中國是個多民族的國家，很多少數民族也在娛樂圈混的風生水起。
畢竟咱們大漢族包容一切！
比較出名的，劉思思、佟麗丫、熱吧、那扎，包括吳景、周易圍，都是少數民族，還有蔣新。
少數民族有很多忌諱，不能吃豬肉，不能吃狗肉
那很多劇組在拍攝的時候，適當就要照顧一點，畢竟我們都有小學學歷，知道應該團結少數民族，尊重理解他們的信仰、習慣
當然，也有時候，特殊情況，比方說在山裡拍攝，所有的食材都需要從外界購買，劇情需要吃豬肉，你吃還是不吃？
總不能讓劇組爲了你的個人習慣，白白浪費好幾個小時重新購買食材，重新準備食物吧！
蔣新自己爆料在拍攝《天龍八部》的時候，有一場戲需要她大口吞嚥食物，猶豫工作人員的疏忽，給她準備了一大碗的紅繞肉，如果重新準備食材則需要下山並得花費4個小時，由此會錯過光線，從而耽誤全劇組的拍攝任務。
能怎麼辦？
只能吃嘍！
她自己說的“只得硬着頭皮吃下豬肉，並且邊吞邊止不住地落淚，因爲豬肉卡在嗓子眼中，根本無法下嚥，所以一拍完戲，便狂嘔不止，很是辛酸。”
話說，我們漢族可真憋屈算了，還是不說了
……
《男兒當自強》除了打戲之外，最讓人感觸頗深的就是電影對已經江河日下的大清朝的描繪。
在瞎眼琴師的歌聲中，四處打槍的官兵、瘋狂的白蓮教徒、點元寶蠟燭和賭錢麻木的百姓，把個萬里江山搞得烏煙瘴氣、滿目創痍。
黃飛鴻佇立高臺舉目四望，幾乎看不到希望和未來。
其實
第二部《男兒當自強》，黃飛鴻的形象已經從第一部的武師進化到了參與到反封建帝制的革命運動中去孫文陸皓東領導的未遂的廣州起義，並對西方先進文化有了初步的認識醫術和教育，但在歷史的洪流中，他仍然只是配角或者是見證者。
第一部《凌雲壯志》，黃飛鴻的形象，仍然定位行俠仗義的層面上。只是面對紛亂動盪的時局，他內心生出許多的迷惘和困惑：金山如果真有，爲什麼洋人、洋船，會來佛山？也許，我們已經站在金山上了。
當然，這段肯定是虛構的，沒有任何資料能證明黃飛鴻跟孫文有聯繫
但是，電影畢竟是藝術。
藝術化的處理！
黃飛鴻的個人形象也從基本的武者上升到了英雄的程度！
魯迅先生說過：正史
……
開拍第一幕就是瞎眼琴師拉二胡唱歌的劇情。
一方面這一段是許輝一直想嘗試的，最能體現一個導演掌控力的劇情；
另一方面，彭熾全先生不可能在劇組待多長時間，他還是佛山青年粵劇團團長，事務繁忙。
“彭先生，您就坐着拉二胡，唱《客途秋恨》”
“哈哈，許導演，你就放心吧，我又不是第一次演電影！”
“那那咱們開拍嘍？”
跟老先生講好戲，許輝喊來了劇組副導演。
這次拍攝，許輝發了狠，直接招了六名副導演，也就是執行導演！
如今做導演的門檻越來越低了，但是執行導演可不是隨便誰就能做的。原因是“執行導演”是個特別考驗能力水平的技術工種，而“導演”是可以沽名釣譽，徒有其表的。
這六個人都是擁有工作經驗的專業影視學院畢業的學生。
許輝對他們要求很嚴格，畢竟執行導演對於整個劇組的重要性不言而喻！
說一句題外話：《乘風破涼》劇組二十幾名副導演
“機位，OK！”
“演員就位！”
“Action！”
場記打板，《男兒當自強》第一幕開拍。
這是一個全景鏡頭，場面調度很重要
透過許輝的導演監視器，可以看到鏡頭傳來的畫面：四處打槍的官兵、瘋狂的白蓮教徒、點元寶蠟燭和賭錢麻木的百姓
當然還有站在客棧樓上的黃飛鴻
這一段拍攝很不容易，即使劇組已經排練了無數次，可是現實拍攝跟預演還是有差別的。
比方說那兩打小人的羣演，總是有意無意的看鏡頭
或者那兩條吃肉的狗，也不配合，其中有一條大概是吃的有點撐了，聞一下就跑出了鏡頭
就連買字花的樑寬，也就是周易圍臉上的表情也有些不自然；
來來回回好幾遍，總算把許輝想要的鏡頭全都拍攝完成。
時間也過了半夜
開拍的第一個鏡頭，本來就要熬，即使是已經熟悉的劇組，中間間隔了快十個月，總會有些小失誤，可以理解。
炮輝也不是雛鳥導演，很清楚這些，但他不明白的是周易圍出了什麼狀況！
按說這位的演技應該完全不用他擔心纔對。
拍攝結束，劇組關機，許輝叫過來周易圍。
……
“導演，我不太明白您爲什麼要這麼設計樑寬的形象”
周易圍很耿直的直接提問。
“怎麼說？”
許輝來了興趣，他倒很想聽聽這位有什麼想法。
“你看，根據劇本的描寫，黃飛鴻對十三姨已經是芳心暗許了，那作爲黃飛鴻的徒弟，樑寬爲什麼還要對自己的師孃有覬覦的心態呢？這明顯不符合徒弟的人設！”
也是，如果真按周易圍的說法，樑寬卻是有些罪不容恕！
可是，按照
第一部劇情往下順，樑寬也是暗戀十三姨的，他也是追求者之一
“我們這是商業片，樑寬對十三姨的暗戀情愫也是支線之一而且是很正常的男性對漂亮女性的愛慕之情”
說到這，炮輝也說不下去了。
按照最正常的東方倫理教條來說，徒弟暗戀師孃，這尼瑪絕對是應該被逐出師門，順便被萬人唾棄的事情！
樑寬是誰？那是黃飛鴻系列除去黃飛鴻之外最有辨識度的角色，給他安排這樣的人設，合適嗎？