謝曉娟的父母雖然不在現場，但關心她愛護她的師長們卻都在這裡。即便他們不在現場，謝曉娟也會用心去演奏好屬於她的每一個音符。
認真起來的她，有種別樣的美，那是乎於她略顯平凡外表的美麗。尤其在她手上的琴條，敲擊在琴絃上的時候，時而如潺潺溪流，時而如波光粼粼，更有瀑布飛濺的時候。
在各種不同意境下，謝曉娟臉上神情動作都恰到好處，有種特別的古典韻味。也是因爲她不把自己更多的精力集中起來，放在揚琴技術練習和自身內涵品格等的修煉上。
在演奏到揚琴協奏末尾，彷彿濤濤江水奔涌入海流的時候，也是她最激情四溢的時候，她的整個身子，都迸出了凡的力量，演繹出最燦爛華麗的篇章來。
先前唱主角的林寶卿，這段期間，她的古琴只是作爲配角的存在，但同樣不可或缺。也正是她們的極力配合，讓謝曉娟所演奏的音樂形象，更加生動活潑，活靈活現。
對臺下的觀衆而言，這也是特別能體現她們姐妹默契的時候，各種樂器和聲的時機，退出的時間線，都必須掌握得分毫不差才行。她們也完美地做到了這點，讓好姐妹的演出更加精彩。
揚琴主奏，其他樂器協奏，輝煌燦爛，繁華落盡，大江入海之後，一切又重新歸於柔和，平靜，就像是大海的寧靜幽深一樣。
對這曲子最是熟悉的龍富錦和吳亦芬兩位作曲系教授，也都含笑點頭。
都說舞臺是最能鍛鍊人的地方，一點都沒錯。
就謝曉娟而言，她今天的表現，比上次元旦音樂會的時候，又上了一個臺階。這既是對音樂的感悟體會日漸加深，也是對她自己揚琴演奏技巧信心的倍增。她沒有王紫梓那樣的精緻漂亮的容顏，也沒有左書琴那樣高挑窈窕的身材，但對於音樂，對於夢想，她從來都是全力以赴的。
你方唱罷我登場，接着唱主角的是錢淑媛。
像是秦婉儀以及寧遠靜她們，甚至是陳功白雪妮他們都是如此。對樂團成員並不太熟悉，甚至還有些臉盲的人來說，她和剛剛演奏揚琴的謝曉娟，看起來就像是親姐妹花一樣。但他們也有辦法，想要分辨開來的話，從她們手裡的樂器着手就好。
這兩女生的體態都很豐腴，連性格也都差不離，尤其在對音樂的勤奮和執着上，更是出奇的一致。
在音樂風格上，錢淑媛並不像黃靜那樣激烈。她給秦放歌的動機，也都是溫柔平和的，一如她的性格，賢淑溫婉。
舞臺下面，音樂廳的中央，同樣是學二胡的秦婉儀同學精神高度集中。也是託音樂廳音響效果級棒的福，即便坐在音樂廳的中間位置，她依舊能將舞臺上面的演出，聽得清晰明切。
錢淑媛手裡的二胡，演奏出來的旋律依舊美妙動人，這也是整曲子的總體特徵。秦放歌這個上帝的寵兒，也只有他，能像批不要錢一樣的，靈感勃，創作出這樣悅耳動聽的旋律來。而除了這些美妙無比的旋律之外，還有很多隱藏在其中的東西。
秦婉儀聽得特別入神，當然，這其中的難度之高，也有點過她的想象。錢淑媛看起來並不起眼，但她的二胡演奏水平，卻是實打實的高。她光是聽着，就覺得很有收穫。
秦婉儀甚至覺得，其他幾把二胡和聲中，都蘊藏着無數精彩紛呈的樂思。她們的二胡作爲和聲，幫助並突出錢淑媛的二胡，演奏的樂句自然是不一樣的。也就有總譜和分譜的區別，指揮滕舒婷最是勞心費神。即便是這樣的協奏中，她也要負責調控協奏部分的節奏。
三分鐘的寶貴時間，不管是作曲的秦放歌，還是負責演奏的錢淑媛，都將其揮到了極致，都不肯浪費哪怕一秒的時間。
