銀白的月光灑在地上，夜的香氣瀰漫在空中，織成了一個柔軟的網，把所有的景物都罩在裡面。眼睛所接觸到的都是罩上這個柔軟的網的東西，任是一草一木，都不是象在白天裡那樣地現實了，它們都有着模糊、空幻的色彩，每一樣都隱藏了它的細緻之點，都保守着它的秘密，使人有一種如夢如幻的感覺。
李毅華絕對是意志堅強之人，上一世他自己的座右銘：流淚，不等於軟弱，流淚有時是對親情的眷戀，有時是對真情的感激。狂笑，不等於自大，狂笑有時是對勝利的堅信，有時是對敵人的不屑。沉默，不等於無爲，沉默有時是對失敗的總結，有時是對勝利的規劃。嘆息，不等於懦弱，嘆息有時是對不公的無奈，有時是對錯誤的悔悟。挫折，不等於失敗，挫折有時是對意志的磨練，有的是對成功的伏筆。
李毅華上一世作爲孤兒，一切都是自己一步一步走出來的，可以說，他是完全自立的人，不到萬不得已絕不會低下高貴的頭顱。
體會到沒有家人，是多麼疼苦的一件事。今天一桌普通的家常飯，讓李毅華真的融入到這個家庭，不僅僅是出於責任，而出於親情享受。李毅華在心裡發誓：只要自己活在這個世界上，一定要給予父母，妹妹最大的快樂，不僅僅是物質，還有精神方面，讓他們享受天倫之樂。
李毅華看着柔美的月光，心裡一片寧靜，在上一世，李毅華從來沒有這麼輕鬆，沒有爾虞我詐，沒有虛假應承，有的只是內心的感動，
李毅華經過一個多月的觀察，充分了解了香港現在娛樂圈的狀況，可以說百廢待興，處處都蘊涵着生機，只要抓住機會，一定會一飛沖天，遨遊天際，名垂娛樂圈。
上一世，李毅華就冒冒失失地闖進娛樂圈，被撞得鼻破血流總結出來的殘酷經驗。李毅華知道要在娛樂圈裡混，一定要有廣泛的人脈，金錢而是次要的。金錢在圈裡只是一個象徵，但交情，人情無論到什麼時候，它都不會變質，這就是這個圈子裡的潛規則，只要想在圈子裡混就必須遵循這個規則。這是李毅華在娛樂圈混了十幾年得到的經驗，是經過血汗的教育的。
李毅華想想現在自己的狀況，沒有先要的家世，沒有圈裡地前輩提攜，一切都要自己奮鬥，也就是相當於一清二白，想到這裡，李毅華知道要想在圈裡走下去，只能依靠自己，打出自己的名氣，廣接人脈。
回想上一世，1983年，無線推出了無線五虎將，隨着劉徳華拒籤無線的長約，而被雪藏；周閏發發現在已經離開了小熒幕轉戰大熒幕，頭上頂着“票房毒藥”的稱號，繼續爲轉型而奮鬥；周星星現在《430穿梭機》做主持，在無線跑龍套，爲找一個角色而到處求人的；吳夢達還因欠下鉅額賭債，而無戲可拍......，瞭解到現在娛樂圈，未來的大腕都沒有紅起來，各自在爲自己的前途奮鬥，現在不是結識他們的好時候嗎？錦上添花不如雪中送炭！
對於李毅華現在而說，現實與理想差距如此巨大，要想雪中送炭不太可能，自己一沒金錢，二沒名譽。李毅華感覺現在最重要的是賺去自己的第一桶金，拍出自己的第一部電影，只要電影熱賣機會就很多了，怎麼才能賺取自己的第一桶金呢？自己上一世沒有偉大的發明也沒有傑出的商業才能，上一世最大的愛好，就是看電影和讀書。憑藉良好的記憶力，李毅華才能考取中戲導演系，或許可以在這個方面下點功夫賺取自己的第一桶金，李毅華越想越可能。
李毅華知道後世的大部分電影，寫書精彩的劇本很容易，可現在的香港不是後世，劇本在80,90年代根本不受重視，憑心而論，在香港，想做編劇不是很難。不過，也正因爲門檻不高，香港的編劇才長期不受重視。待遇低也就罷了（編劇費通常分四期“出糧”，撞見無良片商往往還拿不到“尾期”），好歹也是用筆桿混飯吃的文人，偏偏二三十年前功夫片大行其道，再厲害的編劇也要給那些動作明星、武夫導演打工。
在香港特色的影圈制度下，編劇大致有兩個類型，一種以“服務性”爲主，也是香港大多數編劇必經的“學徒”階段。從某種程度而言，他們更像是導演的智囊團，由導演甚至片商提出點子，他們負責提供資訊和橋段，集體編故事攢劇本。另外一種類型被尊稱爲“開戲師傅”。他們可以提供完整的概念和故事，對一部電影具有“思想指導性”的貢獻，享有與導演同等的權威，受到整個劇組的尊重。
與編劇相反，香港作家的地位是很高的，用文字晉升爲富豪的人屢見不鮮，最著名的要數金庸，如果說有水的地方一定有華人，那麼凡是有華人的地方就一定有金庸的武俠小說。其流行面之廣、其影響力之大，令人歎爲觀止。
金大俠封筆後，這段時間是完全的空白期，雖然也有不錯的作品，但是遠遠不足引領一個的潮流，起到承上啓下的作用。
金大俠已經到底武者的巔峰了，相信沒有人能夠超越他了.李毅華認爲現在應該創新，後世網絡文化十分發達，新思想，有創新，更新快，各種類型的小說豐富發展，隨便一個網絡作家點擊率都破千萬，創造了一個又一個奇蹟，引領了各個題材的潮流。網絡文學最大的缺點就是文筆太差，文章邊幅太長，沒有形成簡練文字。
李毅華暗道：當作家可以積累名氣，當編劇可以結交娛樂圈人脈，兩者兼顧貌似是個不錯的選擇。