王家衛一邊看着王晶的劇本，一邊聽着呂言的分析卻是連連點頭。雖然他當編劇的時候，幾個月都拿不出一個劇本來。但是對於劇本的好壞，還是很容易就判斷出來。
不得不說，王晶在拍攝商業片上面的天賦早就已經是一覽無疑。不論是他在邵氏所拍攝的那些鬼馬愛情都市電影，還是前不久執導拍攝的《賭神》。在票房價值上面，都是得到了非常好的回報。
而這個名爲《原振俠與衛斯理》的劇本，誠如呂言所說的那樣。如果單單以商業片的眼光來看這個劇本，倒也確實可以試試。但是既然是改編自倪匡的小說，那情況就不一樣了。畢竟倪匡的讀者這麼廣，所謂的改編拍攝自然需要一定得認同感。但是這個劇本完全是胡拼亂湊，情節是有了但卻丟失了科幻電影的感覺
其實得到了呂言的建議，王晶心頭早就有了自己的比較。不過在座的諸位，大多都是浸yin電影市場多年的老人了。看到程小東他們紛紛不一樣的臉色，王晶還是含笑着問道：“小東，你們有什麼意見也都說說啊別讓言仔一個人唱了獨角戲，弄的我們都不會編劇了一樣”
“呵呵”呂言聞言一笑，也是跟着話茬道：“就是，你們也讓我們的王大導演看看實力和眼光嘛”
“我覺得就像言仔說的那樣，我們在特效方面該做加強。你到時候真拍這部電影的話，儘量要拍出懸疑、古怪、詭異的感覺……”
шшш＿тт κan＿c o 程小東的話，雖然聽上去沒有什麼道理。但事實上想要拍攝《衛斯理》這個類型的電影，這方面卻是非常重要的
就像是《藍血人》這部小說，這是倪匡第一次寫外星人，雖然略顯幼稚，但想象力絕對是空前的。
流着藍色血液的土星人來到地球，無意間也帶來了可怕的寄生生物‘滌卡一毒間’，在地球上的200年時間裡，天真淳樸的藍血人受盡狡猾地球人的欺騙和迫害，成了一個十足的可憐蟲，他開始不相信任何的地球人，而在衛斯理的幫助下，他終於有機會秘密乘坐地球人的火箭返回火星，在離開地球之前，本性善良的藍血人冒着被地球人發現的危險，再最後時刻消滅了‘滌卡一毒間’，免除了地球人的災難。
拍攝這樣的電影，如果沒有很好的特效加以支撐。那麼完全是拍不出來這樣的感覺，反倒會讓人覺得不倫不類。要知道，就連金庸都評論說：“無窮的宇宙，無盡的時空，無限的可能，與無常的人生之間的永恆矛盾，從這顆腦袋中編織出來。”
“我覺得吧玩融合沒關係，但別給人有拼湊的感覺。畢竟這是作爲一部改編電影……”
………………………
就在劉偉強他們紛紛開始發表各自的觀點時，呂言卻忽然想起現在可是有那麼一些人攻擊倪匡的文筆不好。在呂言看來，這簡直就是無稽之談。倪匡可是唯一一個給金庸代過筆的人，當年金庸連載《天龍八部》時出國參加一個會議。就讓倪匡代了下筆，結果《天龍八部》成了金庸十五部武俠小說裡最‘神’的一部。直到現在，呂言還記得阿紫瞎掉眼睛時他的爽快感。而這一段，正是由倪匡執筆之一的情節
此外，呂言還知道倪匡曾多次給古龍代筆。他和金庸，黃沾，蔡闌並稱香港四大才子，甚至有人說倪匡和黃沾是天上文曲星下凡一分爲二。
王晶竟然會突發奇想去改編他的小說，這對呂言看來絕對是件好事。至少自己給了王晶壓力，而他的確是非常用心的去努力了。爛片導演，其實完全可以遠離王晶的。只要有呂言在，他就一定會爲王晶把好關
“言仔，你在想什麼呢這麼入迷？”看到一副沉迷的樣子，劉鎮偉頓時問道。
