冷》《十七歲單車》《青紅》《我十一》
活生生上演了一場自我剖析的文藝大導昇華之路
簡稱作死還有遠離市場與羣衆的文藝片導演
當然，早期他的作品也還不錯，以其獨特的長鏡頭、白描手法向世界觀衆展示了貧窮、落後的中國
然後他可能就有點沉浸在這種風格了，連續好幾部作品，都是差不多的題材
進入二十一世紀，尤其是最近幾年內地電影市場開始火爆了之後，就沒什麼人搭理王曉帥了。
在金主看來，賣不出去的電影就是賠錢貨，註定賠錢的電影，誰尼瑪會投資？
在觀衆看來，你特麼拍的拍的什麼玩意，不看！
對於許輝這樣會拍商業片的導演來說，這是最好的時代；
對於王曉帥這種只願意表達自我的文藝片導演而言，這是最壞的時代！
壞就壞在有對比！
有了對比，觀衆才知道原來國產電影也可以很有意思，也可以拍的讓我們都能接受。
這麼一對比，王曉帥這幫人的作品更加賣不出去了。
當然，也有順應市場，想拍點商業片的，然後他們發現，商業片也不是想象當中那麼簡單，其中最成功的應當屬於寧昊、陸串，前者沒得黑，寧昊也說了，他是個商業片導演，至於陸串，非常典型的想往商業片方向努力，卻一直沒能摸到門檻的一個導演
王曉帥跟他們不一樣，他就一根筋只做文藝片！
說的再精準一點，他看不起拍商業片的導演！
許輝那是非常典型的商業片導演，換句話說，他看不上許輝！
……
討論開始，王曉帥首先發言：“一上臺我就發現自己上套了，此前我再三告訴自己，一定要平心靜氣地說，千萬不要激動，不要得罪人，但看着這位這麼平靜，我不能再平靜了。電影市場現在開始變得火爆，票房過億也變得稀鬆平常，但是說實話，我覺得作爲導演，那些票房過億的不見得是成功者！”
“我覺得這些導演肯定很羨慕我，因爲我可以決定自己的作品。我再窮，我也要死扛，否則人的信念會倒掉，于丹說《論語》的時候說了，信念一旦倒掉是不愉快的我覺得這些導演肯定很羨慕我，張一謀導演也會羨慕我！”
“十八年了，無數人勸我拍商業片，但我覺得我該堅持，這輩子能活得長一點就扛得長一點，活得短就扛到某個點，我堅信電影是應該有一點點文化承載意義的。我沒法晃悠，一晃悠就晃悠成他們那樣的導演了！”
“相較於幾年前，我們的文藝片幾乎斷層了，這是很不好得現象！我覺得，我們的相關單位應該成立專門的基金扶持文藝片的創作，電影始終應該是也只能是藝術！現在人有錢了，願意做慈善了，你們也給藝術片做做慈善吧，爲什麼不保護一下藝術片呢？”
許輝翻了翻白眼，懶得跟一個分不清時代，把不懂市場脈絡的自負的藝術家對話。
所以他沒怎麼接茬。
哪知道，王曉帥把他的鄙夷當成了心虛，故意挑釁道：“你是賺錢了，你幸福嗎？你壓力很大的，下一次你的電影要不過億，你就失敗啦！”
你丫管的倒挺寬！
“我很好奇一點，曉帥導演，您是從哪方面判斷我不喜歡自己的作品？或者，誰跟你說我沒有辦法決定自己的作品？”
“還有，在我看來，將電影人爲的分成商業、藝術兩個部分，這是很陳舊的思路，我們這麼多商業大片，但觀衆罵它們沒內涵，可曉帥導演那些所謂有人文有內涵的藝術片，觀衆也會罵的。問題就在這，你拍的電影大衆接受，那它就是好電影，反之，就是爛片！”
“在我看來，沒有市場，沒有觀衆的電影就是爛片！哪怕它獲得了什麼鹿特丹金獎！”
“電影不應該意識*形態化，而是迴歸電影本身、迴歸市場。誰都看得出來，國內市場日漸擴了，現在應該思考的是什麼，是我們這些導演如何拍出觀衆喜歡的電影，而不是糾結在什麼文藝片、商業片之類的話題！好萊塢虎視眈眈，根據當初加入WTO的協議，2012年之後，每年的進口大片多達三十多部！”
“我們不能讓觀衆被好萊塢電影全部佔領，一旦觀衆養成了好萊塢的觀影習慣，他們就不會再選擇看我們的的電影了！都這個節骨眼了，還扶持所謂的藝術片，有什麼意義？”
