鄧紅梅都這樣說，吳泓芹就只能按她自己剛剛所聽所想的來講，“感覺描述的夜晚美麗迷人的景色，浩瀚夜空，皎皎月光，清冷如水。幽幽淡淡的夜幕下，星光點點，雲月追逐，相映成趣。整曲子聽來讓人覺得從容，輕鬆，又帶着些許生機和活潑，有點玄妙無比的感覺。”
然後鄧紅梅又把目光轉向肖雨然，這姑娘醞釀了下也說道，“我也感覺得，在優美浩瀚的夜空下，月亮和彩雲，有着十足的動感，就像在最後樂章裡面的那樣，彩雲追逐月亮。左手的八度音作爲旋律，右手的五聲音階則用來起烘托作用，加上其聲部，感覺就像是彼此在對話嬉戲一樣。”
等她們兩個都說了各自的看法之後，鄧紅梅纔講她所感受到的。她畢竟閱歷豐富，在鋼琴曲鑑賞上，也明顯高出兩個學生幾個檔次。
“你們要注意整樂曲的音色，月色是什麼顏色的，雲朵又是什麼樣子的，還有點點星光，微微清風。秦放歌在表現音色的繽紛色彩上，已經達到了一種前所未有的地步，這你們要還聽不出來的話，這麼多鋼琴曲就都白練了！不同的聲部，左右手的旋律以及和聲，演奏時候所用的力度，踏板的使用，都特別值得注意。以前你們對中國的鋼琴樂曲練習得不多，現在到了重新練起來的時候，以後參加音樂會，這樣的曲目當然是多多益善的。”鄧紅梅講解的地方很多，“我想你們再不會覺得這樣的樂曲很簡單吧！”
吳泓芹兩人連忙點頭，肖雨然也說，“要沒見過他彈的話，我們肯定會認爲難度不高的，今天增長很多的見識，也領略到了我們中國風格的鋼琴曲的美麗奇妙所在。”
“是的，這兩鋼琴曲，聽着可能比較簡單，但想像秦老師這樣演奏好，真的不容易。但我們很幸運，也有信心能把她們聯繫好。”吳泓芹也連忙表態道。
“那是，要這你們還練習不好的話，以後出去就別說是我們的學生！”鄧紅梅講，她也把這事暫時告一段落。轉頭問秦放歌，“還有其他的中國鋼琴曲嗎？”
秦放歌點頭，“還準備了一！”
鄧紅梅就叫他一併演奏出來，給肖雨然她們好好上上課。肖雨然還趁機問他，前面一曲子叫什麼名字。
“彩雲追月！”秦放歌回答道，然後就開始準備下面一的演奏，“這曲子稍微長點！”
肖雨然輕輕咧嘴開心的笑，這說明她們的鑑賞能力還是沒問題的，至於樂曲長度，越長越好。她還覺得前面兩《牧童短笛》和《彩雲追月》太過剪短呢！
吳泓芹也是差不多的表情，她對鋼琴的癡迷更勝過肖雨然，有什麼好的鋼琴曲，也都會迫不及待去練習。
鄧紅梅則關注着秦放歌的演奏，他坐鋼琴前的時候，就都是全身心的投入進去，這會也不例外。他說這曲子稍微有點長，從前面的引子都能聽得出來。
而這引子，也讓她們覺得有些熟悉，閱歷豐富的鄧紅梅就不說，很快就判斷出來，這是《梅花三弄》的曲調。
肖雨然跟着林寶卿還有肖靜茹她們混得久，也常聽她們用古琴或者笛子，琵琶等各種樂器演奏這經典的古典音樂。
秦放歌改編這樣的古典音樂，難度其實很大，處理得不好的話，就會被人罵成是毀經典的。但他自己並沒有什麼壓力，至少，在肖雨然她們聽來是這樣的。
吳泓芹的反應稍稍慢了些，但依舊很快領悟到其中的精髓所在。
梅花三弄的版本很多，明代初朱權的《神奇秘譜》傳譜以來，就有無數的琴家不斷傳承改造和揮，也衍生出了不同的譜子和演奏風格，到現在也是一樣，不同的傳承，梅花三弄的曲譜風格也都不一樣。
秦放歌則是在《神奇秘譜》的基礎上進行的改編，這樣的中國古典音樂，每個段落都有比較詩意的標題，不但爲古琴打譜者提供瞭解題的依據，同時也爲演奏者提供一種藝術的心理原型。當然，具體到各家各派乃至具體的演奏者的時候，又有很大的不同。
