杜啓喜結束了霓虹之行，回到國內。
屬於他的榮耀時代已經開啓了。
比較具有代表性的一個事件，就是上戲邀請他進行講課。
北電請他回去給學生們做演講不是第一次了。
但是上戲請他去講課，這還是頭一次。
無論如何，三大影視戲劇學院長年三分天下相互較勁已經成了常態。
如果是老一輩藝術家都還好說。
德高望重嘛，不存在誰服誰的問題。
但是杜啓喜才畢業幾年，年齡三十歲不到，還是以導演的身份跑到上戲去講課。
這隻能說明一件事。
杜啓喜導演的屬性已經完全剝離了北電的籠罩。
就好像張略就是張略一樣，沒有誰還會關心他是什麼學校畢業的。
杜啓喜就是杜啓喜！
他的講課內容爲“文化自信是一種來自骨子裡，來自血液中的驕傲！”
課題非常的大。
有點假大空。
既不專業也不討喜。
但依舊吸引了不少的學生和老師到場聽課。
“去年的時候，我和迪斯尼的阿蘭·霍恩有過一次對話，他說他想拍一些華夏的東西，我說華夏的東西你們不懂。”
“他當時沒說什麼，但是我看的出來他挺不服氣。”
杜啓喜一開場就是標準的杜氏裝比犯，我和迪斯尼影業聯合竹蓆兼CCO阿蘭·霍恩談笑風生，他還被我懟了一頓。
這就是逼格啊。
而且這種公開演講，你不可能自己編造事實，萬一人家阿蘭·霍恩駁斥說沒有這回事，那你在這個圈子就真的混不下去了。
“咱們有很多東西可以拍，西遊可以拍，封神可以拍，道教典籍和傳說一大堆，土生土長，可惜都被短視的資本家給拍爛了。”
“我是學渣，我平時很少看書，有一天我看到一本書，名字叫文化是一種力量，書寫的好不好我不知道，因爲我沒買，但是我覺得這個書名起的好，我看了這個書名，就覺得已經夠了。”
……
這是一個非常年輕的導演，朝氣蓬勃，不太按常理出牌，拍出來的片子口碑和票房都挺不錯。
不過，也沒有強到讓所有人都仰望的地步。
比理論知識，他差的太遠。
比思想境界，他也不行。
比票房成績——對不起，理論派從來不把這個當成值得驕傲的事情。
談錢俗氣。
那麼爲什麼還有這麼多人來聽他在這裡吹牛皮呢。
其實原因很簡單。
如果不出意外的話，華夏的娛樂圈產業，必然是一個百花齊放的局面。
傳統影視公司，互聯網企業，還有一些其他的資本勢力。
只要有需求，有利潤，還特別的靚麗光鮮，就一定有人擠破了頭皮的想要進來。
然而，貓廠必然是其中的主導者。
電影、電視劇、綜藝、音樂多個相關領域，從投資、製作、發行、宣傳、上映、在線播放……幾乎全都非常的強勢。
不管貓廠怎麼發展，大家都得記住娛樂是他們的基本盤。
而杜啓喜正是負責貓廠娛樂這邊最活躍的一個人，也可以說是主要的負責人。
瞭解他的想法，對於影視戲劇學院來說很重要。
學生能夠從中捕捉到未來幾年的發展機會，而老師也知道該如何的向市場輸送血液。
當你強到一定的程度之後，你不需要做什麼事，別人就會圍着你打轉。
從杜啓喜的談話裡頭。
學生和老師們多次聽到了一個詞，影視工業化。
從《新蜀山》到《山海1》，甚至包括正在拍攝的《蜀山2》，杜啓喜不斷的強調了其中的工業化元素。
所謂的工業化，涉及的定義很複雜，但在電影這一塊，一般都特指好萊塢。
電影工業化是一種不斷生產熱賣影片的能力。
單獨某部影片的票房成績凸顯，或者電影市場出現一部爆款電影，這些都不能證明電影工業化已經成熟。
連續拍出幾部賣座電影，也不能說就是工業化。
