舞臺上。
蘇啓的嘴角划起一絲弧度，修長靈活的十指在黑白鍵位上像個精靈一般的跳躍着。
他的四周一片安靜，只有清冷的燈光照耀在他的身上。
在白色禮服的反光下，熒熒閃耀。
好像最驕傲的白天鵝一般，絕世而孤立。
衆人全部屏住了呼吸，靜靜的看着眼前這麼一幕，而圈內的人，都是全部倒吸了一口冷氣。
他這首不是普通的歌曲！
他這首也是古風！
爲什麼？
爲什麼你還有古風啊？
不是剛剛唱完嗎？
評委席上，王志驚呆的長大了嘴巴，他看到了在舞臺後方坐着的林天佑，身爲貝斯手，可他懷裡抱着的卻不是貝斯，而是一把琵琶！
這分明是要彈奏古風音樂的設備啊！
什麼情況啊？
蘇啓怎麼還有古風歌曲？
潘貞婷也驚訝的長大了小嘴。
覃梅芳心中一動，臉上不自覺的浮現出一抹笑容。
蘇啓果然沒有讓他失望，這確實是一個總能創造出奇蹟的人。
林纖雪在臺下捂住了嘴巴，激動的紅了眼眶。
李蓮花怔怔的站在那裡，眼中盡是不可置信。
他怎麼可能還有古風歌曲？
不！
一定不是！
肯定是自己想錯了！
這前奏是鋼琴，不是琵琶也不是古箏，這肯定不是古風音樂！
儘管他心裡這樣安慰自己，可是當看到舞臺另一邊準備彈琵琶的林天佑時，卻面色一蒼白，他感覺好像看到了林天佑那嘲諷的目光。
觀衆們不懂這裡面的圈圈繞繞，只覺得蘇啓這一刻帥呆了。
“蘇教授還會彈鋼琴啊！”
“當然會了，你沒看到網上流傳出的嚴值聚會上的視頻嗎？”
“對，那視頻裡蘇教授有一首歌就是彈鋼琴唱的。”
“蘇啓彈鋼琴時真帥啊。”
“這前奏不錯，有一種好像要講故事的感覺。”
“沒錯，前奏輕柔婉轉，似乎在娓娓道來一樣。”
“我越來越期待了！”
舞臺之上。
蘇啓輕輕晃着腦袋，跟着自己彈出的節奏搖擺着。
在某個點上時，忽然一頓，隨後鼓點和琵琶等等樂器猛然加入了進來。
蘇啓擡起頭，終於開口了。
當他第一聲唱出來的那一瞬間，全場有一個算一個，連帶節目組、評委、選手、觀衆全都傻掉了。
甚至有人都不敢相信自己的耳朵，有幾個觀衆嘴巴張的都可以快塞下雞蛋了！
後臺裡，盯着監視器的蘇嫣然啊了一聲，一下子從椅子上跳了起來！
蘇啓的這首歌曲，實在是太好聽了！
所有人都屏住了呼吸，不敢打擾他一絲一毫。
只聽他輕輕唱道：
“一盞離愁孤單佇立在窗口。”
“我在門後假裝你人還沒走。”
“舊地如重遊月圓更寂寞。”
“夜半清醒的燭火不忍苛責我。”
觀衆們都聽癡了，聽傻了！
李蓮花聽到這歌詞，徹底絕望了。
這確實是一首古典大雅的中國風音樂！
同時，裡面還結合了一些現代化的流行元素，這種互相沖撞下的美麗，直接完爆了他的那首歌曲。
“一壺漂泊浪跡天涯難入喉。”
“你走之後酒暖回憶思念瘦。”
“水向東流時間怎麼偷。”
“花開就一次成熟我卻錯過。”
覃梅芳深吸口氣，目光中都是不可思議和震撼。
美！
太美了！
什麼叫歌詞美如畫？
這就叫歌詞美如畫！
全場一萬名觀衆鴉雀無聲，沒人敢破壞這素雅的氣氛。
舞臺上面。
蘇啓唱完這一段，拿起身前架子上的麥克，突然站了起來。
他向着舞臺中央走去，他每走一步，燈光就跟着往前挪一點。
彷彿自帶聖光一般，他慢悠悠的走，慢悠悠的唱。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“歲月在牆上剝落看見小時候。”
“猶記得那年我們都還很年幼。”
“而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過。”
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“楓葉將故事染色結局我看透。”
“籬笆外的古道我牽着你走過。”
“荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默。”
蘇啓輕柔的嗓音，盤旋迴蕩在整個體育場的上空，繞進每一個人的內心深處。
這副歌部分纔是真正的殺手鐗，不少人都徹底被聽呆了。
覃梅芳站了起來，他控制不住自己，完全是下意識的站了起來！
這首歌曲，可以說是打開了這個世界裡樂壇中的一個新篇章！
中華古風和西洋樂器的完美融合，中華文化和世界流行樂的接軌，這些東西在這個世界裡，都是前所未有的！
這首歌曲，完全超出了這個世界裡音樂人的認知！
覃梅芳呼吸急促的站了起來，可是李蓮花卻雙腿一軟，一屁股坐了下去。
他渾身上下，都佈滿一層虛汗。
這首歌曲徹底刷新了他對音樂的認知，蘇啓的才華，已經無法用言語來形容。
蘇啓的這首歌，不是普通的古風歌曲，而是一種古風和流行音樂的結婚，或者說是華夏風更加合適一些。
根本不需要等演出結束了，李蓮花知道，自己這局十有八九，要輸了！
跟蘇啓拼才華，他是真的拼不過！
舞臺上。
蘇啓已經漫步到了正中央的位置。
整個舞臺上，好像只剩下他一個人。
他就這樣靜靜的唱歌。
觀衆就那樣靜靜的聆聽。
“一壺漂泊浪跡天涯難入喉。”
“你走之後酒暖回憶思念瘦。”
“水向東流時間怎麼偷。”
“花開就一次成熟我卻錯過。”
每一句臺詞，都充滿古雅大點的韻味。
這首《東風破》，被蘇啓演唱的無可挑剔。
《東風破》是蘇啓那個世界裡，中國風歌曲中的大成之作，也是周杰倫一種新曲風的開始。
這首歌曲利用中國古典樂器琵琶及古代的詩詞情調，並借用擁有中國古風的曲調且融入西方的曲風，使得歌詞頗具有中國文化內涵，又不失西方的典雅。
它自開一脈，形成的新派唱法和編曲技巧，都對樂壇有着深遠影響，是三古三新的中國風成型之作。
所謂三古三新，既古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念。
在這樣一首傳奇般的歌曲下，李蓮花的那一首，根本就不夠看。
當《東風破》的琵琶曲縈繞在時空之中時，似在伴奏，又似在哭泣。
蘇啓的聲音，更是賦予了它靈魂一般，唱出了一種新高度。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“歲月在牆上剝落看見小時候。”
“猶記得那年我們都還很年幼。”
“而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過。”
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“楓葉將故事染色結局我看透。”
“籬笆外的古道我牽着你走過。”
“荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默。”
蘇啓在唱。
觀衆在聽。
可是誰在彈奏東風破呢？
是蘇啓？
或者更像是每一個人。