昨天開始考慮應對挑戰的曲目時候，想到符合自己音域、然後短短六十秒內又要唱出能壓倒任何對手的水平的歌曲，楊涵腦海裡就不由地蹦出了《鬼迷心竅》的這個名字。
這首歌其實是楊涵的保留曲目，他很喜歡這首歌，除了因爲年紀越大越聽得懂李宗盛以外，還有這首歌完全唱出了他的心聲的緣故……
在《中華好嗓音》的舞臺上拿出這麼一首好歌，楊涵肯定是覺得有點浪費的。
但想到要唱這首歌，楊涵心裡的渴望卻如同野草般肆意生長，再也控制不住了。
……
坐在高腳椅上，楊涵輕輕地彈起吉他。
不過，出於時長考慮，前奏被他稍微改了一下，只有短短几秒，然後直接就過渡進入了主題部分。
“曾經真以爲人生就這樣了，平靜的心拒絕再有浪潮，斬了千次的情絲卻斷不了，百轉千折它將我圍繞……”
楊涵的聲音，不需要刻意的壓低，只是很平常的演唱，那渾厚沉穩的中低音就足以讓人感受到這首歌的簡潔和深情！
李宗盛老師的歌，還是一如既往的深情而且直白。
他寫的歌詞不會堆砌花裡胡哨的詞藻，也不會粉飾情感，給人一種矯情做作的感覺，隨便挑出一首，你看到的都是一些簡簡單單的陳述，但李宗盛老師總會像這樣聊天一般的，恰到好處地表達了他的人生感悟！
就好像“以爲人生就這樣了”，一個像平常說話用詞的“了”字，既能夠滿足了這首歌的押韻，又很傳神地想你展示了一箇中年男人想要嘆氣卻欲語還休的情緒。
但即便是這樣通篇大白話的詞作，也不是誰都能寫得出來的！
就比如“百轉千折它將我圍繞”，正常人會寫“它將我一圈又一圈地纏繞”，稍微有點文采的會寫“它使我魂牽夢繞”，又或者用同樣的詞句，那也是“它百轉千折地將我圍繞”這樣正常的語序。
而將這個成語提到前面，不僅可以少了一個“地”字，這句歌詞所表達的情絲纏繞的畫面反而變得更加形象了！
還有後面那句“春風再美也比不上你的笑”，看上去是不是有點像前面提到過的“春風十里不如你”？
但實際上，《鬼迷心竅》比《春風十里》這首歌早得多，而且，“春風十里不如你”原詩也過於文藝，同時也借用了以前唐代詩人杜牧的“春風十里揚州路，捲上珠簾總不如”的典故！
相比之下，“春風再美也比不上你的笑”更加平常直白，就像正常人闡述情懷、表白情感時候說的話，也更加符合整首歌的語境和用詞習慣！
如果有人還覺得文藝一點更好，那麼結合下一句的“沒見過你的人不會明瞭”，兩句連着唱起來，你就會覺得李老師這句詞寫得有多巧妙了！
當然，不談李老師自身經歷過的感情有多麼“豐富”和曲折，這首歌的創作背景又是如何，至少唱這首歌的楊涵是如同這首歌裡唱的那樣，簡單，而且癡情的！
……
楊涵拿出這首歌，纔剛剛開始唱，就已經讓前面的四位導師都眼睛一亮。
都說“年少莫聽李宗盛，聽懂已是不惑年”，不知道觀衆們、學員們的感受如何，反正都有相當的年紀和閱歷的四位導師一聽，就領悟到了這首歌想要表達的情感。
祖寧跟範子俞更是忍不住琢磨起了楊涵唱的詞，雖然沒有完整的歌詞，第一遍聽也不見得能夠辨認得很完整，但聽到的，他們都覺得這詞寫得是真的好！
“有人問我你究竟是哪裡好，這麼多年我還忘不了。春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明瞭……”
導師們不懂楊涵的過去，不知道楊涵這些年被身邊的朋友、熟人，甚至還有一些追求者質疑，就好像歌詞裡那樣，問從未出現過卻讓他執迷不忘的女人“究竟是哪裡好”。