只有穩定、持續、不間斷地出現票房好的電影才能稱得上電影工業化足夠完善。
誰來當導演重要嗎？
重要，但是今後會變得不那麼重要。
誰來當主演重要嗎？
這個真不重要，演技只要合格，演員只要契合角色，本身附帶的那點流量根本不值一提。
在演講中，杜啓喜舉了一個栗子。
說沒能從克萊斯特拉到投資的江華騰，爲了能夠拉到三點六億的電影投資，屈從資本方的要求，請了一位小鮮肉去演他的《海上碉堡》。
不是說這位小鮮肉帶資進組，而是資本就要求你的流量得達標。
就像是買電視劇，我看完題材，我第一眼就看到主演，喲，孫荔演的，這電視劇我們要了。
價錢什麼的都好商量。
或者，對不住，您的這個電視劇裡頭沒有能撐得起來的，我們只好說抱歉了。
低價？
低價也不要。
這就是典型的堅持流量變現。
杜啓喜的工業化理論很明顯是反對流量變現的。
不是說貓廠多麼不喜歡流量。
貓廠也有流量明星，還不止一兩個。
目前最新最火的流量明星是吳鐵，他演了達康書記，火遍大江南北。
而在此之前，大家看到他頂多覺得面熟。
貓廠的這種流量是作品帶起來，注意下先後順序，是作品給了一個人流量，而不是想要憑藉流量去帶火作品。
導演沒那麼重要，演員直接不重要。
那麼重要的是什麼呢？
重要的是影視工業體系。
當一個項目開始立項，先評估它的價值和需要的成本。
這就避免了許多投資者以投機取巧的目的進入到這個行業，想要快速致富，結果導致行業內騙子橫行，沒有人想要好好拍片，一羣人拿着PPT到處融資的病態局面。
工業化理論中的評估是專業而有效的。
然後一邊找合適的導演，一邊讓編劇團隊上馬操刀打磨劇本。
找演員可能要麻煩一下導演參加選角。
其他的就不用了。
比如特效，貓廠的特效不歸導演管，咱們是合作關係。
還有攝影師、剪輯師、錄音師、美術師，這些都是貓廠選定的合作伙伴，在項目中只要表現出足夠的實力，就立刻能夠長久的合作下去。
比如新銳攝影師慕雪飛，還有她的女朋友菜菜。
兩個人從《新蜀山》到《山海1》，再到現在正在拍攝的《蜀山2》都是攝影和美術的帶隊人員。
她們每個人都有一個team。
錄音室也有團隊，配樂師也有，都有團隊。
這種模式能夠不斷的產出專業人士。
帶出來的人，即便沒有慕雪飛和菜菜這麼有靈性，至少對付一般的小成本電影那是足夠的。
製作過程就是流水線，都有專業的人來完成。
這些人和導演也只是合作的關係，我們滿足你的要求，發工資的是項目，不是導演。
導演和製片人就像是各個環節的銜接者和領頭羊。
電影這邊製作完成了。
發行有專門的發行部門，線上線下都有，如果有需要的話，就讓導演和演員配合着宣發，沒需要的話，這電影就和你們沒什麼關係了。
在貓廠龐大的發行力量面前，電影只要質量不差，票房很難慘淡的起來。
這也是林冬結算文藝片，越來越難虧錢的原因所在。
除非那種特別不受一般人待見的電影，很難有被埋沒的存在。
“爲了驗證這種工業化體系，我們貓廠接下來的計劃啓動一批電視劇項目，就是我們此前囤積在手裡的文學版權，比如《永夜將至》《留餘慶》《全能高手》《雨中拖刀行》等等，在這裡歡迎各界同行一起合作。”
老師們沒啥反應，但是學生們都激動了。
一下子啓動這麼多項目，而且這位杜叔叔都說了不找流量明星出演，這對於他們這些新人來說簡直就是天賜良機啊。