被打斷了思路的呂言擺擺手，看了看王晶道：“忽然想起以前看倪匡小說的一些感慨，王哥。到時候，你可千萬記得要抓住主題啊其實除了倪匡的想象力和文筆之外，我最欣賞的就是他的小說中一個共同的主題：揭露人性陰暗，醜陋的一面。我個人認爲，一個成功的作家，他的作品中必然要有一個深刻的主題。就像看李碧華的小說，絕對會有那麼催人淚下，哀怨婉轉的愛情故事一樣
而倪匡對人性的刻畫已經達到了遊韌有餘的地步，其中既有幽默的調侃又有嚴肅的批判。很多情節都是陰險狡詐的地球人把外星人玩的一楞一楞的，似乎卑鄙，齷齪成了只有地球人才有的本性。在他的筆下，無論是狂人還是小人都成了一個個滑稽的小丑，或遭人嘲笑或遭人唾罵。其中有些很經典的語言：一個人能做出這種事簡直就是禽獸，其實說這話根本是侮辱了禽獸，因爲禽獸是不會作這種事的，這種卑鄙，齷齪的事情只有人類才能作的出來，人類纔是禽獸不如。
所以，你一定要抓到這樣的主題。然後將其很好的闡述出來我想，雖然作爲商業片導演。《賭神》一片，完全可以爲你打造很好的基礎。不過我也希望你能夠拍些有底蘊的東西，這樣也能幫我們公司多捧些金人回來嘛呵呵”
“沒看出來啊言仔，你對我寄予的希望還是蠻高的嘛”王晶聞言，呵呵大笑。事實上，哪個導演不希望自己是全能型的呢正是因爲拍攝搞笑商業片讓王晶大獲成功，他才一直走在這條路上，深怕拍攝正劇會讓自己丟失了風格和票房
不過那是因爲在邵氏，沒有票房保障自然就沒有投資但是既然來了東城映像，王晶倒還真有突破的。轉型雖然看似可怕，但有東城映像作爲後盾的話倒也不妨可以一試
………………………
看着現在王晶樂呵呵的樣子，呂言倒是頗爲感慨曾幾何時，王晶與周星馳的組合便是無厘頭喜劇和高票房的象徵。只可惜，後來沒了周星馳的王晶作品卻已風光不再，反而集編導演於一身的周星馳輝煌依舊。
不少人認爲是王晶成全了周星馳的“喜劇之王”地位因爲上世紀90年代前期，“星爺”風頭正勁時也曾與其他導演合作。但說到觀衆歡迎和票房成績，還是以與王晶聯手炮製的那幾部作品爲最。
加之王晶、周星馳皆是香港後現代無厘頭喜劇的代表人物，難免會將二人等同起來。
不過，當90年代中期周星馳從單純的演員成長爲電影作者時，他和王晶分別拍出的喜劇作品便各有千秋、不盡相同。儘管周星馳的個人作品存在着不少缺點遺憾，但與王晶一如既往的喜劇套路對照，某些方面卻又高明深刻許多，而在這種比較之下，大家亦可清晰發現王晶喜劇創作的種種侷限和嚴重不足。
其實在呂言看來，今後所謂“商業後現代”的一個重要特徵是對經典文本和傳統觀念的顛覆解構。這點在周星馳和王晶後來合作的《新鹿鼎記》中體現得淋漓盡致，單是反清復明的大業被韋小寶解構成“搶回我們漢人的銀子和女人”便可見一斑。再者，王晶的《洪熙官》和周星馳的《唐伯虎點秋香》亦同樣是對經典文本的顛覆翻新之作，而拼湊、諧仿等“後現代”手法更爲兩人所熱衷使用。不過，當週星馳與李力持合導《國產零零漆》之後，儘管依然在搞無厘頭喜劇，但其作品與王晶喜劇的區別卻已日趨明顯。“後現代”的豐富特徵開始逐一體現，反觀王晶作品卻在原地踏步，仍停留在“商業後現代”的最淺顯層面上。
