“所以暫時將你眼睛閉了起來，
黑暗之中漂浮我的期待……靠，這什麼鳥歌兒啊，一點也不好聽！”送外賣的米團小牛口中哼哼唧唧，這種歌已經不是老歌可以形容的了。
許遠的歌那麼出色，這一次爲什麼要天價買這麼難聽的歌？
“確實難聽。”同行餓了吧外賣的兄弟小朱點頭。
“說真的，許遠這次會翻車吧？這首歌目前爲止，在各大排行榜上一點作爲都沒有，雖然老歌新發，已經失去了新鮮感，但許遠說好的歌沒有上新歌榜，還是第一次吧？”嘀嗒外賣的小鹿是個歌迷，平時很關注各種榜單的變化。
三個人吐槽了一通，最後心滿意足的離開了同一家飯店，拿着外賣去送了。
這就是外賣兄弟情，遇到聊幾句，大家都是好兄弟。
然而在三個人騎在電驢兒上，奔襲在不同的道路上，卻幾乎同樣的在口中呢喃：“所以暫si將你眼睛……你給的愛唉矮矮，甜美的sang害……”
怪異的口音和咬字，老派卻又有種莫名新穎的編曲，讓人不知不覺的被洗腦。
這一幕，在很多地方都在發生。
這種變化很慢，很細微，可一旦被引爆，那必然會驚動全國。
……
《想見你》片場，劇組已經拉扯起來了。
經過爲期三天的劇本研讀之後，劇組正式開始拍攝。
這部劇的拍攝方式，和普通電視劇甚至是電影都不太一樣。之所以能夠爆火，就是因爲它運用了一種說起來就那麼回事兒，但實際上相當高明的拍攝手法。
民間俗稱一演三播。
而學術的說法其實單機拍攝和多機位拍攝的區別。
也就是同樣演一段，一個攝像機拍攝，那麼其他的景象就要重新拍攝，比如兩個人對話，有時候需要切換鏡頭看雙方表情。
單機拍攝，就需要拍至少兩次，分別捕捉兩個演員，每次捕捉一個人細節。
而多機拍攝，則是用兩臺甚至三臺攝像機，同時進行拍攝，理論上表演一次就可以把需要的素材全部拍出來。
當然，這一切都是建立在理想狀況上而言的。
對於一個導演來說，單機拍攝是最好的狀況。
其一，大部分演員和戲份的最佳狀態，都是單一捕捉到的，羣戲很不好拍，因爲你很難同時照顧多個演員。而單機拍攝，就是抓住那個最出彩的演員，一次次拍，總會拍出導演最理想的狀況。
而且演員本身也可以減少來自其他方面的干擾，不需要擔心配戲、擔心走位，因爲一切都是以演員爲中心，其他人大概率不入鏡。
很多導演擅長調教演員，普通演員甚至就連流量鮮肉在他們手中都能有不俗的表演，和這種拍攝方式有很大關係。
其二，單機拍攝的話，導演想到什麼就可以拍攝什麼，無需複雜的安排，適合靈感爆棚的天賦型導演、自給自足人手不多的導演以及新手導演。
當然，單機拍攝有有點。
多機位拍攝也有優點。
多機位拍攝興起的最初原因，是因爲省錢。
比如炸樓。
好不容易修起了一棟給你炸的樓房，你沒有第二次機會。爲了盡善盡美，只能佈置儘量多的攝像頭，從而保證有充足的素材，不會有什麼缺憾。
這就不難理解爲什麼《想見你》的拍攝成本只有一千萬了，拍攝方式確實是一個原因。
但省錢不是原因，而是附帶的結果。
許遠選用多機位的根本原因，在於表演質量。
很多瞭解的人或許會有疑問，多機位拍攝的弊端之一，其實就是演員過多、照顧的方面過多，從而會影響演員的表演，達不到單機位拍攝那樣的盡善盡美。
這是業界常識。
可爲什麼許遠選用多機位拍攝，反而也是爲了提高表演質量呢？
這就要說道那個老生常談的話題了——對戲！
影壇歷史上，大部分經典的鏡頭，都有兩個特點。
其一，大概率存在演員因爲情緒到位了，從而順勢做出的一些改變。這屬於演員的靈光乍現，是對劇本的二次創造的最高體現。
第二個特點，則是大部分都出現在巔峰演員的對決之中。只有強強對決，才能讓人突破自我，超常發揮，成就經典。
比如朝偉和華仔的《無間道》，沒有朝偉帶去的巨大壓力，華仔很難表現出天台戲中那超越他平均演戲的高水準一幕。
只有真刀真槍，才能帶來那種突破。
如果那場戲拍好了朝偉的，再單拍華仔，哪怕是有朝偉不入鏡幫華仔對戲，華仔也很難有巨大突破。
人生是一場沒有彩排的戲，很多東西要熟能生巧，但更多經典的東西，則是在背水一戰中表現出來的。
所以《想見你》採用了多機位拍攝的方法，許遠有信心，把所有對戲演員的潛力都盡數激發起來。
這部戲，絕對不只是一部偶像劇，想要用它敲開大米粒尖電視圈的大門，就必須在演技上無可挑剔。
喜歡看米劇的人一定知道，米劇之所以吸引人，很大一部分是因爲緊張的節奏和真實性。甚至緊張的節奏也都源自於其真實性。
而真實性，不僅需要演技，也需要給演員巨大的壓力，讓他們“真情流露”，一拳就是一拳，一巴掌就是一巴掌，捱了拳之後的痛苦，捱了巴掌之後的反擊意圖。
這一點，是單機位拍攝很難體現的。
最後，許遠還要一個選擇多機位拍攝的核心理由。
那就是《想見你》最大的特色。
一段劇情，多角度不同觀看就能得到不同的線索。
作爲有懸疑戲份在其中的一部劇，這種拍攝能夠最大程度的發揮懸疑的優勢，調動觀看者的好奇心和參與感。
一方面隱藏線索，不讓觀衆猜出真正的答案。另一方面，答案放送出來之後，觀衆也不會覺得狗血。
比如兩個人說話，被第三個人偷聽到了。
不是給第三個人補單獨的鏡頭，而是運用多機位拍攝。兩個說話的演員交談時，第三個演員確實在他們旁邊，只是被某個東西遮住了。
在第三個人的鏡頭出來之前，觀衆不會有任何察覺。
當第三個人的鏡頭出來的時候，觀衆又會覺得毛骨悚然，因爲第三個人其實一直都在，只是因爲鏡頭原因大家沒看到而已。
這種緊張感、刺激感，和分別拍攝帶來的體驗完全不同。