雲省首屆國際旅遊節開幕式演出，選擇在林木蔥鬱、湖水明淨的顛池白魚口湖邊空地上舉行。
葉梓他們到達的時候，臨水舞臺早已搭建完畢。音響和燈光正在進行最後的調試，所有人都在緊張的忙碌着。
搭建舞臺的這個地方，正臨着一片寬闊的水面，遙遙望去碧空如洗、遠山如黛，一羣羣飛鳥在藍天碧水之間翱翔，水面平滑似鏡靜波無痕，當真稱得起風光如畫。
舞臺背水而建，是一個傳統的長方形，左側中間靠前的位置凹進去一小塊地方，四格木質臺階通向地面，這是供領導們發表講話時上下舞臺所用。舞臺上全都鋪着橡膠製成的淺灰色薄膜地板，非常利於燈光打底，營造出夢幻的燈光造型。舞臺的最前方擺放着三排豔麗的盆花，給整座舞臺增加了一抹亮色的妝點。臺口兩側的音箱羣裡播放着輕音樂，一個音響師助手拿着幾隻無線話筒，正在舞臺上一邊走來走去，一邊挨個兒對着話筒喂喂喂的試音。臺下，調音師戴着耳機正在調音臺上忙碌的工作。
因爲資金限制，舞臺上沒有搭建大型電視牆。那個東西很吃經費，而且不會調試的話效果也不見得能好到哪裡去。舞臺上，左右兩側各自搭建了三層造型擋板，一來讓舞臺上不是那麼空曠單調，二來也可以隱藏一下演員上下場的通道。
舞臺上方拉着一條長長的橫幅，上面寫着“首屆雲省國際旅遊節開幕式“。這一行字工整大氣，並不是美工字體，而是極具功底的書法作品。舞臺ding棚上有幾盞桶燈固定好了方向，專門負責照亮這條橫幅。
整個舞臺雖然稱不上漂亮精緻，但是勝在面積夠大，搭建的也極其穩固，加上造型擋板和那一盆盆鮮花的修飾作用，看上去顯得特別端莊大方。對於雲省國際旅遊節開幕式來講，這座舞臺很合適。
面對舞臺的這一塊大空地上。這時已經擺滿了臨時座椅。前面五排都是有桌有椅，桌子上鋪着白色的桌布，比照着椅子的位置放着一個個帶蓋的茶杯。晚一點，還會有具體的人名牌子一一對號安放。這五排是領導們和請來的觀禮嘉賓們的座位。
五排之後。就是一排排木摺椅，像劇院一樣排列整齊的往下延伸，看上去至少能坐下兩三千人。
觀衆席的中間位置和四周，攝像機都已就位，攝像師們正在拍攝一些空鏡頭。以供直播導演挑選備用。觀衆席的後方以及左右兩側，各自搭建了一座三米左右高度的小“塔樓“，每一座“塔樓“上都有一臺大功率追光放在上面，三臺追光齊齊指向舞臺的方向。
從舞臺兩側的湖邊開始，一圈紅繩拴在隔着兩三米就有的移動柱子上，團團圍住了包括觀衆席在內的這一塊中心演出區域，這會兒，就已經有不少Police同志在移動柱子旁邊執勤，阻止路過的行人走入這塊演出區域。今天晚上，會有更多的Police同志來到這裡。他們負責維持演出秩序。沒有邀請函的觀衆，可以在紅繩外面自由觀看晚上的演出，可以爲演員們鼓掌加油吶喊鼓勁兒，但是就是不能進到紅繩裡面的內圈。
爲了今晚的這一場演出，雲省公安廳和春城公安局的幹警們，今天一整天肯定是取消休假，隨時準備應付突發狀況的。
大巴停在紅圈的外面，演員們一個接着一個從大巴上下來，跟着李志飛向舞臺左側的幾個臨時搭建的大帳篷走去。那裡，將是演員們休息、化妝和換衣服的地方。每個帳篷的門口都有兩位Police守着。以免行人誤入其中，給演員們造成不必要的麻煩。
葉梓三人都在脖子上掛好通行證，跟在一衆演員的後面，慢慢地走向帳篷。葉梓走在前面。曾純拉着他的手稍微拖後，謝雲走在最後面。
小姑娘曾純在車上睡了一覺，這會兒整個人已經精神多了，不過眼眶四周的黑眼圈還是有一點。還好她和謝雲今晚的演出不需要真正演唱，只要對口型走位置就可以了，要不然以她現在的這種狀態。晚上的演出肯定會唱得非常糟糕。
今晚的這場開幕式演出是現場直播，節目組對時間抓得很緊，演員們到達之後就立刻開始彩排，沒有安排休息的時間。
在帳篷裡找到自己和曾純他們的位置，放好演出服，葉梓就拿着自己的伴奏CD來到舞臺左側上場口下面的候場區。立刻就有工作人員過來接待他，跟他交接諸如演唱話筒、轉交伴奏CD之類的事情。
