由於《白日焰火》有部分細節有問題，所以只能缺席今年的柏林國際電影節。
郝運每年拍好幾部電影，但是從來沒有粗製濫造過。
哪怕會丟一部分次要鏡頭給副導演，他也會一幀幀的仔細對比分析，和自己預想的有沒有差別，這種差別會讓電影變好還是變壞，是否在他的容忍範圍。
如果有問題，他甚至不惜把班子拉回來重拍，並且把這個過程當成現場教學素材。
雖然《白日焰火》缺席柏林，但是《分裂》這部電影的衍生品——忻鈺坤等導演趁着《分裂》拍攝間隙，一拍腦袋拍出來的電影《枷鎖》卻意外的入圍了柏林國際電影節主競賽單元。
《枷鎖》這部電影製作上確實有些粗礪，然而勝在風格獨特，多線敘事的劇情結構最後形成了完美閉環，結尾處陡然間反轉，給人一種脊背發涼的驚悚感。
在柏林國際電影節上首映的時候，震撼了不少觀衆和影評人。
它雖然沒有在主競賽單元獲獎，但是卻拿到了國際影評人費比西獎。
上臺領獎的那一幕，讓很多現場觀衆和電影人印象深刻，因爲他們看到了十幾個導演齊刷刷的站到了臺上。
這是……打羣架啊。
“大家好，我們都是《枷鎖》這部電影的導演，這部電影的誕生是一個意外……”忻鈺坤稍微解釋了一下《枷鎖》這部電影誕生的起因，然後繼續說道：“這部電影在意外中誕生，但是完成它的絕不是意外，而是對電影藝術的熱愛，作爲剛剛摸到電影門檻的新人導演……”
忻鈺坤在發表獲獎感言的過程中，大讚郝運和他的青年導演計劃。
他倒不是單純的拍馬屁。
實際上，他和這一波青年導演計劃的受益者，全都打心眼裡感激郝運。
臺下的衆人承受着接二連三的衝擊。
就連評委會都覺得被郝運這個年輕人刷新了認知。
這個年紀的導演，創作力正是剛剛趨於成熟的時候，很多大導到了三十歲纔開始獨立執導電影，根本沒有人回去考慮後繼者的問題。
而郝運不僅在培養後繼者，而且一培養就是十好幾個。
他的培養模式也很實在。
把這些後繼者全都帶進劇組，甚至允許他們在自己的片場“瞎搞”。
這纔是電影大師的氣度啊。
這部《枷鎖》明顯能夠看出《心迷宮》和《源代碼》等郝運電影的影子，說明郝運的這些繼任者正在學習他。
一個導演能不能成爲大師，關鍵不是他拍了什麼電影。
而是他的電影對行業對後繼者產生了什麼樣的影響力，很多人在學習希區柯克，在學習黑澤明，在學習庫布裡克等人。
所以，他們當之無愧的是電影大師。
郝運也有成爲電影大師的潛力，他是華語影壇，甚至全球影壇都舉足輕重的人物。
年輕人崇拜他，願意向他學習。
只不過，郝運也有讓人詬病的地方，那就是他過於追捧奧斯卡的肯定。
這一行爲讓同行們不解和不值。
奧斯卡和歐洲三大有點互相看不起的意思。
但是郝運並不會因此而停下腳步。
他不是執着於奧斯卡，他甚至都未曾執着於歐洲三大。
不管是歐洲三大和奧斯卡，在他眼中都只是一個能夠擴大自己影響力的“計劃”。
這麼多年來，他早就解決了生存問題。
在解決了生存問題之後，就開始思索活着的意義。
好吧，狗屁的意義。
其實就是一個正常男人的野心。
想要在一個行業做到最TOP，想要成爲一方霸主。
如果他能夠得到歐洲三大和奧斯卡的肯定，那整個華語電影圈都沒有誰還能和他相提並論。
目前“歐洲三大+奧斯卡”這個狀態是1/4（金獅獎）的狀態。
而且這個“歐洲三大+奧斯卡”還可以拿好幾套。
比如最佳導演4/4，最佳影片4/4，最佳男主角4/4.