《神奇秘譜》中的十個段落分別是，溪山夜月，一弄叫月，聲入太霞；二弄穿雲，升入雲中，青鳥啼魂；三弄橫江，隔江長嘆聲，玉簫聲；凌風葛玉，鐵笛聲，風蕩梅花，欲罷不能。
秦放歌所演奏的這個版本的梅花三弄，就是以此爲基礎，但又不拘泥於此，在琴曲的每段以及每句上面，都做了相應的繼承和修改，然後用鋼琴的不同音區和織體的變化來表現。但原來曲子的主調，循環體曲式，雙主題，插部，引子，尾聲等段落結構，並沒有做出改變，這也是使得整曲子，在內容表現和意境塑造上，非常有中國古典音樂的風格。
梅花，歷來就是中國歷史上詩人，文人所頌揚的主題，也是中華民族的精神象徵之一，強大的感染力不言而喻。而讚頌梅花的詩歌更是數不勝數，王安石《詠梅》，“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，爲有暗香來。”
6遊《卜算子詠梅》中有，“無意苦爭春，一任羣芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”
作爲花中氣節最高堅的梅花，清幽絕俗，得衆人喜愛。及至後面**的《卜算子詠梅》更是把梅花的品格推到了一個新的高度。
“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”
他在這《梅花三弄》，就明顯表現出了梅花的這種傲然氣質和浩瀚氣勢來。
鋼琴被譽爲樂器之王，豐富的表現力也是秦放歌喜歡它的主要因素。他可以通過不斷變化的曲式結構，來表現大雪紛飛的場景。主題反覆穿插出現，堅定而執着，穩健又傲然，猶如雪中梅花，迎着風雪，傲然盛開，俏麗多姿的音樂形象。
他現在民族音樂的風格上，研究也特別深入，這點在之前創作給林寶卿她們的民族音樂的時候，就能體現得出來。此刻，不過是用鋼琴來表現而已。
民族音樂的和聲，最能體現獨特的風格。他一路摸索過來，也有了自己的見解和特色。
秦放歌在這樣的樂曲中，所採用的，基本都是中國民族五聲調式音階爲基礎，和絃中常常省略三音，形成五度音程或者加入二度，四度音程，給人高、空的感覺，表現梅花不畏嚴寒，錚錚傲骨的品質。再用平行四度雙音，比主題高一個八度的八分音符四度音程，描繪雪花一片片飄落下來的美麗場景。到後面第二次出現的時候，則用比主題高兩個八度的十六分音符四度音程，展現雪越下越大，越來越密集，而梅花依然不畏嚴寒風雪，傲骨盛開。
這樣的和聲，加入有低音平行八度，產生音色低沉卻又空靈的效果，再加上二度音程的使用，不協和的大二度這樣在民間音樂中常用的和聲，使得整樂曲，充滿着濃郁的中國風。
樂曲尾聲二度倚音的使用，就給人餘音裊繞，意猶未盡的感覺。
除此之外，就是鋼琴的織體，秦放歌的多聲部鋼琴織體在前面兩曲子中，都得到了淋漓盡致的體現。
在這結構更龐大，也更長的《梅花三弄》裡，更是運用了差不多所有的織體形式。不管是低音區的八度裝飾音，帶來空曠深邃的感覺；還是過渡式分解和絃，讓人彷彿看到梅花花瓣慢慢飄落，浪漫優美的景象；又或者是高音區的分解式流動音型，清晰流暢的襯托着旋律，表現出梅花潔白芬芳，清新秀麗的藝術形象；又有柱式和絃，給人沉靜安穩的感覺，一如梅花的品格，俏也不爭春；中音區的四度音程柱式和絃，在高音區晶瑩剔透的伴奏下，展現出梅花的亭亭玉立，凡脫俗的姿態……
