秦放歌這會還不知道，他都被人討論到身後事情去了。
留給觀衆，也是給他自己和黃靜她們一段時間休息之後，就又繼續上陣。
左書琴還是主持，“武俠之魂，驚天地，泣鬼神。每個人都有自己的武俠夢想，從春秋戰國，到清史民國，無數的中華兒女，用她們光輝事蹟，譜寫了一曲又一曲的慷慨悲歌。請欣賞天地武魂的姐妹篇，中華武魂！”
她話音剛落，陳天虹手裡的的琵琶就演奏出如泣如歌，氣壯山河的雄渾色彩來。
平素也是跳脫飛揚的陳天虹，在用心愛琵琶演奏的時候，更像是要把所有的力氣和精神都用在上面。
駕馭這樣的情感，民樂系琵琶佼佼者陳天虹來說，都不是問題。這樣一歌曲裡面，還有着很多明顯的情感提示呢！
秦放歌的開場依舊是抑揚頓挫的唸白，聽聞是姐妹篇的時候，很多聽衆都有了這樣的覺悟。
可真當秦放歌念出來的時候，還是讓人頗爲感懷的，雖然開篇都差不多，但側重點還是不太一樣的。
“歷代俠士，多爲善武重義搏命者，浮生於亂世，名噪於道衰，或立捐軀忘親之志，或結生死與共之情，故以信義顯名於天下，以勇武取重於諸侯。
遙望古時，先有漢書、太史公書爲俠列傳。後有唐詩，俠義頌其英姿。
時至近代，國人承傳俠義之正脈，創作出自立於世界影壇的中國武俠電影，其間固有妖孽滋生，神怪氾濫，然而後世來者竟在武俠電影中揚華夏志士崇俠尚義之武風，揮寫民族英豪彪炳千秋之正氣，使中國武俠終成世界銀海一道璀璨風景。”
不用說也知道，秦放歌這段還是抄的。
至於將來要不要把這一段關於武俠電影的東西也加進去，到時候再做決定也不遲。現在秦放歌。還是以娛樂的心態來對待的。
不過讓秦放歌萬萬沒料想到的是，張志文在聽了他的這段唸白之後，心底竟然有了別樣的想法。
儘管在這之前，左書琴她們這樣的女生，都已經提前聽秦放歌唱過這歌，歌詞也看過無數遍，但聽他唱來的時候。依舊感覺豪情滿懷。
“輕裘長劍，烈馬狂歌。忠膽義膽，壯山河
好一個風雲來去的江湖客，
敢與帝王平起平坐。”
第一次聽到這歌曲的其他人，也頗有感懷。
俠以武犯禁，江湖人士不守規矩，敢於藐視權威，和帝王平起平坐，爽感十足！
“柔情那鐵骨，千金一諾
生前身後起煙波
好一個富貴如雲你奈我何。
劍光閃處如泣如歌。”
武俠精神嘛，也就是俠骨柔情，鐵血丹心那一套，換湯不換水。可即便是老調重彈，但只要有一點新的東西，頓時就能爲整歌曲添色增彩。秦放歌在這歌曲裡的表現也是一樣，一道劍光閃處如泣如歌。頓時就有了，“滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州”的風采。
“一腔血，流不盡英雄本色
兩隻腳，踏破了大漠長河
三聲嘆，嘆只爲家園故國
四方人。傳誦着浩氣長歌。”
到最後，就又提升到了俠之大者，爲國爲民，以及武俠精神的傳承上來！
雖然也還有不盡如人意的地方，但也勉強算是配得上中華武魂的名字。
相比起有點心不在馬的秦放歌，陳天虹卻是嚴肅對待的，也讓她的琵琶伴奏。在整歌曲中，綻放出了異樣的光彩。
最後，她的琵琶在一連串雄偉而壯觀的華彩中，華麗謝幕。
這歌曲，和之前的天地武魂是姐妹篇，結構相似，不過最後的尾聲，卻是秦放歌在陳天虹的要求下弄出來的。
她當時的就是要華麗麗地結束。
如今看觀衆的反應還是挺滿意的，陳天虹也就長長地鬆了一口氣。
左書琴還在偷偷打量着臺下觀衆，看看有沒有不耐煩的，似乎狀況還算好。不過秦放歌這邊，已經沒有多少貨了。