楊涵沒辦法回答，也沒有解釋，因爲也跟歌裡面唱得那樣“沒見過你的人不會明瞭”。找不出她來，楊涵又怎麼跟別人解釋，在自己心中誰也比不了的她有多好呢？
“是鬼迷了心竅也好，是前世的因緣也好，然而這一切已不再重要，如果你能重回我懷抱……”
“是命運的安排也好，是你存心的捉弄也好，然而這一切也不在重要，我願意隨你到天涯海角……”
當然，在現場，導師們還是從楊涵滿是感慨的演唱中，隱隱約約地感受到了楊涵想要表達的情緒，也意識到，這首歌似乎觸碰到了這個“老男人”內心中最柔軟的部分。
楊涵的演唱，還是在李老師唱法框架中，自然也少不了李老師那種口白式的唱腔（注1），如同平常敘事一樣，但字正腔圓，運氣吐字都狠狠地落在了每一個節奏上。
但不能說完全是模仿李老師的，楊涵更多的，是用他其實已經平靜（或者說看似平靜）了十幾年的心態來唱，所以不需要他站起來手舞足蹈，只是坐在椅子上的彈唱，觀衆們聽起來就覺得他的情感流露得很真實，同時又不會太過熾烈。
就像李老師那樣，你咋那麼一聽會覺得有點平淡，但仔細回味，卻又是百般滋味隱藏在其中。
彷彿是在禪修室裡，點上一支淡淡的香，倒上一杯清淡的茶，然後面無表情，默默地聆聽自己的心聲……
這種感覺可以用一個詞來形容，那就是“通透”！
不需要刻意隱藏，也不需要騙人感傷，簡單的獨白，簡單的情感描述，就足以反射出每個聽衆內心的故事和情緒。
自己的故事，那有怎麼會讓人聽膩呢？
當然，楊涵聽的、唱的也是自己的故事。
那個斷了的情緣是命運的捉弄嗎？
其實這麼多年過去了，楊涵也不想再執着於這個問題。
他心裡還盼望的，是能未來還能有相見的機會，還能再一次地將她擁入懷抱！
這種融於歌詞的情感表達，或許也只有聽得懂的人才會產生共鳴，而聽不懂的人，那就只能是不明覺厲了。
……
一分鐘的演唱時限這時候其實已經到了，也不知道節目組爲什麼限定六十秒，但既然有這個規定，楊涵也是按照六十秒的時間來做準備，他把前面的前奏壓縮，以保證自己能唱完一整段歌詞。
不過，就在楊涵看向臺下的時候，他看到了正在衝他比劃着拇指手勢的導演沈家民，以及站在他身邊並沒有上臺主持意思的杜岸！
這是要他接着唱下去嗎？
看起來是的，導師們注視着他，眼神中帶着熱切和渴望，而觀衆們也是如癡如醉地聽着，如癡如醉地等着！
他們即便是沒有看到節目組的動作，也不願意打破此刻的美好，一個個都看着楊涵，保持着安靜的氛圍。
這首歌，怎麼可以唱到一半就戛然而止呢？
這麼好聽的歌，大家都沒有聽夠啊！
就算不說場內的觀衆，考慮以後電視播出後，如果楊涵只是唱了一半就停下來，恐怕觀衆們也會抗議的吧？
再說了，未來還有視頻網站、音樂網站的純享版呢！
這些純享版的現場歌曲，可是能吸引許多人充VIP的啊……
那就接着唱下去吧！
一分鐘之後的部分，楊涵沒有做足準備，但這首歌他無須準備，只是眼神微微一動，他還沒停下來的手指繼續輕輕地彈着吉他，心緒悄悄地飄到了另一個時空。
（注1：口白：戲曲用詞，指的是人物內心獨白或兩者對話；注2：《鬼迷心竅》這首歌，小寒建議大家可以找李宗盛老師的多個版本來聽聽，比如live版本，可能是隨着年紀的增大，李老師對情感的理解、唱功的進步更加臻於完美了，那種口白的唱法是越來越好聽的！）