二胡最接近人聲，也特別能打動人的心絃，在行進中不斷攀登高峰的時候，各種遊刃有餘的迴旋，也特別吸引人。到達這段旋律頂峰的時候，連節奏都變得明快活潑起來，一貫比較沉靜溫婉的錢淑媛，也把二胡拉得前俯後仰，但在大家看來，這卻是一點都不誇張。倘若是黃靜這樣的激進派，恐怕會更加激情四射。
二胡聲漸漸淡出之後，陳天虹的琵琶登上耀眼的舞臺。
秦婉儀只覺得二胡的戲份還是太少，在她的思想中，那肯定是巴不得二胡能一直唱主角的。
錢淑媛的父母也不在這裡，她的老師還有作曲系的兩位教授，通過她今天的演出，分辨的出她現在的演奏水平如何。有元旦音樂會演出成功的經歷信心的提升，也讓她在演奏起來的時候，更加的從容自如，做到遊刃有餘。
自信認真的時候，錢淑媛也格外的美麗。
而有了前奏曲，以及謝曉娟錢淑媛各自唱主角的經歷之後，即便是第一次聽這樂曲的觀衆們，也漸漸摸清了秦放歌創作這民樂大合奏曲的思路，連後面的音樂結構也都能猜想的七七八八。
也是舞臺上的每一位青春美麗的女生和她們手裡心愛的樂器，輪流唱主角，最後再來一個集體的大合奏。
劇本都寫好了，就看她們怎麼演！至於聽過這曲子的，期待感也不會有絲毫的減弱，反而，想要聽到她們更多精彩的演出。
央視音樂頻道總監陳功是資深的音樂人，鑑於秦放歌在前奏，揚琴，以及二胡爲主的音樂上的精彩表現，他敢肯定，更多的驚喜還在後面，等着他慢慢去聆聽，仔細去掘。
果然不出他所料，陳天虹演奏的琵琶，馬上就一改之前謝曉娟和錢淑媛開局時候的那種溫婉細膩，柔情似水他。她給秦放歌的動機就非常激越，充滿着金戈鐵馬入夢來的磅礴氣勢。
但凡對民樂有了解的人都知道，琵琶在古代，本來就以演繹邊塞音樂的豪邁，熱血，悲壯，淒涼而著稱的。當然琵琶的全面性，在其他方面也得到了很完美的體現，白居易的《琵琶行》，更是將這一形象，展現得老少皆知。
值得一提的是，秦放歌在陳天虹生日的時候，還特意爲她創作了《琵琶行》。不過這事知道的人其實並不多，在場觀衆裡，也就和她們關係比較密切的人知道。
和秦放歌關係更進一步之後，陳天虹連帶着對手裡琵琶的感情，也更深刻起來。在演奏琵琶的時候，也越變得有激情洋溢起來。她的性格，就是熱烈活潑的，更不想演繹那種綿綿切切的情感，她喜歡的是征戰沙場，殺伐果斷的感覺。就像她勇敢直入，征服秦放歌，把他收歸石榴裙下一樣。
而秦放歌遵循陳天虹的性格，並根據她所給出的動機，讓她盡情演繹喜歡的音樂風格。她自己也樂意去練習，帶給觀衆們的，也就是非常別緻新穎的琵琶曲。
陳天虹在演奏琵琶的時候，動作一直富有激情，但她很好的控制了這其中的平衡點，並不會顯得誇張，更不會讓人覺得難看。
她身邊的王紫梓，臉蛋精緻無瑕勝過她，但卻沒有搶去她此時此刻作爲主角的風采。王紫梓手裡的中阮，飾演了非常不錯的配角，伴着她在音樂理想的道路上，一路飛奔，即便風雨泥濘，依舊放聲高歌。
青春正當時，珍惜眼前人！
這就是陳天虹用手裡的琵琶，想要表達出來的東西！因爲年輕，不管是秦放歌還是陳天虹，都可以無所畏懼，恣意輕狂，用熱情和熱烈的情感，來面對未來的一切。哪怕是飛蛾撲火，註定沒什麼結果，也無怨無悔。
和秦放歌有過幾次魚水之情，從少女變成女人之後，陳天虹心中的激情之花更是燦爛盛開。他不在現場的時候，她依舊活得精彩無比，只是演繹出來的琵琶聲中，不覺多了幾分相思之情。
