導演這個詞很高大上。
按照《辭海》的解釋:指代的是電影藝術創作的組織者和領導者,把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人,是用演員表達自己思想的人。
一般來說,正統科班導演系出身,分到北影、西安電影製片廠之類的地方後,先要跟組做場記五六年,然後副導演五六年,熬到你差不多三十多了,應該就有第一次執導的機會。
門檻很高!
這裡說的是上世紀包分配的情況。
所以,張一謀他們那批人能在二十幾歲就拍出了《一個和八個》,郭寶昌、韋必達這兩人的伯樂作用功不可沒!
愷爺那是例外,導二代能佔用的資源超過了很多人的想象
到了九十年代後期,電影這種東西越發沒什麼觀衆,市場經濟的條件下,很多老牌的電影製片廠紛紛改組下崗,這種時候就是誰有錢誰可以當成導演!
馮曉剛在《我把青春獻給你》當中寫道“我跟汪朔帶着《一地雞毛》的劇本去北影廠找了韓山坪,後者很高興’
當然,《一地雞毛》被禁了,之後的《月亮背面》、《永失我愛》、《我是你爸爸》、《情殤》都被禁了
更慘的是《過着狼狽不堪的生活》,那電影拍了十天,直接被上峰叫停
所以,王家兄弟能成事是有道理的!
那樣的情況下,還敢資助馮曉剛拍片子!
所以馮曉剛就在一次演講中說過這樣的話:“當一個導演,坐在電腦前你明明知道這樣好,但是你還要把它往不好了改的時候,這種感覺很憋屈!好萊塢導演受這折磨嗎?”
《我不是潘金蓮》項目公佈的時候,很多影迷表示費解“馮曉剛你這要往作死的方向越走越遠了嗎?好好拍的賀歲片不好嗎?”,但是資深的影迷都知道,人家本來就是這個路子的導演,《一地雞毛》、《過着狼狽不堪的生活》那都屬於諷刺喜劇。
《芳華》也差點被禁,因爲有對越反擊戰的場景
不過即使有錢就能拍電影,也沒多少人願意做這種事。
彼時的中國電影市場太小了,甚至比不上香港一地。
拍電影等於虧錢
那想寧昊、楊青這批人是怎麼出頭的?
寧昊在拍
第一部長片《香火》之前是圈內比較活躍的MV導演,手裡面有點閒錢
至於楊青,也差不多。
當然,這幫人熱烈投身到電影創作初心就是愛電影!
否則,那樣的時代,做點什麼不好?
很多人都有電影夢想,這其中當然也有影評人,比方說張小北,他自己也說了:
花了很多年,通過自學和摸索實踐,彌補了相關的知識,但仍然有很多知識盲點和知識結構的缺陷,而且隨着年齡漸長,也知道自己缺乏真正的天賦。
但真的很喜歡電影,雖然知道自己很難達到自己能欣賞的水準,但不想就此放棄。
名人跨界做導演這種事情,起頭的應該就是郭四爺
我指的是原時空,而不是書裡的時間線
……
《小時代》這個項目從商業上來說很成功!
樂事在決定投資《小時代》的時候,就已經做好了被噴成狗屎的準備!
否則他也不會啓用郭景做導演。
《小時代》原著的影響力怎麼樣,這個暫且不表,還是表一下吧:“《小時代》是具備劃時代意義的!在《小時代》三部曲之前,沒有一部有影響力的文學作品正面地、清晰地摹寫中國改革開放後富起來的新貴們的世界。中國傳統的去人慾存天理的思想,嫁接上社會主義的清教徒範式,長久以來,奢靡與享樂一直存在着濃重的道德污點,尤其是建國後的三十年,沒有一個人敢說自己是富人!《小時代》在改革開放三十週年之際橫空出世!這一系列書和衍生作品飽受批評,被斥之爲淺薄、虛榮、拜金,但確實是撕開了中國新貴們生活的一角一句話總結:無論《小時代》的文學價值幾何,他光是打開了貧乏、閉塞、偏遠之中的青少年的眼界一項,就已經功德無量了。”
呃,偉大的作家!
沒開玩笑,在粉絲眼裡,他是個偉人!
如今這個偉人突然宣佈要拍攝屬於自己的電影了!
他的那幫粉絲激動的腿都夾不緊了
跟許輝當初宣佈要拍攝《繡春刀》的時候差不多,除了他自己的粉絲各種歡天喜地,其他人則是冷漠以對
不過,許輝還在SJ的時候就公開說過,自己的夢想是做一名導演,所以,消息雖然很突兀,但也算有心理準備。
事實上,業內在得知郭景成了導演的時候,並沒多大反應,每年有無數人想要強女幹中國電影,多一個郭景,無所謂!
導演這層身份,怎麼說呢,更像是一個指揮者、指導者的角色。大家知道大企業管理者可以很專業也可以不專業,可以很牛逼也可以不牛逼,導演也一樣。在什麼情況下可以不專業呢,就是在人員充足且都很專業的時候。
一個專業的大劇組裡,相對來說,導演是一個容易混日子的崗位
說白了,故事編好的情況下,配備牛逼的攝影師,牛逼的剪輯師,再來十七八個副導演,傻子也能拍一部不錯的作品!
至於爲什麼做導演而不是編劇?
不好意思,編劇的權利太小了,即使牛逼如蘆葦,他的劇本人家也是說改就改!
所以,有機會做導演千萬不要做編劇!
說個有關編劇的段子:
市場是逐利的,樂事能看出郭小四身上蘊藏的巨大商業價值,這是人家有眼光!