咚咚咚！
隨着幾位京劇名家的一句‘先生，請隨意’落地，整個劇院裡響起了伴奏的低吟。
那是板鼓和月琴的聲音，很淡，並不是脆響，節奏上也並不快，似乎是在刻意營造這種舒緩的氛圍。
“她唱着，他鄉遇故知…”
最先開口演唱的是梅瀾芳先生，他的聲音單純質樸、明朗圓潤，帶着梅派特有的平緩。
這聲音纔剛剛入耳，就直接抓住了人們的耳朵，讓所有觀衆們的注意力都集中了過來。
“一步一句是相思…”
緊跟在梅瀾芳先生之後開口的，是尚小芸先生，他的聲音剛勁挺拔、音亮氣足，節奏上也變得明快起來。
所以在接過梅先生的第二句之後，在氛圍上多少變得清晰、明亮了一些。
就好像，是在故意把人們往‘相思’上面吸引，讓觀衆們對這個聲音，對歌詞欲罷不能，迫切想要聽到後面的內容！
“臺下人，金榜正提名…”
程豔秋先生第三位開口，比起梅先生和尚先生，程先生的聲音沉鬱凝重、流暢圓潤。
特別是和尚先生的明快相比，有着明顯的區別，那種沉凝的氛圍，就像是在和尚先生唱反調一樣。
“不曾認，臺上舊相識…”
荀慧笙先生第四位開口，聲音特色依舊明顯，嗓音甜媚，卻柔中有剛。
而且唱到這裡的時候，聲音上特意體現出了‘剛’，對於蘊含的情感處理地惟妙惟肖，恰到好處。
哀怨、無奈……短短一句話，表達了太多的情感！
“他說着，洞房花燭時…”
本來觀衆們以爲接下來劉子夏會用華夏風歌曲中的戲腔唱法，來演繹後面這一句歌詞。
沒成想，他竟然採用了花旦的腔調！
而且這個腔調，一點都不比梅尚程荀四位先生的聲音感差！
甚至在某種程度上而言，他們不相上下！
觀衆們驚訝了，就算劉子夏用尚派唱腔也沒什麼，畢竟在之前的表演上，他唱了《梨花頌》。
可現在竟然又出現了一種不同於其他四位先生的戲腔，這劉子夏是真的厲害！
“衆人賀，佳人配才子
未聽，一句一嘆戲裡有情癡……”
就在觀衆們心中驚歎的時候，後面兩句的歌詞，梅尚程荀和劉子夏同時開口！
那種多種戲腔曲調彼此交融，相互融合之後，所表現出來的聲音。
說實話……還挺好聽的！
至少在那些喜歡聽戲的票友們看來，劉子夏此刻的聲音，和給四位京劇大師配音的老師，不相上下！
於是津天電視臺客戶端的熒幕上，各種彈幕直接刷屏了：
“我去？剛剛那是我夏唱的嗎？真的假的？”
“我夏會唱戲我知道，但是怎麼和那幾位的不一樣啊？”
“咱們華夏的歌手們都這麼多才多藝了嗎？這唱腔可以啊……”
觀衆們議論着，總覺得劉子夏是一個寶藏，只要肯去挖，就一定會有收穫！
也是直到此刻，他們才總算回過神來，去考慮他們五人剛剛演唱的歌詞。
正所謂人生四大喜：金榜提名時、洞房花燭夜、久旱逢甘霖，他鄉遇故知！
而在短短几句歌詞中，竟然就出現了三大喜！
這是一個故事嗎？
像是在響應觀衆們心中的想法一樣，此刻那四號臺的大熒幕突兀地亮了起來。
畫面一閃，出現在一個古色古香的碩大廳堂，一看就是古時的大戶人家。
堂裡張燈結綵、掛着大紅綢布、貼着喜字。
廳堂正前方擺放着一方長桌，長桌上香爐、茶點、瓜果，應有盡有。
一雙員外郎、夫人端坐高堂，周圍盡是來觀禮的親朋好友們。
廳堂中，站立着一名穿着大紅色狀元郎服的青年。
這青年胸前戴着綢布紅花，手中牽着一條紅綢，紅綢的另一端被一名穿着霞帔、頭頂蓋頭的女子捏在手中。
廳堂之外，是一方戲臺。
一名妝容精緻、穿着戲服的清秀女性，看着廳堂正中的青年男子，臉上出現了高興、哀怨以及失落的複雜神色！
看到這裡，觀衆們也多多少少明白了：原來這首歌還真是一個故事！
可究竟是怎樣一個故事呢？
……
“燕去時，紅豆滿枝
遠遊人，莫問歸期
誰獨守瀟湘水碧
不知今夕何夕…”
在短暫的前奏過去之後，劉子夏率先開口，不同於剛剛的花旦戲腔。
此刻的劉子夏儘管聲音依舊是女腔，但是已經變成了流行音樂的曲調和節奏。
對觀衆們來說，他們已經習慣了劉子夏在華夏風歌曲中，戲腔和流行腔調的自如切換。
現在他們所在意的是歌詞，以及後面大熒幕中所反映出來的畫面：
原本的成親場景，從高門大戶變成了尋常百姓人家，矮牆灰瓦、小門細窗。
小院裡，兩隻燕子翻飛，紅豆生滿枝，剛剛那名身着狀元服的青年男子，此刻穿着樸素、揹着行囊。
他正同一名面容清秀，衣着普通的雙十女子，在小院門前依依惜別。