在聽慣她恣意熱烈的教授們耳中，陳天虹演出這樣的相思和憂愁，倒也不奇怪，琵琶在表現幽怨愁苦的情懷時，也堪稱一絕。
白居易的琵琶行中，就又這樣精彩的描述，“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲！”
吳亦芬更寧願把這當成是陳天虹走向成熟的表現，就算是飛揚的青春，也總是有灰暗憂鬱情緒存在的呀！
當然，在琵琶曲演奏到最頂峰的時候，陳天虹也盡情釋放全身的力量，演繹出最最華麗和燦爛的輝煌樂章。
和她一起嗨到頂的，是整個樂團的女生們，哪怕之前表現得很溫柔優雅的林寶卿，謝曉娟她們也是一樣，用各自手裡的樂器，綻放各自的無上榮光。
整曲子，也迎來了第一次真正的高。潮，完完全全地，釋放了女生們的青春和激情。
陳天虹的琵琶，沒有絲毫的留戀，在最燦爛盛開的時候，悄然離場。
陳天虹的恩師何曉芳教授，通過她的演奏風格，以及情緒上的變化，也敏感的察覺出了愛徒逐漸走向成熟。誰也有過年輕的時候，誰沒有幾段刻骨銘心的愛戀，何曉芳敢肯定的說，陳天虹這姑娘應該是戀愛了！但這戀愛的結果似乎並不怎麼樣，這愁緒壓抑相思之苦，透過她的琵琶表現了出來。
何曉芳很清楚，和陳天虹的接觸的男孩子很少，最大的嫌疑犯自然就是秦放歌了。要真是他的話，倒也說得過去，“求之不得，輾轉反側”，陳天虹要和他的話，註定是沒有結果的。她更寧願陳天虹是在單戀，要不然，傳出去的話，就是醜聞一件，要知道，秦放歌可是她好姐妹的男朋友！
作爲老師何曉芳不僅要關心學生的學習，更要關心她的情感生活，而且普遍的，音樂學院老師和學生的關係更像是過去師父帶徒弟那樣，關係更密切和親近。
只是，陳天虹是肯定不樂意跟她講這事情的，畢竟也難以啓齒。何曉芳就在心底琢磨着，怎麼讓她開口比較好，儘管勸服她很困難，但做老師的還是要盡到自己的責任。
陳天虹自己倒是沒想那麼多，當然，她也沒想着能瞞過所有人，只抱着鴕鳥的心態，能瞞一時是一時。她不像何曉芳作爲觀衆那麼輕鬆可以開小差，只把精力集中在現在的演出上。
笛聲悠揚，彷彿從遙遠的天邊傳過來，似乎和先前錚錚琵琶相呼應。
這也讓白雪妮腦海裡頓時想起了唐代詩人高適那著名的詩歌，《塞上聽吹笛》：“雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間，借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。”
《梅花落》是著名的笛子名曲，但此刻萬衆矚目的焦點肖靜茹，演奏的並不是梅花落，而是典型的江南風光。
這倒也挺有意思的，陳天虹的琵琶就像是塞北的粗狂激情，而肖靜茹的笛聲則像是江南溫婉纏綿。加上肖靜茹又是典型的江南美女，嬌柔俏麗。
出身江南絲竹之家的肖靜茹，一身笛子功底沒話說，清脆悠揚，又帶着江南水鄉特有的溫婉纏綿，細膩婉轉。她給秦放歌的動機，也就是這樣的柔情似水。
舞臺下面坐着的肖明山和華秀清夫婦，等到女兒的竹笛當主角的時刻，忍不住心懷激盪。
這種江南韻味，更像是意境上的，和塞北相對的。從文字裡，在音樂中，從舞臺上吹奏竹笛的肖靜茹的身上，所能體會到的江南風情。江南，似乎一提起來，就會讓人覺得格外美好。