當然，金馬金像金雞也可以拿全套。
郝運才二十九歲，他還有大把的時間可以把這些獎項都給刷一遍。
意外的是，郝運在奧斯卡開始之前，竟然還蹲到了一個國外的獎項。
那就是第36屆法國電影凱撒獎的最佳外語片。
因爲法國有戛納這個歐洲三大，甚至可以說全球第一的電影頒獎禮存在，所以凱撒獎就顯得無足輕重起來。
但它其實是法國的學院獎，代表着全法國電影最高的榮譽，是法國的符號，被稱爲“法國奧斯卡”。
華人在這裡獲獎的非常少。
也就張蔓鬱曾經因爲《清潔》提名過影后，可惜敗給了《心如潮涌》的友蘭達·夢露。
郝運能夠拿到他們的最佳外語片，只能說《海邊的曼徹斯特》實在是太經典了，這營銷一旦拉滿，不管是米果人還是法國人，看了之後都得流下一公升眼淚。
觀衆有時候就是這個樣子。
他們喜歡喜劇，可是卻不珍惜喜劇，大部分人都是看完了就忘。
而悲劇卻可以讓他們在咒罵的時候牢牢的記在心裡。
凱撒獎頒獎的時候，郝運沒有去現場。
作爲剛剛誕生的格萊美年度最佳製作獎得主，環球唱片把他和年度最佳專輯、最佳歌曲的獲得者阿黛爾湊在一起開辦了一次拼盤演唱會。
演唱會的舉辦地點就在洛杉磯。
環球唱片給演唱會做的宣傳文案非常驚悚，那就是西方鐵肺和東方不敗的顛覆對決。
這種有點帶節奏了。
而且，西方對東方沒問題，鐵肺這個詞應該對銅嗓纔對把。
東方不敗是什麼鬼。
這年頭真是不怕沒文化，最怕不懂裝懂。
文案作者估計聽說過東方不敗是個很牛逼的人，但其實根本不知道東方不敗是個什麼東西。
不過，環球唱片的這次節奏帶的非常好。
郝運和阿黛爾同臺，確實讓人覺得非常過癮。
事實上，郝運在聲勢上絲毫不弱。
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阿黛爾畢竟纔剛出道沒幾年，她出生於1988年，2008年纔剛剛出道，今年的《21》纔是她的第二張專輯而已。
而且，郝運不只是有歌迷支持，影迷、書粉也都會來湊這個熱鬧。
單就聲勢來說，郝運真的是按着阿黛爾打。
但是唱歌這種事情，肯定要比一比才知道。
郝運也很好奇，他現在的唱功和阿黛爾這樣老天爺撕開嘴餵飯吃的存在比起來，到底孰強孰弱。
當年他剛出道的時候，就在沈正氣的時光酒吧賣唱。
那時候的他唱歌都經常跑調。
只能靠往身上拍屬性才能不被人趕下臺。
這十年，他拿到的獎盃證書，最多的就是音樂相關。
音樂類只給兩種固定屬性。
一種是詞曲，增加的是創作能力，現在郝運改編自己的純音樂，用來做電影配樂；或者給自己的純音樂配上歌詞，給電影當主題曲，靠的就是這方面的能力。
另一種是唱功。
顧名思義，這東西全方位的增加郝運唱功，讓他在唱歌方面直接就是六邊形戰士。
“比你大一歲，她出道比較早，2002年就出道了。”
郝運在這阿黛爾一起等待演唱會開始。
兩人同屬於環球唱片的簽約歌手，雖然沒有太多交集，但是也很容易拉近關係。
阿黛爾對郝運這麼年輕就結了婚很驚訝。
她更驚訝的是郝運的老婆安小曦更加年輕，只比她大一歲。
沒辦法，阿黛爾長得比較着急，完全看不出比安小曦還小一歲，弄得郝運看到她都想喊大姐。
“她在臺下嗎？”阿黛爾聽說過安小曦。
“對，坐在觀衆席上，她其實也是歌手。”
安小曦雖然特別喜歡唱歌，動不動就喊一羣人來家裡或者去KTV唱K，但是她的唱功相比較演技進步的算比較少的。
這兩年更是專注於提升演技，逐漸就把唱歌當成興趣愛好了。
不是每個人都能有郝運這麼旺盛的精力。
“等演唱會結束了，大家可以一起吃飯！”
