一《千千闕歌》讓現場乃至這歌能唱到的每一個角落都變成了一片又一遍歡歌的海洋！或者說用歡歌來形容並不十分合適，因爲這真的是一用來離別的歌，所以好多人跟着一起唱着或者說吼着，吼着吼着就再也止不住的讓眼淚奪眶而出，尤其以即將畢業的學生羣體爲最，因爲大家心裡真的都很明白，一旦畢業，就真的可能像歌中唱的那般，即將天各一方，或者就永遠的天各一方，而唯一能做到的就是，在此刻深深的把對方凝望了！
除去剛纔告白成功，決心不分開的情侶外，可是在一個學校裡，人和人之間的關係不可能只是情侶，還有同學、舍友、乃至師生！所以這一別，或者真的就會成爲彼此之間的永遠了，所以此時此刻李悠揚拿出這樣一《千千闕歌》讓杜莎莎唱出來.....
此情、此景、此時、此人!都是那樣的搭配，人們又怎能控制住自己的情緒，而不不再第一時間泄出來呢？而泄這種心情的辦法恐怕也唯有淚水了。
所以，大家都在止不住的流淚，甚至此時，一直因爲籌辦自己告別演唱會的國內歌壇一姐席霜在京都自己的排練室內，靜靜的看李悠揚這場演唱會的直播，她雖然無法全天候的陪在李悠揚的籤售現場，但是，在排練的空隙還是都在看李悠揚和女神樂隊這場籤售會的直播，特別是得知李悠揚要進行這場演唱會的時候，更是放下了手中的一切，全神貫注的一直看到現在，直到這《千千闕歌》橫空出世，席霜也頓時淚流滿面，同時和她一起流淚的還有她的團隊的一干樂手和工作人員。
“不知道李悠揚接下來會不會把這歌放入《歌手公約》，但是，無論如何。”席霜忽然深吸一口氣，對身邊的助力說到：“但是不管怎樣，我都希望在我的靠別演出上，我也能唱這歌.....”
“好的，霜姐。等會兒演唱會結束，我就和琳音高層接洽，說什麼都要幫你拿到這歌的演唱權。真的，在你的告別演唱會的最後，用這樣一歌做結束真的是再好不過了，而且你的祖籍還在廣州，所以，粵語可以說是你的母語，而這《千千闕歌》又正是粵語歌，還這樣經典，簡直就是爲您量身定做的啊！”助力很年輕，還是個女孩兒，所以此時聽到席霜這樣說，小姑娘只好一面抹眼淚，一面篤定的說道。
“嗯，不過還是我自己給李悠揚打電話吧，我想他會答應的。另外，我感覺，很有可能這歌李悠揚還會放到《歌手公約》裡面的，他不會敝帚自珍的。”
席霜略一合計，和她的助理如此說道。只是一面又若有所思，一面轉而卻走向她的書房：“不行，我一定要爲這《千千闕歌》寫點什麼，現在就寫。”
說話間席霜已經走進書房，唯有助理和一衆工作人員無奈的搖搖頭，自是多年來的配合自是知道他們霜姐這個性格，只要有所感，就一定會立刻寫來下，而且還寫得極快，而且這邊李悠揚的而演唱會應該也已經結束了，霜姐也完全有時間寫一篇東西，或者說就是樂評了。
只是，李悠揚的演唱會真的結束了嗎？
席霜顯然沒有再去想這個問題，卻是筆端之下，真的寫出了下面的這一篇樂評——
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《千千闕歌》的歌詞。開篇即用“徐徐回望曾屬於彼此的晚上”這麼極具詩意的動作和高度的文學性語言告訴我們這是一位詩人創作的歌詞。搭乘原本就很優美的旋律，先聲奪人。同樣委婉含蓄的風格，勢必將這歌推向了能聽懂粵語，不，應該說是漢語的每一寸土地。