或許深層次的內涵表達對於習慣創作膚淺笑片的王晶來說，或許是不願爲之。在呂言看來，王晶未必拍不出《大話西遊》那種可以上升到文化範疇的“後現代經典”。拼貼式的搞笑橋段、顛覆性的人物關係當然難不住王晶龐雜錯亂的時空敘事結構、對經典文本的解構戲謔也不過讓他費盡心思而已。
真正令這胖子爲難的可能是周星馳、劉鎮偉能以“後現代”的遊戲姿態搞出深刻黑色的多元主題，畢竟這是與他商業批發的生產原則相悖的。同樣，用喜劇方式演繹英雄與愛情的浪漫正劇，仍能產生刻骨銘心的大悲大喜，亦是拍慣了惡俗應景的泡沫喜劇的王大導演計算之後可能放棄的。
嚴格來講，與周星馳後來自立門戶的喜劇相較，王晶笑片到後來已愈見批量生產的快餐化。原因無他，只是缺乏周星馳拍電影所堅持的“認真”與“真誠”而已。
也正因爲有着種種的判斷和分析，呂言是非常支撐王晶做出一些改變的。恰恰如此，這會的王晶拿出《原振俠與衛斯理》這樣的劇本非常符合呂言的胃口。
東城映像眼看就要馬上做大，真可謂是人才難得。看着王晶一副嬉笑的樣子，呂言環視衆人之後嚴肅道：“我都好希望大家都可以做出改變，慢慢拍攝不同風格的電影進行嘗試一下當然，我並不是說就要連續的換風格只是覺得大家可以偶爾接觸或者拍攝下其他類型的電影，哪怕失敗了，公司都會在後面爲大家撐着這樣的話，諸位也都能找到各自最擅長的東西不過，擅長不代表就是不用心哪怕拍一輩子的喜劇，我們對於每一部電影都要做到用心畢竟到時候誰被扣上了‘爛片導演’這樣的名頭，怕是誰都會不舒服吧”
原本還有說有笑的程小東他們，聽到這話全部都是沉寂了下來。便是王家衛等人，也都是神態露出若有所思的樣子
“一部電影的票房失利，其實並不代表什麼。特別是改變風格的電影，票房有所差距那是非常正常的時候。”說到這的呂言，停頓了下看看衆人道：“所以呢你們完全可以放手去做，有劇本就拿過來。只要覺得可以，公司肯定是投拍的我們香港的電影市場就這麼大，不做出變化到時候就剩下捱打的份搞這方面的人才輩出，我想誰都不希望被拍死在沙灘上吧我們都發動腦筋，拍攝出一部部風格不同的電影對於香港電影也是很大的貢獻做電影，不能只爲了賺錢很大程度上，是我們的一種抱負既然能夠將收益和夢想結合，那麼我希望我們東城映像能夠做到最好”
………………………
“啪啪啪啪……”
本來有說有笑的會議室內忽然一片沉寂，緊跟着程小東等人都是紛紛鼓掌
曾幾何時，他們也都懷揣着許多的夢想。現在的王家衛、劉鎮偉，纔剛剛進入到了導演的行列。而王晶幾人，甚至已經有些被磨到了棱角。但是聽到呂言的這話，終於再度感慨起來。
或許到了現在，他們不難明白爲什麼呂言年紀輕輕卻敢於冒險。每每新的電影出來，絕對是風格不一。甚至，是很大的變化。但是每部電影，出來後的票房和口碑都是非常的好。除了新穎的思路之外，就是真誠、用心
坐在邊上的易守逸眼睛牢牢盯着呂言的身影，他或許明白了爲什麼老闆能夠被外界媒體稱爲‘鬼才導演’。爲什麼老闆能夠得到《電影雙週刊》的另眼相看，爲什麼這麼多的影評人和電影雜誌都說老闆能夠帶動香港電影的第二波‘新（浪）潮’。
看看現在在坐的王晶、王家衛、劉鎮偉、劉偉強……他們，或許都會是跟着呂言掀起香港電影第二次新（浪）潮的首戰功臣
：網友上傳章節 第二百三十九章 再掀電影改革
網站地圖：