阿黛爾對郝運的另一半非常好奇，對郝運本身反倒沒有表現出特別的情緒。
郝運猜測，她大概是想參考一下自己的擇偶標準——畢竟在歌手這個領域，自己和她一樣的牛逼轟轟。
等待了一會之後，阿黛爾就上去了。
不管是東西方，都有讓先的說法，讓先在圍棋裡也稱“饒先”，指在棋藝水平有差距者對局時，由高手讓低手先走一步、兩步或三步。
郝運和阿黛爾這次比拼唱功，勝負未分。
但是郝運的地位卻比阿黛爾高太多了。
阿黛爾唱了一首《Chasing Pavements》。
她是一個譜曲填詞都很擅長的音樂人，這首歌的填詞譜曲她都有參與。
據說歌曲靈感來自於一段六個月的戀愛經歷：阿黛爾在酒吧目擊男友和其他女人曖昧，一氣之下打了男友一拳。
被男友被趕出酒吧後，她一個人沒落地在走在人行道上，針對她真正的追求進行思考。這時她突發靈感並一鼓作氣，將歌曲構想錄在手機上，從而創作出了該歌曲。
只能說，是個彪悍的妞，而且有把子力氣。
這首歌暫時還用不到她的鐵肺，屬於稍微溫和一些的音調。
她唱完了之後輪到郝運上去。
郝運一首《Trouble I'm In》也並不顯得咄咄逼人。
雖然宣傳文案寫的是東西方歌手大比拼，但是演唱會並沒有太濃重的火藥味，畢竟同屬於環球唱片，實在沒必要自家人打自家人。
就比如第二輪，阿黛爾就唱了郝運的《So Cold》。
她的歌曲數量，尤其是精品歌曲數量是遠遠比不上郝運的。
而郝運也選了她的《Someone Like You》進行演繹。
這樣就比較能夠對比出兩個人的水平和風格差異了。
事實證明，歌迷們聽不出來。
因爲郝運和阿黛爾都是非常有特色的歌手，不管是唱自己的歌，還是唱別人的歌都會用自己的風格去詮釋。
就給歌迷造成了一種感覺，那就是新版本也怪好聽的。
就這樣你一首我一首。
歌迷們目不暇接。
然而隨着時間的流逝，兩人終究還是難以避免的較上了勁。
阿黛爾一首《Set Fire to the Rain》，把整個拼盤演唱會的現場拉到了燃點。
這首歌被阿黛爾唱得大氣磅礴，有着寬闊、震撼人心的力量。
郝運挺無奈的，也只能選擇了一首《When We Stand Together》應戰，他的專輯風格很雜亂，倒也不缺少大氣磅礴的類型。
現場的氛圍很快熱了起來。
阿黛爾的《Set Fire to the Rain》和《Rolling In The Deep》確實有着無與倫比的力量。
但是郝運也不遑多讓，而且他的經典歌曲實在太多。
《The Nights》《Shape of You》《The Way I Still Love You》《On My Own》《See You Again》等等全都引爆全場的力量。
阿黛爾苦於自己一共才發了兩張專輯。
哪怕她的專輯遠超正常歌手的質量，卻也改變不了最多也就四五首精品歌曲的事實。
剩下的都要稍微次一級。
如果是個人演唱會，沒有什麼人對比，歌迷自然不會覺得難以接受。
可是她和郝運你一首我一首的唱，就顯得格外寒酸了。
中途，穿插了一首合唱。
安排的是《Need You Now》。
這下子，兩人一起站在臺上，大家終於能夠直觀的看到兩位鐵肺歌手的正面對決了。
臺下的安小曦和張靚影、姚蓓娜一起都在爲郝運緊張。
哪怕是最親近的人，都不可能不擔心。
畢竟郝運他在大家的心裡，本身就不是專業的歌手，碰到阿黛爾這樣的女變態，能不能體面的下臺真心難說。
好在這首歌是郝運的，兩人合唱的話，原唱肯定佔優勢。
然而，當阿黛爾率先開口之後，大家就知道事情不簡單了，她唱郝運的歌居然有着絲毫不輸原唱的水平。
