周樂沒有與任何人接觸，跟陳潔兩個人，就站在走廊的角落，直到時間差不多了，才走向試鏡的房間，在它隔壁的房間內已經坐了十幾個人。
周樂側頭笑了笑，眼神沒有聚焦，他不希望受到任何的影響，心中有了一定之規，第一個試鏡和最後一個試鏡，於他而言沒有任何分別。
兩人走到那扇關閉的門前面，不到一分鐘，房門開啓，裡面走出來的女孩，看了看手中的表格：“周樂。”
陳潔接過了周樂的雙肩包，衝着他比了一個加油的手勢。
很正常的面試結構，也沒有安排什麼垃圾桶倒下或是掃帚在牆角倒下的橋段，一把椅子，一個長條桌，長條桌後面有三個面試官。
居中一人周樂見過，在之前遊覽影城的時候，本是去看李幼斌老師拍戲，在那個現場他就見過這個短髮皆白的老者，那一天，就是劇中扮演和尚演員受傷的拍攝現場。
“請坐。”
左側的中年女子，示意周樂可以坐下。
周樂很正常的坐下，沒有學習一個軍人那樣故意挺直腰桿的保準坐姿，他的狀態很放鬆，我擁有着任何人都沒有的優勢，在這樣的態勢下如果我還輸掉，那隻能證明我可以揹着行囊回家去了，回家去接受父母的安排，安安穩穩的在小鎮去朝九晚五的上班成家生子過一輩子。
《亮劍》導演張建擡頭看了一眼周樂，小夥子在外形上可以，不是現在流行的那種奶油小生。
“東北的？”
“對。”
“那角色口音的問題沒有了。想來你也看了劇本，自己選擇一段給我們表演，我不限定，需要臺詞搭戲，我可以配合你。”
周樂點點頭，站起身，沒有限定場景，這地獄副本的難度果然是高，越是寬泛的題目，意味着你想要拿到高分的難度就越大，就讓你演一個悲傷的場景或是殺敵的兇狠場景，難度要小很多。
看過劇本，和尚這個角色如果單獨將戲份拿出來，實際上並不出彩，他是李雲龍的輔助，只有跟李雲龍的對手戲裡面才能展示出這個角色的魅力。
一身武藝高強的藝高人膽大，當着李雲龍的面說我要吃肉，團長我要跟你過過招。
跟着李團長而受到感染的性格，跑到縣城殺了一大堆的敵人回來，夾着酒和燒雞，那被李團長罵一聲花和尚後的低眉順眼笑容。
無論是臺詞還是戲份，一出來就給人印象深刻的，沒有。
不管是在一人幹掉敵人教官的逃跑，還是後來面對土匪一個人幹倒一堆不小心被殺掉的戲份，要說當下影視劇裡面的動作戲想要留給大家深刻的人物印象，很難，都是你這個角色在別的方面很出彩，動作戲份是加分的，這也是爲何近些年成龍大哥很難有經典電影出現的原因，都知道你動作戲好，對動作戲沒有什麼期待，表現好是應該的，這也就很難有驚喜的感覺，別的方面不出衆，整個電影也就淪爲大家不用看就知道一路打到底的爆米花電影。
“嘿嘿嘿，哪能啊，俺哪敢獨吞呢。”
手臂夾着燒雞的紙包，雙手虛空抓着兩瓶酒的模樣，猛然擡起頭的周樂，樂的非常獻媚，將李雲龍帶着和尚，跟楚雲飛和副官大鬧縣城之後給趙剛帶的酒和燒雞拿了出來。
這獻媚不是真的獻媚，是一種輕鬆狀態的表現，給團長打配合捧哏，免得趙剛擔心，到縣城我們只是去吃了一頓酒席，溜達溜達，沒有你想象中的那麼危險，那些小鬼子都不過是紙糊的，根本就沒有被我們放在眼裡。
李雲龍這邊的輕鬆，搭配此刻和尚的獻媚笑容，形成讓趙剛想不安心都難的輕鬆氛圍。