今晚葉梓的節目比較靠前，第四個就要上臺演出，所以排練的時候他也同樣靠前。李志飛昨天曾經再次跟他商量，是不是按照節目組的要求直接對口型演出，以免出現一些可能出現的失誤。
這是大型演出慣常的做法，不過葉梓婉拒了這樣的要求。
作爲一個以歌唱爲生的歌手，如果連真唱的自信和勇氣都沒有的話，那也不用繼續在歌壇上生存下去了。年前那一次在團拜演出上迫不得已的對口型演唱，足足讓葉梓心裡彆扭了好久。從那以後他就下定決心，哪怕今後站在春晚的舞臺上，哪怕音響師糟糕到無法錄製滿意的聲音，哪怕自己當天的嗓音無法堅持演唱，他也不會再做任何一次的對口型演出。
這，將是葉梓今後參加任何一場演出的底線要求。演出，我可以不參加也可以退出，但是隻要參加，那演唱就必須是真唱！
李志飛反覆勸阻無果，也只能勉強答應了他的這個要求，不過他也提出要在排練的時候親自看一看葉梓的真唱實力，再來做最後的決定。
葉梓很爽快地答應了他。想看看我的演唱實力？那就來看吧。這，可沒什麼見不得人的。
葉梓的排練非常順利。
爲了讓李志飛和直播導演徹底放心，這次排練葉梓非常認真。他沒有像以前那樣使用半嗓方式隨便過一下，走走臺位就算是排練了，而是完全像正式演出那樣正兒八經的演唱了一次。
排練過後，李志飛也好現場導演也好，都再也沒有提出讓葉梓對口型的要求。
葉梓的堅持取得了勝利。
唔，寫到這裡想起很多事情，隨便發揮兩句吧。
對口型假唱，這幾乎是華夏內地舉辦各種大型演出，以及舉辦每一場重大晚會時的一種“標配“要求。幾十年來這種情況一直被人詬病，但卻始終沒能徹底改變。
爲什麼要這樣做？
說起來似乎很有道理。一個藉口是保證演唱的完整性和精彩性。每一個節目都完整了都精彩了，整場演出整臺晚會自然也就完整而又精彩。另一個強大的藉口，是我們的現場錄音水準還達不到要求。
很有道理吧？用心良苦吧？其實這些話統統都是放屁！
就說第一個藉口吧。
作爲一名真正以演唱爲生的歌手，那要多沒自信纔不敢上臺開口真唱啊！一個唱歌的人，上臺表演卻不能讓別人聽到你的真實演唱，不覺得荒誕滑稽可笑嗎？放錄音來配合表演，那還用得着找歌手上臺演唱嗎？要這樣的話，相聲演員也可以放錄音，舞蹈演員也可以放錄像，這樣是最保險不過的了。
這種做法從一開始就違背了、逆轉了、壓抑了歌手的職責和他們的天性。說到底，某些人就是害怕舞臺上出現哪怕一丁點兒的失誤，從而影響到自身的利益。這是其中的一種原因。
再說一點，對於真正的好歌手來說，他們的現場演唱往往會比原聲更加出色。而且他們的每一次演唱，都會因爲歌手當時的心情起伏、嗓音狀態、樂隊情況（伴奏情況）、音響好壞、觀衆反饋等等因素的影響，從而具有各種不同的演唱特色。這是CD原聲中不可能擁有的東西，也是現場演唱最能打動人心的特質之一。
歌星的現場演唱會爲什麼受歡迎？這就是一個很重要的原因。CD錄製得再好那也是“死“的，演唱會上哪怕出現一些小小的問題，但是演唱本身那是“活“的。
所以從另一個角度來說，對口型演出就是一種保護。但是這種保護措施，保護的不是那些真正的好歌手，而是因爲種種原因參加演出參加節目的那些背景深厚、或是勇於奉獻的演員們。他們沒有能力真唱，又想參加演出參加節目博取知名度，那麼對口型就是最好的辦法。
再說說技術問題。
如果說70、80年代，華夏的現場錄音技術的確不太過關，不得已只能在晚會上使用對口型的演出方式，那是情有可原。但是到了90年代以後，這樣的技術限制早已不復存在。
那麼從技術角度來講，對口型假唱的存在又是因爲什麼呢？
一個字--懶！
兩個字--傲驕！
三個字--不自信！
這幾個字誰都看的懂，就不再繼續解釋下去了，免得收都收不住。
所以只要這些原因還存在着，對口型假唱這種讓人詬病讓人不齒的“演唱“方式，就會一直保持，直到今天仍然極具市場。