許輝正是血氣方剛的時候，這麼直白的挑釁，他哪能接受，再說了，他本身就對王曉帥之類的文藝片導演沒什麼好感，天然的敵視。
“還有，以前你們說不要讓政府管理電影，把一切交給市場，現在，市場討厭你們了，你們又要讓政府專門扶持文藝片？橫豎都讓你說了，憑什麼？”
“電影是藝術！鹿特丹電影節那是全世界所有電影人的承認，你居然說它是爛片，你有什麼資格？”
“對，電影是藝術，可電影誕生的過程卻很商業，每一個環節都需要花錢，哪怕最簡單的文藝片也是需要成本的！”
“你居然敢說文藝片簡單！”
“在我看來，所謂的文藝片就是營造氛圍，然後找幾個男女演員演繹一些人性”
“你無知！”
得，王曉帥已經出離憤怒了，如果不是顧忌現場有人拍照，估摸着他會動手！
許輝一臉的無所謂，嘴上卻始終不饒人：“咱們可以讓觀衆說話，畢竟買票的是他們而不是你自己！”
滬上最大院線的老闆吳鶴，慢慢悠悠的來了句：“咱們老百姓不就愛看打打殺殺、嘰嘰喳喳、嘻嘻哈哈的電影嘛！”
簡稱娛樂至上的片子。
很多導演心裡也清楚，只是不願意承認，或者不願意拍攝那樣的電影。
因爲他們中的絕大多數，都拍不好商業片！
說實在的，這幫人要名聲有名聲，但凡基本功夠用的，以如今的市場容量，票房準保破億。
所以，他們纔會高舉文藝片的口號，用以掩飾骨子裡的怯卑！
……
華語電影，尤其是國產華語電影，這幾年尤其突出的就是商業片和文藝片之間的矛盾。
拍出的電影賣了好票房，指定有一堆的同行指責你說你背棄了電影這門藝術，你居然拍了商業片，你太低俗了！
爲什麼會這麼說，還不是因爲他們丫拍不出受觀衆喜歡的電影嘛！
就好像相聲界各種反對郭得綱說他三俗一個意思。
拼命的鼓吹“你要高雅！”
這種嘴臉特符合那幫所謂的藝術家！
正是那些覺得藝術多麼崇高、多麼應該從世俗產業剝離的人，最終葬送了藝術
這個話題揭過，輪到“中國電影與世界”的討論了。
許輝還是三人談論組之一，不過跟他坐在一起的換成了陸串
挺尷尬的，前段時間兩人才撕了一場！
“那在兩位導演看來，爲什麼我們的很多電影無法走進海外？陸川導演，你先說說？”
第
陸串最近風頭不差。
《南京！南京！》票房沒能過億，但他已經是業內首屈一指的可以知道商業片的導演。
沒辦法，這年頭的導演大都被洗腦了，覺得拍商業片有失身份。
要說獎項，作爲導演，陸川拿過金馬最佳影片，說到票房，《南京！南京！》票房九千多萬呢！
除了許輝，還有誰比他更適合談論國產電影與國際市場之間關係這個話題？
“我覺得，我們應該多拍一點反應史詩的電影，這樣纔會讓國外觀衆瞭解中國，我最近迷上了楚漢爭霸的故事，準備拍一部有關鴻門宴題材的電影”
看也沒看許輝始宣傳起了電影。
沒毛病，多拍點史詩不僅能教育觀衆，還能向外輸送文化。
可是，誰特麼對你的歷史感興趣？
埃及、印度、巴比倫，同爲四大文明古國，你們瞭解他們嗎？
你們想了解他們嗎？
出現在影視劇最多有關埃及文化的就是金字塔還有木乃伊
巴比倫，說實在的，如果不是周杰輪的《愛在西元前》裡面有一句歌詞“古巴比倫王頒佈了漢謨拉比法典”，估摸着，也沒幾個人能記得。
所以，憑什麼讓人家國家的觀衆瞭解中國的歷史？
你問過他們的意見了嗎？
許輝暗中吐槽，臉上不變，仔細聆聽陸串導演的發言，整整十五分鐘，期間，許輝彎腰拿起地上擺放那個的礦泉水，喝了一口，感覺味道不怎麼樣，然後又想到了礦泉水與白開水之間的一些關聯
“謝謝陸導的發言，那許導您是怎麼看的呢？”
“啊我我覺得沒必要太過考慮國外市場！”
開口第一句就讓在場的幾個人眉頭皺了起來。
“我們的國內市場遠遠沒有飽和，爲什麼要費盡心思考慮海外市場？按照我的估計，最多兩三年，我們的總票房就能突破百億，然後進入飛速發展階段”
