事情，絕非現場拍拍桌子發發火就能解決的，說出口的話也不是一口吐沫一個釘。
臨近殺青，更換演員，還是一個有着很多邊角餘料戲份的配角，難度之大哪怕是個外行人也能夠窺得一二。
真要是換，且還必須保證整個片子的質量，那意味着但凡是有這個角色的戲份都要重新拍攝，所需要耗費的人力物力財力將會是一個天文數字，尤其是《太陽的後裔》還涉及到國外拍攝地，真要是全部重拍，很多人都覺得周樂還是不要一時爲了痛快給自己挖大坑。
有合約束縛着，再找人從中斡旋，哪怕是威脅，也要讓之前的演員將剩下的戲份拍攝完成，當年連劉天王都尚且要忍耐張伯芝拍一部電影，類似不敬業或是耍大牌的行爲，在兩岸三地的圈子裡不是什麼稀奇事，而是常態，以強勢的態度去解決問題，並不一定都會有好的結果。
蔡明哲來了。
在當晚董鳳雨給齊慶海和林雨準備的飯局上，蔡明哲出席了，也算是代表壹加壹展示了一把‘肌肉’。
齊慶海和林雨，都以長輩的身份，安撫過周樂的情緒，董鳳雨也給他分析了利弊，蔡明哲的到來則是給了他底氣，不就是個小演員嗎？這件事我來辦，不滿意了，你再按照自己的想法辦。
周樂與所有人對視，沒有一絲一毫展現出我是因爲憤怒才辦的這件事：“我知道大家的意思，也明白震懾的效果是一樣的，甚至明哲出面，效果比我重新拍都要好，但我覺得，總要有一些無法跟任何人解釋道理的堅持，我不想讓別人怕我，我只想自己拿出來的作品，能過自己這一關，耗費錢財和時間沒什麼，如果能夠有更好的表演，哪怕只是配角一個小小的閃光點，我認爲都值得重來，這部戲是配角沒什麼，以後即便是主要角色，我也要給所有人心裡紮根一個認知，在我的劇組沒有誰是不可替代的，說我霸道也好，說我爲了作品質量也好，什麼都無所謂，只是告訴你們，來了，就按照我的規矩來，不然，你就有實力坑我一把。”
蔡明哲明白了周樂的意思，他這是兩條腿走路都要，既要對那演員進行懲治，也要重新補拍，或許這一部戲看不出來什麼，他真要是能夠推行下去，那在圈內，周樂可就直接從一個演員的身份掙脫出來，走向了成爲行業大佬的路。
這樣的合作伙伴，又多給了蔡明哲一點信心，《哪吒之魔童降世》他投資有擔憂，此刻多了幾分信心，《太陽的後裔》，作爲壹加壹給出的禮物，他也有了後參與進來的資格，拿着最初投資的錢，直接享受成品作品投入市場的結果。
“這小子，還真的是與衆不同。”
蔡明哲並不在意所謂的周樂也在跟他擺明態度，合作之初，他就沒想過走捷徑。一個有長遠戰略想法的合作伙伴，哪怕提防自己一些，也好過跟一羣卑躬屈膝全都指望着自己的合作者，要強得多。
齊慶海跟林雨離開後，對妻子說了一句話，比較全面的總結了今天這件事：“刨除周樂對於作品質量的嚴苛態度，今天，他和他的合作伙伴，互相展示了一下力量。以後可別說這小子不是做生意的料，他啊，是做大生意的材料。”
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《太陽的後裔》，對外宣佈有鏡頭需要補拍，延長了製作週期，這對觀衆而言不算是什麼消息，也就是行業內部擴散一下。
劇中一個配角女演員，直接被劇組除名清除，並且以合約上面最高賠付標準進行賠付，至此，蔡明哲也算是正式的走進了壹加壹的序列，正式給外界展示了一下壹加壹的實力。
九月底能夠結束的拍攝，一直延續到十月下旬，周樂帶着劇組轉了一大圈，很多鏡頭都是花了十幾二十萬搭景，拍攝的僅僅是配角跟在主角身邊的鏡頭，爲此他展現出了應有的霸氣，從頭至尾無論多花多少錢，始終沒有因爲製作成本的增加而表現出情緒的變化。
《追龍》最終拿到了6.9億的票房。
《速度7》最終在華夏拿到了31億的票房，開啓了這系列電影世界大IP的道路，在海外市場比北美市場還要受歡迎，環球對接下來的第八部產生了更大的野心。周樂，也在外界的影響下，成爲了速度大家庭的一員，之後的劇本創作，他也成爲了和強森一樣必須擁有重要戲份的主要角色成員。
