彈完三個音，秦鍵站了起來，擡手示意臺下，“誰願意來？”
秦鍵看到了一個戴眼鏡的小胖子第一個高高的舉起了手。
“你來。”
秦鍵點了一下小胖子。
小胖子蹭的一聲站了起來，興奮的大聲道：“老師，三個do都是一樣的！
小胖子給出的答案也道出了在場大多數人的答案，不論家長還是琴童，甚至還有幾個混雜在家長隊伍中的‘同行’。
對於小胖子的回答秦鍵也絲毫不意外。
示意對方坐下後，秦鍵再次問道：“還有沒有？不用舉手，自己站起來回答就可以了。”
片刻，一個扎着馬尾辮的小姑娘站了起來，有些怯懦的說道：“老師，我覺得我聽到了兩種音色。”
小姑娘話一出口，不少人都看向了她。
她回答完便安靜的坐了下來。
秦鍵又點了點頭，“還有嗎？”
秦鍵環視間，和站在最後一排的秦剛來了個四目相接。
見秦剛伸出了兩根手指，秦鍵一笑。
“還有別的答案嗎？”
現場鴉雀無聲。
“好，請剛纔回答問題的兩位小朋友上臺。”
小胖子利索的站了起來，小姑娘有些扭捏，不過最後在一旁媽媽的鼓勵下還是站了起來。
臺下衆人也都饒有興致的等待着接下來會有什麼發生，秦剛也想知道自己的兒子葫蘆裡賣的什麼藥。
“你叫什麼名字？”
秦鍵看着眼前的小胖子問道。
“李王祥瑞。”小胖子回答的時候臉上的肉都在顫抖。
忍着笑意，秦鍵又問像了小姑娘。
“老師，我叫周萌萌。”
秦鍵帶着兩個小朋友來到了鋼琴前，他坐了下來。
“你們兩個人都會彈C大調的音階嗎？”
“會。”兩個孩子同時達到。
秦鍵點了點頭，“好，我現在彈一個單手音階，然後你們分別來彈，要求是儘可能的模仿我的音色。”
說着秦鍵用相對緩慢的速度彈了一遍，音色相對偏暗。
接着小胖子也彈了一遍，拋開別的不談，音色上基本上達到了秦鍵的音色感覺。
之後小姑娘也彈了一遍，同樣達到了秦鍵的音色感覺。
“很好。”
二人彈完之後，在秦鍵的帶領下，臺下鼓起了掌，在他們聽起來兩個孩子確實做到了秦鍵的要求。
“那麼，還是剛纔的要求。”
秦鍵說着再次用一樣的速度彈了一遍音階。
這一次，小胖子和小姑娘分別彈完之後，臺下變的沒有那麼安靜了。
從他們的模仿中，很容易的就可以聽出小姑娘這一次的演奏在音色上依然和秦鍵有着6分以上的相似，但是小胖子就完全在狀況之外了，他的演奏與第一遍幾乎沒有區別。
這一刻，似乎臺下的衆人明白了是怎麼一回事。
小胖子和小姑娘在六分鐘之前給出的不同答案在這一刻得到了一種檢驗。
“謝謝你倆。”
送下兩位下朋友，臺下漸漸的安靜了下來。
“音樂是聽的藝術。”
“每一個作曲家的作品，都有其各自的特點，換句話說，面對不同時期不同風格的作品，作爲演奏者的我們所需要準備的音色也是不同的。”
秦鍵再次坐到鋼琴前，演奏了一段貝多芬。
旋律一出，臺下就有人道出，“是暴風雨。”
接着一個個陰霾有力的音色緩緩得拼湊出了一副烏雲密佈的畫面，整個室內都隨和音樂進入了一種壓抑的情緒。
忽然，隨着鋼琴的停止。
氣氛纔回來。
秦鍵道：“如果我用貝多芬來演奏莫扎特，大家聽聽看。”
說着他再次演奏起，這次是莫扎特的土耳其進行曲。
土耳其進行曲對於在座的每一個人都是格外熟悉的。
但原本應該清脆流暢的進行曲不但在秦鍵此時的音色中變的沉重，而且連莫扎特鋼琴中的那種氣流感也消失不見。
只演奏了十個小節，秦鍵覺得他要表達的效果已經達到了。
他停了下來。
“所以說，音色必須要作爲一種風格定義的元素加以利用。”
“每一個作曲家的作品都有其相匹配的特定音色。”
“即便是一個牙牙學語的孩童，偶爾也可以在鋼琴上彈出一個正確的屬於肖邦的音色。”
“但那只是一個聲音，一個音符。”
“我們需要掌握的能力是能夠彈出與第一個音質相吻合的第二個音，並將這一種音色保持一個樂段，或一個長句。”
“直到能隨心所欲的控制，這是至關重要的。”
“所以在此之前，我們首先要學會聆聽，聽大師的演奏，聽你喜歡的鋼琴音色，找到你喜歡的鋼琴音色，然後去模仿。”
“這裡覺大家一個方法。”
“第一步，嘗試演奏一種你喜歡的鋼琴音色。”
“當你聽到一種你喜歡的音色，在確定的記住它之後，然後儘可能的在腦海裡去想象這種音色，儘可能的想象，因爲你想的越逼真，你彈出來的就越接近。”
“第二不，聽自己的錄音。”
“每一個人在演奏的時候所聽到的琴聲都帶着主觀情緒，可能你聽到的和實際中的並不一樣，錄音裡面的聲音是你最真實的聲音，從錄音裡去完善你喜歡的音色吧。”
在第一個話題接下來的時間，秦鍵就如何開發音色這一話題結合着克里斯鋼琴指南和一部分自己的經驗又爲臺下介紹了幾種聽與練的方法。
從臺下積極的反應來看，孩子和家長們對此都格外感興趣。
...
在應下了這個大師班的事情後，秦鍵也仔細研究過課程的選題。
兩個小時的公開課，秦鍵仔細算了算，不論講什麼技術上的東西時間都不夠。
最後他決定講講‘如何聽’以及與之相對的‘音色’——這個在他看來異常重要卻也是最容易被大家所忽略的問題。
‘同一個音，大師彈和自己彈並沒有什麼區別。’——大多數鋼琴演奏者的這種錯誤觀念就是在琴童時期建立起來的。
通過提問，找人上臺示範，再到親自示範，最後講解。
他希望通過這一個過程給今天來聽講座的孩子一點啓示——音樂同樣是一門聽的藝術。
秦鍵希望他們能運用有效的方法多聽一些有經驗的演奏，再聽自己的演奏，最終在這二者之間找到一個平衡。
當一個演奏者能找到一個屬於自己的聲音，那麼在這個過程中，他獲得的決不僅僅只有一個聲音那麼簡單。
至於有多複雜，那就因人而異了。