一部三個小時的歌劇演出，每個細節都要做到位，而這些，都是要提前排練好的。可以說這三個小時，一分鐘都不會浪費，這三個小時的時間還是挺久的。還不包括中場休息的半個小時間，七點開始演出，到結束也要十點半，都可以去電影院看兩場爆米花電影了。
等人都到齊，也沒什麼歌劇演員遲到，周秀英鼎鼎大名，即便她不點名，自己也會覺得不好意思，既然幹這行，職業精神還是要有的。
秦放歌這個作者也是忙裡忙外的，他自己的歌劇角色儘管是主角，但演起來的時候，根本就毫無壓力。歌劇演出，都是需要表演的，這也得看天賦，秦放歌這貨在這方面還是相當不錯的，演戲嘛！連生活中都會有，但他儘量只留在舞臺上演戲，不要太誇張就好。
當然，這部歌劇唐璜，秦放歌這個主角只需要各方面耍帥就行，不管是在撩妹的時候，還是跑路的時候，甚至最後被拉入地獄，也是要營造出永不屈服，死不悔改的姿態來。用歌劇裡的東西來形容，就是有“貴族氣質”。貴族嘛，厚顏無恥是必備技能，顏值肯定也要過得去才行，言談舉止也要會裝，必須得跟平民顯出差距來不是？
對了，在歌劇演出之前，也必須要將全部的臺詞或者說歌詞準備好。這點問題還真不大，因爲作者就是秦放歌這個中國人，原劇本就自帶中文翻譯。但也一定要調好字幕的時間軸，同步顯示在歌劇廳裡的座位前面。要不然，這樣的意大利語歌劇，沒中文字幕的話，絕大部分觀衆都聽不懂。
關於這個，周秀英和秦放歌自然不會忽略掉，不過這也應該是最簡單的演出前準備。唯一需要注意的，就是要把握好時間軸，這個也得舞臺上的演員們給力，配合得好才行。要不然，前後幾秒鐘，歌詞意思就完全不一樣的好不好。
當然，更多時候，歌劇院會用更油滑的方式，像是央視在屏幕底下滾出一排字幕，寫着“歌詞大意……”這樣子，每次的歌劇演出，也確實沒辦法精確到每分每秒。
但周秀英還是要求大家都盡最大努力去做到最好，這樣也能減少大劇院負責文字工作的工作人員的麻煩不是。
而最基本的要求，大家都必須做到，忘詞什麼罪不可赦，也不可能做提詞器什麼的。身爲歌劇演員，背譜背歌詞和臺詞都最是基本的功夫，要這點都做不到的話，還是別當歌劇演員了。
即便之前有進行排練，但大家的第一次正式在舞臺上排練，還是問題不斷。問題也出在多方面的，光是演出前的唐璜序曲，周秀英就不滿意，雖沒對大劇院的管弦樂團發火，但也覺得，“缺少激情，對觀衆的吸引力不夠，我們需要讓觀衆聽了序曲後，停止吵鬧說話把精神都集中在馬上就要開始的歌劇上來。秦放歌的這首序曲寫得特別經典，把序曲和歌劇直接聯繫在一起的，你們要充分理解併發揮序曲的重要作用來……”
大劇院管弦樂團的指揮於大偉面對周秀英的嚴格要求，也沒資格說不，她可是總導演來着，管着整部歌劇的所有，包括他們管弦樂團的全部演奏。
序曲的重要不言而喻，一般而言，序曲的使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律，音樂內容預示了戲劇作品的故事情節。隨着時間的推移，劇情因素也被引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融爲一體，從而能更有效地引導觀衆進入歌劇發展的過程。
每個管弦樂團的指揮，個人指揮風格都會不一樣，即便是同一樣一首音樂上。周秀英倒也不是要限制於大偉的發揮，而是要從整部歌劇的整體風格來做考量。在她看來，秦放歌的這首《唐璜序曲》，完全是可以單獨拿出來去交響音樂會上演奏的。