“可是，好萊塢電影可以在我們國家放映，爲什麼我們國家的電影就不能拿到美國播放？”
陸串直接指出了許輝話裡的語病。
“誰說不能？七十年代、八十年代包括九十年代我們的功夫片很受全世界人民的喜愛，現在活躍在世界影壇的幾個中國人，大都是功夫巨星，他的電影在海外還是很有市場啊！”
“那只是個例！不能代表整體的中國電影！”
“當然，我們也可以拿好萊塢的技術拍我們自己的電影”
許輝很討厭討論這些假大空的話題。
中國電影怎麼樣才能走出國門，走向世界，這個話題就好像中國男足怎麼才能雄起來很類似。
即使是許輝重生前的2018年，國產電影真正在海外賣座的也沒幾部。
國師的《長城》慘遭滑鐵盧。
席捲國內的五十六億票房的《戰狼2》海外市場可以忽略不計
連張一謀都沒有辦法做到的事情，或者說第五代大師們都沒有辦法做到的事情，指望許輝幾句話就能解決？
或者幾個導演坐一起說段相聲問題就解決了？
擔心的瞎扯淡！
陸串大概是想證明自己比許輝有思想，許輝說一句，他就懟一句，搞得炮輝有點火大。
真是有病，有那時間還不多考慮考慮作品，逮着許輝較什麼勁！
“我覺得等到我們的市場成爲全球最大的電影市場，很多電影不得不考慮更多的融入中國元素，到那時候國產電影可能就能真正的被所有的觀衆接受了”
“可是，如果”
陸串還想說什麼，主持人直接打斷了他的話。
他也看出了許輝快到爆發的邊緣了。
臺下有記者提問。
“許導，您有想過將自己的電影推向海外嗎？”
許輝回答的挺直接的：“沒有！我從來沒想過成爲什麼電影大師，我的電影首先是拍給國內觀衆看，然後纔會考慮國外的觀衆。所以，我永遠不會專門爲了獲獎拍一些邊緣題材的電影！”
“所以，你是覺得中國電影的未來跟你沒有關係是嗎？”
“你怎麼這麼問？我不是中國電影人嗎？”
“可你說了你不關心如何把中國電影推向海外。”
“我教你一句話，不在其位不謀其職，我就是個拍了兩部電影的小導演，我有什麼資格對中國電影這麼龐大的事物指手畫腳！”
“”
記者們最擅長的就是斷章取義，幸虧許輝最後補充了那句，否則他真要成爲背棄中國電影的導演了！
……
上影節的本質就是華語電影搭臺推銷。
壓根沒幾個人關注電影，除了那幾個評審團成員誰特麼關注競賽影片的內容。
大街上隨便問一句，你知道金爵獎嗎？
大部分民衆可能會以爲是個海外的獎項，畢竟帶個爵字
對了，主競賽單元還有主創的訪談以及電影幕後揭秘，關注的人更少，連影評都只有寥寥幾篇
丫連水軍都懶得僱！
記者們到是挺嗨，主要是最近幾天的座談會，幾個導演嘴上像是開了光。
王曉帥說了“我比張一謀幸福”。
許輝說“哪來的什麼商業片、文藝片，就只有好電影跟爛片”
陸串說“我們應該多拍些史實大片，這樣才能讓海外的觀衆瞭解中國歷史”！
許輝說“中國電影還是先拍給國內觀衆看吧。”
這些天媒體天天刊登的都是這些導演的話語，還不帶重樣的！
銷量翻了好幾倍。
順帶着，參觀的遊客也多了不少。
所以說，一個舉辦了國際A類電影節的城市還是有好處的！
然後就是金爵獎的頒獎環節了。
按說電影節的頒獎環節，咱們就按照戛納或者威尼斯直接頒了了事。
不！我們要有屬於自己的特色！
於是，開頭請了兩位八線小歌手，唱了五分鐘，然後白晶晶唱了兩首，湊了七八分鐘；該開始了吧，讓許輝驚訝的，再接着竟然是一段長達15分鐘的VCR！
內容是致敬希區柯克！
硬逼着大傢伙感動！
嘖嘖！
你以爲結束了，沒呢！
獎項更讓人無語！
本屆16部入圍影片中，華語片佔了兩部：《白銀帝國》和《尋找智美更登》。
結果咧，《白銀帝國》拿了評審團獎，《尋找智美更登》拿了評委會大獎。
擺明了把人當弱智！
想搞雙黃蛋，又特麼不好意思
總之，許輝對上影節的觀感差到家啦！