張一謀在沉默。
來自於院線的壓力，他也不是不知道，實際上在參與廣電和院線戰爭之前，他就已經知道自己在事後會遇到院線的打壓，不管是成功還是失敗。
但是他還是做了，做了出頭鳥。
理由很簡單，一旦廣電勝利了，整個影視行業都將迎來春天，這個春天不是一個人的春天，而是整個行業的春天，可以說，整個行業都會受到惠及，而作爲行業的領頭羊，最負盛名的導演，他將從其中獲得難以想象的利益。
票房收益、名氣、地位等等看得見、看不見的光環都將圍繞着他，將他一步一步捧向神壇。
像現在，就有人叫他中國的斯皮爾伯格。
不過讓他萬萬沒想到的是，院線的打壓會來得這麼快、這麼猛，根本就不顧及他的電影賺錢的事實，憑着不賺錢、少賺錢也要打壓他的電影。
在分成上，院線寸步不讓，根本就不像過去一樣，看在他是大導演的面子上讓出更多的分成給它。
在宣傳上，院線也極爲不配合，不但拒絕了他藉助各大院線的宣傳渠道，還要他們支付海報費用。
在排片上，院線給的影院數量也極爲不符合他大導演的名氣和地位，除此之外，這些影院的質量、上映的場次，都可以說是極爲不利的。
院線對他，簡直就像是對待外國大片一樣，不。連外國大片的處境都比他好，至少自從廣電和院線撕破臉皮之後，院線連最後一塊聯繫都不要了。直接大規模上映好萊塢大片，用這些好萊塢大片來打壓國產電影。
不過想想也是，這些公司之前就狠狠的得罪了他們，而且分成改動之後，主推國產電影和主推好萊塢大片帶來的利潤就呈現兩極分化了。
好萊塢大片票房高、分成高，而國產電影票房少，分成少。主推誰不言而喻。
若不是引進名額限制，這些院線早就藉助好萊塢大片打壓國產電影，至於國產電影崛起不崛起的問題。和他們有半毛錢關係？
不崛起更好，看美國的院線如何悽慘就知道，一旦製片方崛起，製片方就如同吸血鬼一樣壓榨院線。
“我和新畫面……。”
張一謀聲音中帶着一絲苦澀。“……的關係很好。”
關係很好。
這段時間關係的確是很好。
緋聞滿天飛。電影備受打壓，如果不是關係真的很好，他早就受不了。
他不是商人，他只是一個單純的導演而已，對於炒作、對於商業，他不懂，也不想懂，以前他在新畫面。這些都是新畫面在處理，但是現在。新畫面明顯已經沒有能力幫助他處理了。
一面是交情，合作了那麼久的新畫面；一面是自己的電影、自己的理想、自己的藝術。
還沒征服奧斯卡，他怎麼能就這樣倒下去。
“關係再好也不能當飯吃。”齊向東抿了一口茶，想起來時李霖對自己的交代，不動聲色的說道：“張導演，聽說你對奧斯卡念念不忘？”
張一謀心一顫。
奧斯卡，他永遠想要征服的對象。
現在，整個亞洲，還沒有一個導演獲得奧斯卡大獎，他的對手不僅僅是同爲華語圈的大導演們，還有來自於韓國、日本等地的大導演。
他一心要做整個亞洲第一的大導演，甚至是做斯皮爾伯格、卡梅隆那樣的世界大導演。
“我們可以幫你。”
齊向東不動聲色的掃了一眼張一謀的表情，心裡微微興奮了起來，這可是大導演，整個華語圈首屈一指的大導演，能夠和他媲美的也就是那麼幾個人而已。
他若是加入金牌集團，金牌影視公司在導演的短板上就補足了。
其實現在的金牌影視公司和橙天娛樂面臨一樣的問題。
藝人有，但是導演沒有。
簽約的幾位導演成就不高，反響平平，給予的投資也虧了不少，整個公司缺少自身造血功能，必須依賴外界。
這對公司來說是一個巨大的短板。
而吸納了張一謀，這塊短板就可以補齊。
“我們金牌集團和好萊塢的環球電影交叉持股，有着衆多合作關係。”齊向東道：“像全球票房破十億的《魔獸世界》和即將到來的《暗黑破壞神》都屬於我們兩家公司共同投資拍攝的電影。”
“而環球電影在好萊塢電影行業的影響力，你應該清楚吧！”
奧斯卡表面上標榜着公正，但實際上沒有任何一個獎項存在絕對的公正，即便是奧斯卡，那羣老古董學院派也排斥商業電影。