這其中的種種美妙和精彩之處，鄧紅梅的感受最深，儘管一早就知道秦放歌是難得一見的音樂天才，但她還是時不時地，會被他給震撼到。他的奇思妙想，天馬行空，讓她彷彿看到了另外一片廣闊的音樂世界。而這樣的音樂世界，也僅僅只是秦放歌剛剛展露出來的，其中不爲人知的，又不知道有多麼廣闊。
一曲傳統的古典音樂《梅花三弄》，經過秦放歌這樣的改編之後，加入現代作曲理論和手法，演繹出了比先前更豐富的內容，以及更深刻的藝術內涵。
在這點上，鄧紅梅是要給秦放歌點讚的，感覺他真正做到了繼承和展。
而民族音樂，也是需要與時俱進的，要不然不用觀衆拋棄，沒有活力的音樂自然而然就會被歷史所淘汰。而中國的民族古典音樂，其實也是慢慢融合展而來的，很多樂器比如二胡琵琶等，都是從其他民族傳來的，最後變成我們中華文明的一部分。這點，和其他東西如出一轍。
秦放歌做得更爲出色，他並不墨守成規，更不固步自封，也勇於創新，創作展新時代的民族音樂來。他沒有喊什麼口號，也不吹牛皮，用實際行動，用作品說話，也是鄧紅梅最欣賞他的一點。
一曲末了，吳泓芹和肖雨然都聽得如此如醉。
感覺到音樂中梅花那高潔傲然的形象，在肖雨然想來，就像是秦放歌自己的寫照，她自己則是怎麼都不夠格的。那漫天風雪，冰霜寒骨，和現在的物慾橫流的大環境何其相似。而他，守着自己的理想，安靜的做自己的事情，不張揚但也不懼怕，不隨波逐流，也不遺世孤立。
“你把我們中國古典音樂移植到鋼琴上來之後，感覺就像是打開了另外一個世界的大門，帶來了全新的境界和藝術思想！”肖雨然纔不會吝惜她的誇獎，這也是她的心裡話。
吳泓芹也笑着說，“我想這樣的藝術風格，應該會特別受觀衆喜歡的，畢竟，老是西方音樂那種風格，聽多了也就沒了新鮮感！”
鄧紅梅更是極力讚揚他在民族音樂現代化，也就是用鋼琴來表現上面所做出的努力和貢獻。
“都是站在巨人的肩膀上，有了前輩們的辛苦努力和艱辛摸索，讓我少走很多彎路，並可以直接繼承他們的成果，纔有了我這個後來者的成功。”秦放歌自己倒是挺謙虛的，這也的確是他的真心話。《牧童短笛》是賀綠汀的代表作，《彩雲追月》最初是由任光他們做成民族絃樂作品的，《梅花三弄》更是有前人們的努力和總結，他再在這樣的基礎上改編而成的。他從來也不會否認這些，光憑他自己一個人的能力，也是相當有限的。
“能做到繼承和揚，就是相當輝煌的成就了！搞藝術的那麼多人，也沒見幾個能做到你這樣水平的。”鄧紅梅笑着說，“我們生在這樣的時代，一有這樣的好條件當然要好利用才行。藝術和音樂的傳承，肯定是割捨不開的。”
吳泓芹和肖雨然兩個也都點頭附和，這也意味着，她們練琴生涯，又多了些新的樂趣。這時候，她們也都不把這個當成是苦難，要能練好的話，內心肯定是滿滿的成就感。不管怎樣，她們都沒有忘記自己作爲中國人的事實，能用鋼琴演奏自己民族的音樂，也特別能激內心的驕傲和自豪。
至於曲譜的事情，秦放歌說回去再給她們。
鄧紅梅也打算拿到曲譜之後，再做仔細的分析和研究，她也清楚，到時候，能挖掘出來的東西，肯定比她們現在所想到的要多太多。
而秦放歌的音樂會，有這樣幾中國風格的鋼琴曲，就已經足矣。甚至按照他今天演奏這個順序來都行，從簡入繁，循序漸進。及至最後，再上演秦放歌的精心力作，和林寶卿合奏的《春江花月夜》，那更能代表純粹的中國古典音樂。