在這之前，秦放歌也有將整部歌劇的音樂改編成鋼琴曲《唐璜的回憶》，是一首演奏難度超級變態的曲子。很多觀衆在沒有充分了解這部歌劇的情況下，聽起來都是相當困難的，秦放歌也不單是爲了炫技，也可以算是爲這部歌劇做宣傳。最起碼，很多粉絲知道了，這首唐璜的回憶，就是來自這部還未上演的歌劇唐璜。
說回這次的唐璜序曲來，秦放歌在序曲里加入了太多的東西，創作手法也比較特別。他用音樂的方式勾勒出來歌劇中完全對立的主要人物形象——嚴肅而古板的司令官與貪圖自由享樂的唐璜，這其中還直接引用了部分劇情旋律，使得歌劇的中心思想在序曲中已經有了具體的反映。
這首序曲採用奏鳴曲方式寫成，d小調，行板，具有相當獨立的音樂形象。整首序曲的時間也是相當長的，有六分鐘。漫長的引子幾乎完整地引用了歌劇終場，司令官石像出現在唐璜家晚宴上的場景音樂。帶着有葬禮進行曲的風格旋律，隨後中提琴奏出的旋律情緒悽楚悲涼，宛如聲聲嘆息。接着小提琴和長笛奏出上下徘徊，起伏不停的不穩定旋律，充滿了陰沉不詳的氣氛，象徵着歌劇中總督遭遇的悲劇性命運，同時，也是概括了全劇悲劇性的主題。
而在引子告一段落之後，序曲進入了奏鳴曲的快板部分，d大調，這是整首作品最主要的部分，內容和音樂性格，與前面的序奏，形成了鮮明的對比。
周秀英反覆對於大偉和管弦樂團強調，也不是無的放矢，實在是因爲在歌劇行家眼裡耳中，序曲的重要性怎麼強調都不爲過。要是管弦樂團連序曲的演奏不好，又怎麼敢期望他們後面能演出得特別精彩？
於大偉其實也有仔細分析過這首唐璜序曲，但就深入程度而言，跟周秀英和秦放歌這樣的比起來，還是不可同日而語的。這也是由於周秀英要求高的緣故，要知道，當初莫扎特在創作這首唐璜序曲的時候，是在演出前幾個小時內才創作好的，根本也就沒給當初負責伴奏的管弦樂團成員和指揮練習的時間。
這會，秦放歌也跑不掉了，周秀英讓他直接跟於大偉好好交流。
於是，他也少不得要多說下自己創作時候的想法，其實原作者是莫扎特來着，秦放歌也只能抱着對這位偉大作曲家致意的態度，好好說說這唐璜序曲中的東西，保留了莫扎特的音樂，就是對他最好的尊重。
有了這樣的明悟，秦放歌跟於大偉交流起來的時候，也就沒了心理壓力。
在這部分，他用簡潔而富有舞蹈性的旋律塑造出了主人公唐璜複雜而又充滿魅力的個性形象，音樂風格變得明快、輕鬆而富有活力和朝氣，與先前深沉的引子形成鮮明的對比。隨後的部分在調性色彩和器樂編配上顯得更爲豐富多彩，旋律和節奏越來越激動人心，其實這個高潮部分正預示着主人公唐璜爲追求享樂生活而與那些阻礙他自由的對立者所展開的鬥爭。
隨後的再現部，唐璜的“浪子”形象重新出現，音樂隨之變得清澈，不知不覺地把音樂轉入歌劇的序幕。莫扎特把序曲同歌劇直接聯繫在一起，也是本劇的一大特色。與之前的《後宮誘逃》類似，爲了能讓這首序曲獨立地在音樂會上演出，莫扎特還特意爲它追加了一段尾聲；而其同輩作曲家安德烈也曾爲該曲譜寫過一個精緻而複雜的結尾。
在這裡，秦放歌也把這個華麗的熱烈的音樂高潮進行了改編，就是爲了讓觀衆能在第一時間內收攝心神，代入到歌劇演出中來。而且，這樣一來，歌劇同行和作曲家樂評那邊，也沒什麼可以挑剔的。
