作爲乃木阪的中心成員，在音樂劇等舞臺上也大放異彩活躍着的生田繪梨花。前年在「悲慘世界」（5-10月）中出演珂賽特一角。另外，同年年末也個人出演了MTV不插電。如本人所說‘這是讓我超越自己本有的高度的一年’。那麼對於她來說2018年到底是怎樣的一年呢。
雖然一直以來能滿足的事情幾乎沒有，但和以前比起來，能感覺到變得一邊腳踏實地一邊繼續努力前進。雖然挑戰心完全沒有變，但這時候做自己力所不能及的事情就會變得腳下不穩，也有心情浮躁的瞬間。現在雖然還完全不能稱得上從容，一旦‘已經可能不行拉’這種想法出現的時候自己就會試着改變思考方式，或者試着去依靠別人。所謂‘依靠；除了是接受建議之外，還會和工作完全沒有關係的成員玩鬧，給自己的內心放鬆，即使全神貫注在做某事也能在某處發散壓力，自己就會覺得漸漸的變得有柔軟性吧。
舉個例子，芭蕾的屈膝也是重要的準備動作對吧。所以，爲了能順利地跳起來和踮起腳尖，準備的時間必不可少，現在能夠自我意識到要這樣。這可能是經過了七年的積累才察覺到。自己最初的時候絕對做不到，即使現在也是做不成什麼了不起的事情的人，但仍會深深的認識到積累的時間果然是很重要的。最近有很多成員相繼畢業，‘畢業’也變成了近在眼前的事情。在這種關頭上，一邊想着‘今年也能堅持到現在真是太好了’一邊繼續着在乃木阪46的工作。
敢於嘗試顛覆形象
在去年5月到6月上演的舞臺劇‘莫扎特！’種，盡全力挑戰了至今未曾出演過的惡妻角色‘康斯坦澤’，在舞臺劇開始之前，生田對自己說‘正因是在自己演技中所沒有的角色，這纔是巨大的難關’，結束之後現在生田又有什麼感想呢
在舞臺劇期間常常全力以赴。但是，舞臺劇結束後的現在，感覺到因爲挑戰了康斯坦澤所以唱歌方式也能有各種變化，表現方式也變得多樣化。
正因如此，雖然我的形象一直是挺端正不阿的，因爲這個原因常常被人認爲是正統派。所以，反而要敢於打破自己形象，嘗試吊兒郎當的路線。在此之前，靠近別人內心的方法都是一邊從某個地方牽針引線一邊進行交流，但是作爲康斯坦澤是否也能嘗試一下直接跨出第一步呢。這在舞臺之外也嘗試着，首先自己從外形等看得到的東西開始着手。然後就是內心-----思考着康斯坦澤爲什麼會做那些別人看起來並不好的事情，這時候‘自己也試過這麼想嗎’，嘗試着將感受加在此之上。
雖然演戲是不怎麼能客觀看待的東西，例如回到乃木阪46的工作，進行攝影工作時會被誇獎‘這個表情迄今爲止沒見過啊’，在‘莫扎特’結束之後聽到最多的就是這句：‘變得非常成熟了呢’。康斯坦澤是一個比自己實際年齡大很多，被稱之爲惡妻的角色。自己所沒有的東西基本是表演不出來的。我從前輩那裡請教到的道理是：‘正視心中更深處的自己，與角色在某處連結。’經此結果，感覺到自己彷彿打開了新世界的大門。所以，回到乃木阪46的活動後，被說印象改變了呢這件事是最讓自己感覺到成長的體現。
這樣的成長，也影響了自己的歌聲
我飾演康斯坦澤的時候，因爲這是一個很有力量的角色，所以我努力讓自己的聲音變得更低沉。覺得這樣做就能靠近自己心中的康斯坦澤吧，但是回到乃木阪46的時候，本來可愛風格的曲子用明快的聲音唱就可以了，不知道爲什麼也會用康斯坦澤的聲音唱。我想人都會有這樣的時候，如果這樣得到認可的話，就會完全變得只會這樣做了，於是，自己的嗓音不自然地變低沉了，有點不適合（笑）。
這件事並不是誰告訴我的，而是後來看視頻、聽錄音時自己注意到的。從那之後我開始一點點改變自己，例如“唱這首曲子最好不要被音樂劇影響到”，也漸漸享受起這樣做了。
就像在技術性的部分有意識地加以改變，在音樂劇活動的時候和在乃木阪46活動的時候，也是切換着意識面對的嗎？
是這樣的。但是與其說是自己切換，倒不如說是在場的人們幫我切換了吧。雖然自己也可能會在無意識中切換，但我認爲按下那個開關的是在現場的人們吧。
例如：在乃木阪46的話是（秋元）真夏啦，阿鬆（鬆村沙友理）啦，麻衣樣（白石麻衣）啦。她們是我回到乃木阪46感到自己“能量不足”的時候，不知不覺會去纏着的夥伴們啊。感覺到自己回來了的同時，也稍微補充一下能量（笑）。
目標每天都在變化
以今年1月的《娜塔莎·皮埃爾和1812年的大彗星》爲起始，已經連續確定出演三部音樂劇了。現在，對她來說原動力是什麼？
經常想着“我希望能夠做到這一點”，永遠不要忘記上進心。特別是在音樂劇的世界裡，我是才第2、3年的新人，周圍有很多做了幾十年的厲害的前輩。正是因爲有這樣的目標，纔會鼓舞自己現在不是退縮的時候。
當然根據情況目標也會有變化。雖然是很小的事情，例如對女性高音來說，用天生的嗓子能發出的聲音是高音xi和do，這是最初的目標。漸漸變得能發出來的話，下次還想用那個音程更加強有力地發出來。然後稍稍加強了力度的話，下次就想要讓顫音更加穩定，等等，目標是沒有盡頭的。
但要想提高，也不是那麼容易的，有時也會繞遠路。我原本的音質是高而細的，但是想要拓寬自己的音域，所以有意識地練習渾厚和悠長的感覺。結果有一段時間，因爲我太在意低音，聲音變得有些含糊不清。因爲在舞臺上“乓！”這樣能穿透人心的聲音比什麼都重要，所以我終於意識到了想要讓聲音更低沉，不僅僅要在低音處努力，也要在高音處努力。
最近，有位歌唱得好的人指導我，唱歌不僅僅是努力去擴展高低的幅度，還要講究“前後的幅度”。雖然還沒有理解這一點，但是我覺得唱歌是非常深奧的。要在反覆嘗試的過程中，深入自己的感情，希望可以長久地堅持下去。