要說周樂當下的表演如何震撼，張建不覺得，三個面試官都不覺得，但他身上涌現出來的那種軍人氣息卻是實打實的，尤其是突然之間的表演狀態出來，儘管你看着他穿着休閒裝，但就覺得他身上有那麼一股子軍人的味道。
剩下的，就是一種說不清道不明的感覺，只是一句臺詞，只是一個鏡頭，就讓你有一種置身在片場的感覺，似乎前面李雲龍真的在喊他
還沒等他們去深究這感覺的由來，周樂又表演了一個鏡頭，依舊是一個鏡頭的戲份。
和尚被打了黑槍，趴倒在地，再補槍之前還沒死，一個特寫的鏡頭，給到側臉的特寫。
周樂直接就趴在了地上，讓自己半邊臉面對着張建三人，五官基本沒什麼特殊表情了，全靠眼神來傳遞。
“瑪德，俺魏和尚怎麼就要死在這了！”
“俺還沒有陪着團長將小鬼子打跑。”
“俺走了，團長誰來照顧，段鵬那小子行嗎？”
一個人被打了一槍，被補槍直接打死，這個過程呈現在鏡頭裡，至多也就是幾秒鐘，真要是拖拖拉拉不死在那裡非要做出一些臨死前的表演，那會被罵的，現在的觀衆可不買賬這種看起來很假的表演方式。
恨！
懊悔！
擔心！
恨自己不小心，懊悔如果更加小心一點就沒事，擔心已經看作是精神偶像的團長今後誰來照料。
身體的疼痛和死亡的來臨，這不是周樂理解的表演方式，是他親身體驗在那種環境下，一個類似魏和尚這種警衛員會想到的所有，那不是表演，是一種身臨其境的代入感，第一槍之後，掙扎着還想要起來，但那掙扎已經毫無意義，他自己其實也知道。
至於死。
在那個年代過來的人，從來都不會畏懼死亡的到來，也不會在這一刻真正到來時有任何的恐懼，每一天每一次的戰鬥都是在跟死神搏鬥，死在這裡是否窩囊這件事，不是魏和尚考慮的，周樂自己看劇本第一遍的時候，覺得這時候如果給和尚一個特寫，他肯定是覺得憋屈，但凡是注意點小心點，這幾個毛賊給他提鞋都不配。
到模擬場景裡轉了兩圈出來，他不覺得魏和尚會這麼想，戰場上一顆流彈都有可能讓你死的莫名其妙，別說誰是被神化了的戰無不勝，人固有一死，只是作爲讀者而言，覺得魏和尚不該死在這裡，一個重要的配角，應該死在一個重要的場景之中。
張建手在桌子上按了按，壓住了自己剛纔差一點騰一下站起來的身體，握着筆的手發力，他在剛纔那一瞬間，看到了魏和尚，一個即將要嚥下最後一口氣的魏和尚。
這個演員的表演多麼好嗎？
他不覺得，但就是剛剛，他覺得魏和尚活過來的，但又直接死了。
作爲一部戲的導演，對所有重要角色都會有一種情緒代入，他需要捉摸出每一個角色的特點，在選擇演員以及拍攝的過程中，纔有可能更好的去把握拍攝出來的東西。
李幼斌的李雲龍，那是一種渾然天成，當時讓張建都覺得這個世界換任何一個演員都演不了李雲龍這個角色。
兩個名字兩個人，就是重疊在一起的，李幼斌可以去演別的角色，但李雲龍，經過他的演繹之後，今後再無第二個演員能夠去進行嘗試，不管你是影帝還是什麼。
演活了，你看到穿着戲服的李幼斌，他都不需要表演，一舉一動一顰一笑，就是李雲龍。
而在剛剛，那種突然之間重疊起來的感覺，又出現了，這個叫做周樂的演員，竟然讓自己腦海中一直在構建的和尚形象，直接替換成了他。