講真的，大劇院管弦樂團的水平上限並不高，但並不妨礙他們在往上提升一些。秦放歌在別的時候可以偷懶，這部歌劇唐璜的演出上，周秀英卻是不允許的。她在私下地甚至都說了，歌劇演員那邊她可以幫着壓陣，其他事情他都可以不管。
但管弦樂團這邊，必須得他親自出馬才行。周秀英還建議他完全可以去在那些管弦樂團成員前面露兩手，教教他們如何演奏小提琴大提琴之類的，他不是馬上要開交響音樂會，還會演出小提琴協奏曲嗎？
總之，秦放歌想出工不出力是不現實的，周秀英決不允許大家把這次的唐璜首演搞砸。之前大劇院管弦樂團忙她就不說，因爲他們要參與來大劇院演出的歌劇伴奏，基本都是他們負責的，然後有時候還要演奏交響曲什麼的。之前的排練，基本都是由鋼琴伴奏完成的。
現在嘛，最後幾天準備時間，再不努力點的話，就對不起他們自己的工作了。
不得不說的是，周秀英這步棋走得還是相當對的，要知道，一部歌劇演出中，音樂就是根本，甚至劇情都是要以音樂爲主的。相對而言，服裝道具舞臺美術設計這些，都沒有核心的音樂重要。
周秀英一來就給了於大偉和大劇院管弦樂團一個下馬威，說得也都有理有據，於大偉他們自己其實也挺心虛的。也是沒辦法的事情，他們之前排練這部歌劇的時間並不多，儘管也是很早就有拿到歌劇的總譜和分譜，反正都是國家大劇院這邊負責的。
有秦放歌這個作者在，於大偉和一衆管弦樂團成員也都看出周秀英的意思了，就是準備讓秦放歌來調教一下他們管弦樂團，免得拖了大家的後腿。秦放歌也是準備紮根管弦樂團，跟他們深度交流。
他們底氣不足，但好歹還是要臉的，眼下還能怎麼辦？知恥而後勇，拼命練唄！
秦放歌也確實是有真材實料的，不光作曲上有兩把刷子，嘴上功夫了得，手上的功夫更是過硬。光是這六分鐘的唐璜序曲，鋼琴什麼的就不用秦放歌多炫耀，他所演奏的
《唐璜的回憶》，古典音樂圈子內，沒幾個人不知道，除了那些孤陋寡聞的。
秦放歌這貨講到激動處，也如周秀英所願，很禮貌的跟小提琴首席齊峻借他的小提琴一用，他也不好說不借。於大偉這個指揮何嘗看不出他是準備要裝逼，但不能直接戳穿，心底也琢磨着給管弦樂團成員點教訓，煞煞他們的驕傲也是極好的，不得不說的，自命不凡的成員還是相當多的，即便像現在這樣，大家嘴上都不說。於是，於大偉也相當配合着說秦放歌下個月的交響音樂會上會有小提琴協奏曲演出，可惜沒辦法搞到門票。
這個秦放歌也愛莫能助，而且他找的是中國愛樂樂團，雖然和國家大劇院的管弦樂團沒有太直接的競爭關係，但終歸還是會有些尷尬的不是。
拋開這些不提，秦放歌這貨在拿到小提琴後，很快就現場爲管弦樂團的成員們做出來完美的示範。管弦樂團中，小提琴組的成員數量是最多的，也都是以實力說話的，要不然，也不會有首席和普通成員之分了，連在樂團的薪酬待遇，話語權都不一樣的。
秦放歌的小提琴演奏驚豔全場，在這首唐璜序曲中，小提琴組的發揮至關重要。他自然是不會疏忽的，尤其在開始那段充滿着陰鬱不詳的氣息，音樂上下徘徊不定，起伏不平的旋律，秦放歌的處理，簡直可以算作教科書般的演奏了。音樂行進速度不快，但對運弓的要求和把握卻是絲毫不低的，而要表現這樣複雜深幽的情緒，尤爲困難。秦放歌手裡的小提琴並不是他慣用的，剛從齊峻手裡拿到呢！他就能有如此精準的表現，直接把齊峻一衆人，甚至是指揮於大偉都給看呆了。他們有猜測過秦放歌的小提琴演奏水平會如何，但完全沒有想到，竟然到了這樣高的水平。如果他不做其他的，光是當小提琴演奏家，也足以名揚天下了。