不過隨着商業電影大行其道、文藝片風光不在以及影評人的沒落，奧斯卡也開始向着商業片轉變。
儘管這種轉變是羞羞答答的，但在轉變，也是事實。
過去，奧斯卡獲獎之後，電影票房立馬狂增幾千萬美元，但是現在，隨着互聯網媒體的越來越重要和影評人對影迷的影響流逝，奧斯卡對影迷的影響也在逐漸的枯萎。
同時，全球電影市場正在發展，從最初的千萬級別的美元成高收入票房到現在的數億票房纔算是大紅，奧斯卡提升的千萬美元票房在那些商業大作眼中，越來越微不足道。
爲了維持自身的影響力，學院派把持的奧斯卡頻頻向好萊塢巨頭拋媚眼，寄希望於那些巨星來提高自身的收視率。
至於經紀公司。
現在已經不是經紀公司的時代了，以前經紀公司玩的捆綁政策再也影響不了好萊塢的巨頭們了，那些巨星，正在逐漸脫離經紀公司的掌控，投向好萊塢的懷抱。
所以，好萊塢巨頭對奧斯卡的影響力越來越大。
“我們可以幫助你公關奧斯卡。”齊向東道：“國內，唯一可以幫助你的，就是我們金牌集團。”
萬達也和好萊塢的巨頭有合作關係，他們的合作對象是aol時代華納，但萬達自身不參與影視製作，所以對張一謀是無欲則剛。
除此之外，還有一箇中影。
但中影和好萊塢巨頭們的合作就有些微妙了。
一方面，中影把持着好萊塢大片進入華夏大門的鑰匙、使得好萊塢電影公司不得不求助中影，另外一方面，好萊塢電影公司又對中影歧視性政策非常不滿意。
憑什麼華夏國內的國產電影是36到41%甚至更高的分成，而好萊塢的則是15%到17%的分成，這分明就是歧視。
爲此，好萊塢電影公司和中影產生過數次摩擦，所以關係絕對不算好。
而且隨着引進資格一分爲三，中影的重要性就越來越下降了，許多好萊塢電影已經不和他們打交道了。
比如說環球電影和aol時代華納。
他們在華夏上映的電影全權由金牌影視製作公司代理髮行，而往往，他們的電影會率先在金牌院線、萬達院線兩大電影院線上映，之後纔會在全國聯映，這可以幫助金牌院線、萬達院線積累口碑。
呼……
張一謀的呼吸聲有些沉重了起來，奧斯卡是他的一個夢，一個艱難、但必須圓滿的夢。
作爲全世界最知名、最具權威的獎項，奧斯卡一向都是演員、導演、編劇的競技場，每年不知道全球多少演員、導演、編劇角逐這個夢，但是又有不知道多少人夢斷這個名利場。
他也有夢。
有一顆征服奧斯卡的夢。
但是這個夢，正在越走越遠。
儘管他拿過威尼斯大獎、拿過戛納大獎，但是奧斯卡，他始終都沒能圓夢，越是不能圓夢，他就越是要征服，這已經成爲他的魔怔了。
張衛平和他說：藝術片已經沒有市場了，徹底商業化，纔是未來的道路。
但是他不認同。
他認爲藝術和商業的結合才應該是完美的，就像是《肖克生的救贖》那種。
但是他更明白，新畫面需要商業片。
沒有商業片，新畫面就沒有資金，沒有資金，他連拍攝電影都很困難，而這，也離他的奧斯卡之夢越走越遠。
所以面對齊向東，他動心了。
“如果我加入金牌集團，我是否可以拍攝文藝片？”張一謀試探一下。
其實他完全可以不必要這樣做的。
就像是許多導演一樣，明明在拍攝文藝片，對外卻宣傳是商業片，等到投資商的資金到位了，他就撕開面紗，這個時候投資商已經被拖下水了，只能硬着頭皮給投資，因爲不給投資就代表着前面的投資打了水漂，而給投資，至少還有機會回本，當然，絕大多數到最後都是賠了夫人又折兵。
這也使得這個行業的名聲不怎麼好，但是這個世界重來都不缺少有錢的投資商，尤其是在影視圈發展速度越來越快的時候，那些導演根本就不怕沒有人給自己投資。
但是張一謀不屑。
他不屑用那種方法騙取資金，哪怕是明白他說拍攝商業片，大筆大筆的資金就會從投資商的口袋裡面流過來也是一樣。
他要拍藝術片，就會堂堂正正的拍攝藝術品。
“張導演，你應該明白，一個給公司帶來獎項的導演絕對沒有一個給公司帶來票房的導演更值得公司重視。”