女子淚眼低垂，嬌柔的面容上尤見淚痕，她素手擡起，爲情郎整理着衣衫，櫻脣微張。
儘管聽不到聲音，但是熒幕上浮現出兩行唸白：“此去京城，路途遙遠，請君一切小心，萬勿掛念。”
青年男子輕撫女子鬢邊秀髮，同樣開口。
唸白浮現：“此次一別，我尚是白身，待金榜題名，我必回來娶你！”
女子面帶羞澀，微微頷首，唸白只有寥寥兩行字：“靜待一樹花開，盼你葉落歸來。”
青年男子轉身而去，揮手間唸白浮現：
“此去經年，應是良辰好景虛設，便縱有千種風情，更與何人說？
三生有幸遇見你，縱使悲涼，也是情！”
這滿蘊着古意的畫面、這唸白……
現場以及客戶端前的觀衆們在短暫的沉默之後，徹底爆.發了：
“我去，酥了，酥了，徹底酥了，好一句縱使悲涼，也是情！”
“本來我是在聽歌的，但是後面的畫面更加吸引人，特別是那半闕詩！”
“盼你葉落歸來，縱使悲涼，也是情！能創作出這樣的詩詞來，真是絕了……”
整個畫面對於歌曲恰到好處的寫意解釋，特別是那一句句的詩詞，讓觀衆們徹底酥了！
從來沒覺得一首歌竟然可以有這樣完美的解釋，聲情並茂！
儘管並沒有聲音，但是卻觸動了所有人的情緒，血液沸騰之初，讓他們的心湖也開始激盪起來！
“燕回時，良人無跡
應有意，此去別離
不願長情無所寄
遠行尋尋覓覓，千里…”
歌曲還在繼續，梅先生的聲音響了起來。
他對這一段的演繹，雖說依舊帶着戲曲的腔調，但是更偏向流行曲調。
這種戲曲唱法，結合流行腔調的特殊演唱，聽地一衆觀衆們眼睛都亮了起來。
而此刻熒幕中的畫面，略顯悲涼了一些：
花落花開，春燕北迴，又是一年初秋。
女子靠在門前，遙望着那條男子遠去的前路，卻毫不見他的蹤跡。
一名穿着粗布衣裳，略有老態的老人走到女子身旁，縷着頷下黑鬚，唸白浮現：
“娃兒啊，別等了，他不會回來了。”
女子輕抹眼角流下的眼淚，神色自信且堅定：
“我與他約好了，他說高中之後會回來娶我，就一定會回來娶我。”
“哎。”老者嘆了口氣，搖着頭進了庭院。
下一刻，畫面一轉。
女子已經換了一身衣衫，收拾行囊，拿起戲服，跟隨戲班朝着京城的方向遠行而去。
一行唸白緩緩浮現：“苦酒折柳已相離，無風無月也無你……”
看到這裡，全場陷入了一片沉寂。
原來相思愁斷腸，是這樣一種感覺啊！
不少觀衆們想起了他們戀人，想起了他們曾經等待的人，曾經經歷過的情。
什麼天長地久、海誓山盟，分隔兩地、長時間的分離，讓那情斷了弦，愛斷了路。
終究還是水中月、鏡中花！
難道古時候也是這樣嗎？
“他揮毫潑墨落筆
她舞袖夢裡佳期…”
尚先生和梅先生在此刻的唱腔相似，戲曲爲底，流行爲曲調。
每一句、每一個字都清晰、圓潤！
但是短短兩句，歌曲裡的情感卻極爲濃郁，將前句的發奮圖強，後句的期待和焦急……展現得淋漓盡致！
熒幕中，整個畫面分成了兩部分：
富麗堂皇、莊嚴肅穆的殿試現場，他伏在案前，手中狼毫滿沾墨汁，在發黃的宣紙上奮筆疾書。
高高的戲臺上，她穿着靚麗的戲服，在人們的叫好聲中，甩袖、舞動，眸中充滿了期盼。
兩個不同的畫面，同時出現在熒幕中，帶給人們帶來一種兩人在‘雙向奔赴’的感覺！
方纔那種久盼無歸期，對方是‘負心人’的‘誤會’，在這一刻消散一空！
誰不想看到一個有情人終成眷屬的完美結局？
他們都在各自努力，不就是爲了更好的相逢嗎？
“戲中情，戲中意
陌路人相逢
在花天錦地…”
程先生的聲音打破了觀衆們的思緒。
比起梅先生和尚先生，程先生的演唱打破了所有觀衆的認知！
唱戲的狀態下，程先生的嗓音沉鬱、厚重，可是到了唱歌的時候，反倒變得清亮了起來。
珠圓玉潤的嗓音、略顯高亢，實實在在地走進心中的歌聲，把每一位觀衆都唱麻了！
後面大熒幕中，戲臺上。
穿着旦角素女褶子戲服，妝容精緻的她，眉目間情誼漸濃，一行戲詞悄然浮現：
“香蓮狀告陳世美，破鏡不曾望重圓，他，他身登龍門把心變，殺妻滅子禽獸一般……”
爲情癡、爲情狂，最終又爲情所傷。
千里尋情人，結果尋到的卻是已經高中狀元的他，娶了另外一個她！
兩人的再相逢，一個在臺上唱戲、無限淒涼，另外一個卻是花天錦地，拜堂成親！
這……感情不是雙向奔赴的愛情，竟然是一場陳世美和秦香蓮！