由於蓋·卡爾頓·威金斯這位畫家的名氣比不上歐仁·布丹，沉瑜只能回憶起關於這位畫家的部分信息。
蓋·卡爾頓·威金斯是一位米國藝術家，他以描繪鈕約市積雪的街道、地標和高聳的摩天大樓而聞名。他的啓蒙老師就是他的父親。後來他進入設計學院學習繪畫。這時候，他的老師是着名畫家威廉·梅里特·蔡斯和羅伯特·亨利。
畫家在鈕約定居，因爲這個城市經常爲他的繪畫提供題材。
沉瑜回憶起，這位畫家的作品可以在幾個主要的博物館看到，例如《大都會大廈》現存於紐約的藝術博物館，;《冬天的華盛頓廣場》現存於里士滿藝術博物館;《冬季》現存於華盛敦國家美術館。
沉瑜邊聽西德尼的介紹邊思考，蓋·卡爾頓·威金斯擅長用印象派風格作畫，結合遊戲地圖的顯示，這幅畫應該是真的。由於畫面上沒有時間的信息，只能初步估計，這幅畫大約畫於1930-35年。
從遊戲地圖上看，雖然繪畫對應的光點亮度不夠，但應該價值也超過5萬美元。可以購買。
他對西德尼說道：“你把這幅畫也記下來，我會讓畫廊收購。”
西德尼立刻照辦。
沉瑜看完了所有無人贖當的物品，雖然只有兩幅畫值得購買，但也算是收穫。
他在典當行和員工們一起吃過工作餐，下午從典當行出來，開始到附近的景點遊玩。
在遊玩的過程中，只要有機會就順便去看古玩店或慈善商店尋寶，但始終沒有什麼新的發現。
第二天，沉瑜打聽到有一個很大的舊貨市場營業，打算去碰碰運氣。
他乘車來到舊貨市場入口的時候，看到來逛市場的人很多。
他走進市場之後，感覺到的是喧囂，同時也感覺市場內的溫度，至少比外面高了一度。因爲今天天氣本來就很熱，他很快就走出了一身汗。
沉瑜找了一家冷飲店，買了一大杯冷飲，邊走邊喝。他逛了約半個小時之後，終於在地圖上看到了兩個明亮的藍點。
按地圖顯示的方位尋找過去，看到了一個由車輛和兩個遮陽棚組成的攤位。
一個留着馬尾辮，很有藝術氣息的男子，正在向顧客兜售他的商品。
攤位兩邊擺着架子，掛着很多攝影作品中間的位置上用臨時擺放的貨櫃，擺放着一些現代派的畫作。
沉瑜走到攤位前觀察一會兒，很快就確定了兩個藍點的對應的物品。
等到那位馬尾辮有了空閒，他主動開口詢問：“先生您好，我想看一看那幅攝影作品。”
馬尾辮男子順着沉瑜所指方向看去，確認了是哪張照片，就說道：“你的眼光很好。這是20世紀米國傑出的紀實攝影家——多蘿西亞·蘭格的作品，名叫遷徙中的母親。反映了大蕭條時期的作品。”
他邊說邊將照片拿到貨櫃上。
沉瑜觀察這照片並不大，配有老式相框。照片拍攝的是一個母親和兩個兒童，都是明顯處於困難中的人。母親面色憂愁，兩個兒童背對着攝影機。
馬尾辮喋喋不休的介紹：“這是多蘿西亞·蘭格在1936年拍攝的作品，原版明膠銀印。有多蘿西亞·蘭格的簽名。這幅作品有馬裡恩·波斯特·沃爾科特等人的收藏證明，照片尺寸是23.5 x 16釐米。加相框尺寸是34.3 x 26.7釐米。”
沉瑜知道這幅作品有價值，就問道：“照片的價格是多少？”
馬尾辮兒答道：“2萬美刀。”
沉瑜皺眉：“這個價格有太高了。而且——”他指着相片說道：“保存的並不好。
”
馬尾辮一副你不懂的表情：“這是多蘿西亞.蘭格的代表作，經常會出現在評論文章中。
許多評論家說過，這張照片代表了1936年。佛羅倫薩.歐文斯.湯普森評論，這張臉很好地反映了大蕭條時代，這張作品是當時剛接受培訓的蘭格，在1936年2月訪問米國加州一個塵土飛揚的豌豆採摘營地時抓拍了這張照片，她同時也抓拍下了一個的民族面臨危急時刻的應變能力。”
他彷彿爲了左證自己的話語，對沉瑜說：“您稍等一下。”
他從剛纔擺放照片的位置上找出一份資料，顯示給沉瑜看，同時說道：“這是作品的收藏證明，這份資料裡有作者本人發表的一段話，是對於這幅作品的回憶。”
沉瑜仔細看了這份文字：“……我看到並接近了飢餓絕望的母親。我不記得我是如何向她解釋我的相機的存在的，但我記得她沒有問我任何問題。我進行了五次曝光，從同一個方向越來越近。我沒有問她的名字或她的歷史。她告訴我，她32歲。她說他們一直靠周圍地裡的冷凍蔬菜和孩子們殺死的鳥爲生。她剛剛賣掉汽車輪胎去買食物。她在那個傾斜的帳篷裡，她的孩子們圍着她，似乎知道我的照片可能會幫助她，所以她幫助了我。這是一種平等互利。這裡的豌豆已經凍僵了，沒有人能找到工作。我沒有接近其他被困豌豆採摘者的帳篷和避難所。這是沒有必要的；我知道我已經記錄了我任務的精髓——多蘿西亞·蘭格。 ”
沉瑜看過這篇資料，明白這位攤主是對作品做過研究的。
他看到這幅攝影作品在地圖上顯示的光點很亮，就知道其潛在價值很高，於是開始和攤主講價，最終，用1.5萬美刀買下來這幅攝影作品。
他沒有急着交易，而是指着另一幅作品說道：“我還想看一看那張有船的照片。”
這張照片放的位置比較偏遠，馬尾辮確認了幾遍，纔將這張作品搬了出來。
這張作品尺寸要大一些，雖然有一個外框，但作品保存的並不好，已經有些地方已經變色模湖。
這張照片拍攝的是一個港口，港口停泊了幾艘船，有一艘船正在緩緩離港。
沉瑜邊看邊問：“老闆，這是什麼時候的相片？是誰的作品？”
攤主說道：“這是19世紀高盧國的攝影師，古斯塔夫·勒·格雷的作品，標題是離港的船隻。照片尺寸是31釐米x 40.5釐米，加外框後尺寸是43.5釐米x 62.7釐米。”
沉瑜問道：“這張作品的價格是多少？”
馬尾辮說道：“3萬美刀。”
沉瑜搖了搖頭：“這價格太貴了。我無法判斷這幅畫是否真的是原版作品。”
馬尾辮說道：“很容易分辨。這張照片這是1856-1857的原板。使用的是以玻璃爲底版的火棉膠溼版工藝，這是在19世紀50年代到70年代之間，攝影技術的特點。”