笑傲江湖的琴簫合奏曲，左書琴也是打算放到最後，做壓軸戲的。
她就和秦放歌商量着，要不要把他的那尋李白，也貢獻出來。
秦放歌覺得和武俠主題有點不搭，左書琴卻說就憑那句，“酒入豪腸，七分釀成月光，剩下的三分嘯成劍氣，繡口一吐，就半個盛唐。”就足以證明李白這個俠客的江湖地位了，沒什麼不合適的。
秦放歌也就由着她來來安排，左書琴開心地點頭稱好。
他們在這竊竊私語的時候，張志文也忽然問雷浩和高鳴，“你們對於笑傲江湖改編成電影劇本有沒有什麼想法？”
雷浩和高鳴聞言都是一愣，倒是陳玉墨反應比較快，“要改編成電影的話，刪減可比電視劇多得多。現在電視劇改編都這麼麻煩，恐怕到時候事情會更多。不過倒是可以去嘗試一下，只要席晚晴那邊滿意的話，一切就都好說。”
張志文點頭，雷浩和高鳴也才明白，原來張志文又起了把這部拍成電影的心思。也正如陳玉墨所說的那樣，關鍵席晚晴那一關不容易過。電視劇劇本都改編得這般幸苦，電影劇本就更不用說了，麻煩多多。
但拍成電影的心思，不止是張志文有，席晚晴同樣也會有的，就看找什麼樣編劇改編劇本，以及哪位導演來拍攝了。
現在武俠電影的話，票房並不出彩，但如果拍得好的話，還是能收回成本的。電視劇的話，收支倒是比較平衡的。主要電視劇，更能完整地展示的內容，電影版本，註定是會刪減掉特別多的內容，只留下最精髓的東西。
想明白這點之後，雷浩和高鳴都表示，他們有這信心把改編成電影劇本的。現在他們兩個，也可以算是把整部笑傲江湖的。研究得最透徹的人了。秦放歌那傢伙就暫且不提。
對於張志文這個電視劇導演，能否指導電影，雷浩他們倒是不懷疑，陳玉墨也是如此。雖然電視劇導演和電影導演的區別還是挺大的，但是一想連阿貓阿狗都能指導電影並大賣，張志文這樣的資深導演，又怎麼不可以。
而且。從席晚晴之前所展露出來的性格來看，她也是看重藝術性多餘商業性的。
這會席晚晴幾個聊得正歡。看情形，喝得都不少。
張志文和雷浩他們都不會傻到這時候去跟她談改編電影的事情，還是老老實實，先把電視劇劇本改編好，過了她那關，儘快開始籌備拍攝纔是正理。
秦放歌和一直默默擔任協奏配角的韓薇聊了幾句之後，就又讓左書琴去主持一下場面。
“還記得我先前曾說過的，我們酒吧以之命名的將進酒，它偉大的作者。著名的詩仙，酒仙，劍客李太白。在他的詩歌裡，和劍，與俠相關的詩歌也都比比皆是。有人甚至說，李白是個劍客，業餘愛好是寫詩。我覺得這話說得挺對的。李白跟人說起自己長處的是時候，也是着重申明他劍術高，有俠義之心，而不是誇耀他自己的文章。在他著名的白馬篇和俠客行中，更是把他的這種俠客豪情，體現的淋漓盡致。”
左書琴繼續侃侃而談。“秦放歌先前譜曲的將進酒，喜歡的朋友不少，我也特別欣賞，覺得他特別理解李白的精神世界。這曲俠客行，也是習武的他，對李太白劍客生涯的又一次解讀。我想大家在聽過之後，也同樣會喜歡上的。”
對秦放歌一歌曲換一件樂器作爲主角的行動。大家也都習慣了。
不過當他們看到這回是龐大的低音提琴作爲主角時，又都還感嘆秦放歌的不易之處，要照顧好這麼多女孩子的情緒，還真是難爲他了。
徐晶還表示幸災樂禍，薛敏就說秦放歌已經輕鬆處理好了的。
韓薇是個有想法的女生。
這是大家的一致看法，事實也確實如此。
她所擅長的低音提琴，也是從西洋樂器中引進到民族音樂中來的。在左書琴她們樂團裡面，也是作爲牢不可破的低音聲部的重要一環。