讓人不由得懷疑她到底練習多久了。
事實上，阿黛爾不僅是練習了很久，她甚至還通過環球唱片，買到了《Need You Now》的翻唱版權。
打算練習好了就放到下一張專輯裡。
之所以請安小曦吃飯，也是經紀人想要她和安小曦提前打好關係。
坊間傳言郝運是“Tracheitis”。
他們是在不理解Tracheitis（氣管炎），到底是如何和怕老婆聯繫在一起的。
難道不應該是“henpecked”嗎？
如果想要鮮活一些，也可以用“lives under the cat's foot”。
不過，阿黛爾也知道了事情的嚴重性。
《Need You Now》的原唱是郝運和安小曦，如果她的翻唱版本比安小曦的出色太多，勢必會讓很多非議指向安小曦。
那樣的話，下一次想要再翻唱郝運的歌曲就困難了。
枕邊風是最可怕的東西。
臺上的阿黛爾忘卻了一切，全力以赴的唱着歌。
好在郝運的唱功也屌炸天了。
在阿黛爾的超常發揮之下，他絲毫沒有亂了陣腳，而是給現場觀衆貢獻遠超錄音室版本的實力。
這種對唱，最能比較出優劣。
粉絲們覺得自家偶像最厲害，而公正一些的，如果鑑賞水平不到位，那就會老神在在的來一句，阿黛爾沒有輸。
畢竟……阿黛爾唱得確實比安小曦更好。
而鑑賞水平足夠的那一小撮人，則會認真的告訴你，郝運也沒有輸。
他守住了自己的基本盤。
阿黛爾雖然牛逼，但是他確實不可能在郝運的歌曲裡找到明顯優勢。
無論誰輸誰贏。
反正享受的是現場歌迷們，今天這演唱會門票真尼瑪沒有白買。
聽覺盛宴！
下半場依舊是你一首我一首的唱歌。
大概每人十首歌之後，阿黛爾不得不多次翻唱郝運的歌曲。
包括《See You Again》《Get Lucky》等歌曲都被她給翻唱了個遍。
郝運並不全部都唱英文歌曲。
《煙花易冷》《無賴》《吳哥窟》《如願》等中文歌曲也都被他信手拈來的唱出來。
他可沒忘要給老外唱中文歌曲的偉大使命。
唱功不斷地“進步”，造成的後果就是很多人覺得郝運的現場版本比老專輯裡的版本更好聽一些。
這也是他典藏版專輯賣脫銷的原因所在。
有些聽起來簡直就是兩首歌。
到了最後的階段，郝運和阿黛爾對唱《Rolling In The Deep》。
這種對決郝運不是第一次玩。
他和陳藝訓就玩過，在演唱會上對唱《浮誇》，確實非常的過癮。
只不過那時候郝運的唱功沒有現在好。
陳藝訓又實力不俗。
所以即便是郝運一邊薅着陳藝訓的屬性往身上拍，一邊唱陳藝訓的歌，他也沒佔到什麼便宜。
郝運今天在前邊的這十幾首歌裡全程沒有拍臨時屬性。
一方面是因爲他現在確實牛到爆。
就算是拍了臨時屬性增加的唱功也沒有那麼多了。
另一方面就是他也想看看自己真正的實力。
想要看看自己這種後天開掛開出來的所謂天才，和老天撕嘴賞飯吃的所謂天才，到底有沒有差距。
事實證明他現在並不差。
既然已經達到了目的，那他在最後這首歌的時候，就毫不猶豫的給自己拍了三百五十點唱功屬性。
另外，還有體力、持久、智慧、臺詞……等一系列屬性。
以前同時拍多種屬性還會頭疼，現在他完全沒有異樣的感覺。
最終出來的效果，比阿黛爾唱郝運的《Need You Now》更加震撼人心。
甚至有人覺得，《Rolling In The Deep》這首歌簡直就是爲郝運量身打造的，聽了男版之後有些回不去了怎麼辦。
這最後的決戰，郝運佔據了絕對優勢。
他的唱功就目前來說——拍了臨時屬性——在流行音樂界，絕對屬於最頂級的那一批人了。