“紅紅仍是你贈我的心中豔陽”，用紅紅的心中豔陽來形容雙方的情誼，即使在寒冬，依然溫暖我心；“如流傻淚祈望可體恤兼見諒”，臨近分別，難以抑制內心的衝動，擔心流淚失態，字裡行間表達了一種非常純真的情感。“明晨離別你路也許孤單得漫長”，這三句採用遞進的表現手法，從訴說雙方情誼深重，至不忍分別，再至分別後自己將踏上孤單長路，迴環相生，益顯難捨難分的深厚情誼。“一瞬間太多東西要講”，這點我們都有體會，尤其是經歷過生離死別的時候，千言萬語要講卻一個字都說不來，人可以面對，但情何以堪？“可惜即將在各一方，只好深深把這刻盡凝望”，簡單的幾句話，對離別時的氛圍和離人的心境做出了非常到位的詮釋，李悠揚真的是大師手筆！
“臨行臨別才頓感哀傷的漂亮”，詞人感悟到離別的憂傷是一種美，是這種哀傷，讓我們倍感情誼的珍貴——“原來全是你令我的思憶漫長”，可以算作是非常深刻的見解吧。剛開始我就說了，這歌詞寫得很有詩意，處處散着古典的味道，緊接着“何年何月才又可今宵一樣，停留凝望裡讓眼睛講彼此立場”，這也算是我們中國人的傳統思維吧，古詩詞裡很多詩句就表達了這麼一種心情：離別正在繼續，就開始考慮着什麼時候才能重逢。這一切，都在緊扣着“傷離別”這個主題，中心突出。
“當某天雨點輕敲你窗，當風聲吹亂你構想”，平淡中體現着詩意，詩意中傳達着情感，很有李商隱巴山夜雨的味道。只爲擔心時光的沖洗，“我”這張舊模樣你還記得嗎？
在這歌最**的部分，詞人運用了對仗不太工整的兩句：“來日縱使千千闋歌飄於遠方我路上，來日縱使千千晚星亮過今晚月亮”，這種不對稱的美，符合語調的轉換，同時也把全歌的感情推向至高處。接下來委婉的轉折“都比不起這宵美麗，亦絕不可使我更欣賞，因你今晚共我唱”，唱出了離人真正的心聲：此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！
這歌的歌詞寫的真的是太美了，韻腳壓的也比較合理。和現在樂壇裡凡是能號上幾嗓子都敢去填詞的所謂的“巨星們”相比，真的是天壤之別。
仔細品味一下歌詞，我們會現“傷而不悲”應該是《千千闕歌》的本色。傷而不悲，就是流淚也是笑着流的那種感覺，那麼節奏應該是明快的。李悠揚很敏銳的嗅到了這一點，所以纔會有這一歌於離別中，一氣呵成行雲流水般的暢快！
特別是，我認爲《千千闕歌》將是很多歌手最大的機遇，也就是這歌很可能會成就很大一批後起之秀！但是，就目前看來，恐怕不會能有太多歌手將《千千闕歌》唱得更好。且不說之後的李悠揚的男聲和依依幾個女孩兒和聲的加入，就單說莎莎，我就感覺莎莎“大珠小珠落玉盤”般清脆悅耳的聲音和這歌的風格是絕配，就算歌詞的韻腳壓在仄聲上，她也將它的音調非常自然的提了上去，一曲唱完有如行雲流水，我們聽不出有什麼彆扭的地方，僅從這一點上，就證明李悠揚的選擇是正確的，莎莎也的確實力非凡！
同時，再說點題外話。我真的羨慕莎莎這個小姑娘，在女神樂隊中，莎莎的歌好像不多，而且主唱的時候也都被李悠揚定位於粵語歌，但是縱觀李悠揚給這個小姑娘的粵語歌，卻都是里程碑一般的經典，《紅日》、《相思風雨中》、《逝去日子》再加上這《千千闕歌》無一不是如此！就連《下一站天后》、《獨家試唱》都是意義非凡，屬於精品中的精品！
——《我心中的千千闕歌》·席霜·記於李悠揚和女神樂隊《海闊天空演唱會》之後