韓薇的這低音提琴，比她人還要高，她也只能坐着演出。
但這些，都並不影響韓薇的演奏。
尤其這作品，還是在她的強烈要求下，秦放歌才爲之譜曲的。
韓薇也沒辜負秦放歌的期望，抓緊有限的時間，用功練習過。在2o1教室的時候，也和他一起配合過，從姐妹們那裡收到的反饋都相當不錯。
當然，低音提琴雖然唱主角戲，但還是要有其他中高音樂器幫忙協奏的。光是低音提琴，聲部還是太薄弱，給聽衆的感覺也不太好。
在這裡演奏，韓薇並沒有什麼心理壓力。畢竟這裡是左書琴老大家開的酒吧，又是她自
己喜歡的風格。跟在主場演出沒什麼區別，她個子雖然不高，低音提琴又大，但她的優點也很明顯，特別靈巧。碩大的低音提琴，在她手裡，也只是大玩具罷了！
之前的時候，韓薇一直都在樂團的後面，現在顯露真容，也讓臺下很多觀衆輕嘆，左書琴她們這個樂團，各有特色的美女還真是不少。
這時候，大家的主要注意力也都集中在她的琴聲上面，以往，很少有這樣看似笨拙，又是低音部的提琴出彩之處，雖然重要，但隱於衆多的樂器之中。
這會其他姐妹幫着協奏，也是主要突出低音提琴的重要性來。
比起秦放歌嘔心瀝血，爲她們譜寫的那曲錦瑟華年民樂大合奏曲，裡面低音提琴的高難度演奏。這俠客行的配樂，可以算是簡單簡潔了。
不過韓薇依舊打起十分的精神來演奏，似乎不這樣，就對不起她喜歡的李白一樣。
而在李白的俠客思想裡，除了快意恩仇之外，他更看重的是，重承諾，講義氣。更能像朱亥候贏一樣，在國難當頭的關鍵時刻挺身而出，不惜性命，爲國爲民，平天下，定亂世。
她用低音提琴所演奏出來的滄桑厚重，也正是對這種捨生取義精神的謳歌和頌揚。當然，在需要激情洋溢的時候，即便是低音部的低音提琴，韓薇也能在姐妹們的協奏下，演奏出讓人賞心悅目的精彩音樂來。儘管那時候，她也會主動退居二線，把熱情激揚的旋律交給其他姐妹的樂器來完成。
就比如在秦放歌吟誦白馬篇中特別瀟灑快意，意氣風華的“龍馬花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉劍，落日明珠袍”，以及歌唱，“趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星”的時候，謝曉娟的揚琴，就代替低音提琴，負責主伴奏，以配合秦放歌的或吟或唱的高昂情緒。
到後面他開始吟誦，“憤去函谷，從軍向臨洮。叱吒經百戰，匈奴盡奔逃。”的時候，韓薇的低音提琴又再度重返伴奏主音的位置。
而在他演唱的主曲俠客行裡面，韓薇和她手裡樂器的長處更是得到了長足的揮。
帶着濃厚的歷史滄桑感，以古代的俠士爲榜樣，秦放歌也並沒有用他最引以爲傲的男高音來演唱。而是換成了男中音，來演繹他心目中，李太白這個劍客，所想要表達的，他的俠客思想。
在這作品裡，秦放歌把白馬篇和俠客行完美地交織在一起。全不似先前的兩武魂歌曲，唸白在前歌曲在後。
他自己倒是感覺挺不錯的，其他女生也都說精彩。
但也正如他們所料想的那樣，這樣的一作品，還是太高大上了。讀這樣兩詩，理解起來都不容易，更何況是像他這樣，糅合在一起，做成歌曲來演唱的。
用黃澤文聽完之後的話來說就是，“精彩，特別精彩，可以算是武俠歌曲裡面的第一。李太白的豪情壯志，真不是其他能比得了的！”
杜睿則冷靜分析說，“精彩是精彩，但流傳度註定不會高，試問現在，能像秦放歌一樣，完美駕馭這作品的人，天底下又能有幾個。”