脫於實際，每個人心目中的江南，都有不同的畫面。肖靜茹的音樂，並不想展現具體東西，而是通過音樂引導大家的想象力。觀衆似乎都能通過肖靜茹和她的好姐妹們所演奏出來的音樂，欣賞到如詩如畫的江南畫卷。
小橋流水，踏馬石板路；楊柳輕蕩，蓮動下漁舟，甚至是西子浣紗，西湖斷橋等等美麗無比場景。
一切，都那麼美好。
肖靜茹空靈悠揚的笛聲，也彷彿帶領着大家，穿越千年的時空，回到那些對於國人而言，有着深刻記憶的朝代。
如過往雲煙，又如夢似幻。
在這段作曲上，秦放歌也真正展示了他對民樂的理解，更讓這作品的整體風格變得富於變化。笛子協奏曲的這段，其實並沒有什麼明顯的**，更着重於對意境的描述。但用江南來命名這一樂章，卻是最合適不過的。
在這段負責和聲的，也僅僅只有林寶卿的古琴，李若離的笙，謝曉娟的揚琴以及宋嫺的古箏，連錢淑媛她們的二胡都沒有派上用場。使得整體的氛圍更加的古典，要說最純粹的民樂，這一段絕對算得上。這也給了其他姑娘好好休息的機會，尤其是一直要負責伴奏的錢淑媛馮璐璐幾個辛苦無比的二胡手。
肖靜茹也毅然決然地選擇跟隨着作曲者秦放歌，用音樂，用手裡的竹笛，追尋那種只存在於想象中的江南，這也正是音樂世界的種種神奇之處。
悠揚笛聲漸行漸遠，就像那印象中的美麗江南，也逐漸消失在現實之中。
儘管夢幻，但美好終究是美好，能在人們心中留下這樣的印象，也值得慶幸。
就生活在江南水鄉的肖明山和華秀清夫婦兩人，聽得最有感觸。都不用強行爲這段樂章拔高意義，秦放歌在創作的時候，就有考量到現實的因素，增添夢幻的味道，更讓龍富錦吳亦芬他們稱其爲可以“開宗立派”。
他們夫妻其實還好，至少之前有見過曲譜，看過女兒肖靜茹傳給她們的視頻。
像是陳功白雪妮黃正銀他們這樣第一次聽這音樂的人，都被震撼得不知道作何感想。秦放歌作曲水平太高？肖靜茹的演繹太深入人心？整個錦瑟華年樂團的默契配合max？
更多的觀衆，則是沉醉在美麗江南中，久久不願醒來。
然而，笛聲之後，餘曉霞的三絃在舞臺精彩綻放。
肖靜茹的笛聲讓人不自覺的想起江南，餘曉霞的三絃，讓人第一時間就想起廣東音樂。
肖靜茹是典型的江南美女，體格嬌小，溫柔美麗。
餘曉霞的話，就要普通得多，尤其她的皮膚，在女生中算是最黑的，不對，應該是最健康的。可不管如何，三絃聲響起的時候，餘曉霞就是舞臺的主角，也是整個音樂廳中，觀衆們關注的焦點。
加上秦放歌爲她量身創作的這段音樂，相當符合廣東音樂的特徵，而且形象鮮明，被餘曉霞高興地稱作《雨打芭蕉》的樂章。
餘曉霞也愛死了這段樂章，根據她的講訴，她寫的動機，加上秦放歌成熟的作曲技術，豐富的想象力和無以倫比的創造力完成的，從某種角度上來說，簡直是不可複製的奇蹟。
餘曉霞的教授俞教授今天也在現場，也密切關注着他這個有遠大前景的學生。
秦放歌通過音樂，把雨打芭蕉的各種細節情況都描繪了出來，這其中，三絃的演奏固然很重要，但其他樂器的協奏，纔是最值得關注的地方。
這一段音樂，夾在整音樂中，其實並不算突兀，也是因爲前面有肖靜茹的笛子江南做鋪墊。
觀衆們在聽的時候，感覺就像換了個地方，從塞北到江南，再到南國廣東，展開又一精彩而又奇妙的旅行。