十月份的黃金檔期，周樂沒有參與其中，帶着《太陽的後裔》拍攝好的素材，以及在模擬場景中漸漸有了一些專業架勢的動畫知識，開啓了他作爲掌舵人而非演員的工作時間段。
幾乎不出席任何活動，哪怕外界對於他在島國的言論還有網友在議論，也始終選擇低調處理不迴應。
哪怕外界對他清除一個演員重新拍攝有誤解，他也懶得解釋。圈內和媒體是兩個不同的領域，媒體可以在不觸及他底線的前提下隨便發揮，他所做的這一切只是要讓圈內的人知道，跟我周樂合作，我永遠不缺乏破釜沉舟的勇氣，永遠不會爲了妥協而放棄原則，哪怕爲此付出傷敵一千自損八百的代價，我也在所不惜。
很少有導演像是周樂這樣做後期，像是他這樣從演員轉過來的就更是沒有，他的效率一度讓大家以爲是他不專業的任性。
《夏洛特煩惱》的成功，讓他在後期製作這個領域小有名氣，那部片子的後期團隊看過拍攝好的素材，也看過成品的作品，他們坦言周樂的‘剪刀’很厲害很專業，就如同他拍攝時候對整個劇情的全面把控一樣。
很多演員轉過來的導演，一百分鐘的電影，拍攝出來都是好幾個小時的素材，然後慢慢一點點的剪，能夠感受到專業領域的不夠自信。周樂則是展現出了讓人難無法理解的自信心，給人感覺他腦子裡已經有了一個完全體的版本，且不需要在剪輯過程中自我糾正，從他開始後期剪輯，不對，是從他開始拍攝就知道自己想要的是什麼。
如果不是後期配樂和一些配套的後期服務，單純是剪輯，周樂用了不到一個星期的時間，便將這部戲剪成了他想要的樣子，並且以非常強勢的狀態，就給這部戲定義到了16集，按照國內的電視劇一集時長，他都不需要去加入一些素材，只需要以40分鐘左右的長度去剪，便可以拿到至少20集的成品內容，很多人都勸他還是要尊重市場，他的回答很簡單，我要尊重內容。
第一集，就在男主角離開女主角乘坐飛機去戰鬥這裡截止最好，如果往前雖說可以放到男主角去找女主角，女主角正在急救病人，也還可以，但總覺得不夠完整。
在周樂腦海中的版本，他覺得每一集的結尾，都很恰到好處，也是根據目前的劇情最適合的選擇。他知道電視劇賺錢不要光看着首播和次輪賣出的價格，那太狹隘了，這部戲會顛覆很多人的認知。
從《太陽的後裔》劇組鑽出來，周樂馬上投入到了《哪吒之魔童降世》的製作，略過了前期漫長的準備時間，從故事到風格，從打鬥到特效，一切的一切周樂腦中都有現成的答案，直接進入到製作，當哪吒的造型被他敲定之後，所有人都傻眼了，他們覺得導演要麼是瘋子，要麼是天才。
在大家都熟悉的作品裡，在影視領域裡有一個不成文的規則，不要輕易去顛覆，因爲你在開始做的時候便已經失敗了九成。經典就是經典，固定思維就是固定思維，要麼你去找新的題材創新，要麼你就墨守成規的翻拍，拍出更好的效果找到更好的演員，也不一定會失敗，金庸作品的大量翻拍，幾十年了，還不是一版接着一版的出。
周樂沒有拿出劇本，只是讓團隊做出動畫人物造型風格，哪吒造型一出，不用看劇本也知道這是顛覆，顛覆就約等於失敗，看着周樂，大家都不知道該說什麼，一個一直在成功的男人，也從沒有表現出狂妄自大的不可一世，那他是瘋子嗎？很顯然大家不相信，可他如果不是瘋子，爲什麼要顛覆這樣一個所有華夏人都熟悉且有了固定認知的形象呢？
顛覆形象，必然要顛覆故事，那這投資將要達到兩個億的動畫電影，未來的結果一定是失敗嗎？
沒有人會拿兩個億開玩笑，縱然是瘋子也不會，那大家在最初的呆愣過後，只能寄希望於自己面前的男人是天才。
連續半個月的時間，周樂跟最核心的也是壹加壹下屬的動畫製作工作室成員，吃住在一起，將這部動畫電影最核心的東西，在公司給弄了出來。
他也感受到了身邊團隊成員對他的不理解，就像是之前《太陽的後裔》補拍大量鏡頭只爲一個配角一樣，很多人都覺得他是過於成功後太過自大了，瘋子與失敗之間不會有太遠的距離。
周樂不想對外界解釋，他只是對自己的團隊笑着說了一句話：“當個瘋子其實挺好的，至少，被認定之後，你的所作所爲不會再有人去阻攔，更不會有很多人去非議，他們只等待着最終看你的笑話。”