本來依照《阿甘正傳》的內容，是可以分成兩個組來拍攝的。
第一個組專門拍阿甘小時候的情形，第二個組就拍阿甘長大了之後的劇情。
這樣的許多演員的拍攝戲份都不會衝突，還能節約不少的時間。
但這也有一個很大的缺點，那就是兩組人員一起拍，不容易讓質量一樣。
兩個執行導演，哪怕是有總導演在盯着，也不可能形成統一的風格。
因此許多大導演在面對這樣的戲份的時候，都會選擇自己拍。
最多隻是會改變一些拍戲的時間順序，而不會改變拍攝的固有模式。
有些時候，並不是改變革新就是最好的，在電影這個行當，許多的堅持都有必要。
比如克里斯托弗諾蘭導演，在拍攝《敦刻爾克》的時候，仍舊採取了使用傳統膠片的拍攝手法，雖然成本增加了不下1000萬，但這樣拍攝出來的效果非常好，非常有質感。
它能讓人們深刻的感覺到所處的那個年代，而不是靠着特效做出來的。
當然了，諾蘭在《敦刻爾克》的“浪費”還不只是膠片這一點，還有他對於整個佈景的設置，甚至於是海面上的各種細節，他都要求按照二戰時期的來。
這可是大大的增加了《敦刻爾克》的成本，至少是比原來計劃的多超支了000萬美金。
可結果大家也看到了，它成爲了歷史上第一的戰爭電影，票房高達8億美金左右！
在它之後的，是十幾年前的《拯救大兵瑞恩》，總共票房5億美金上下。
所以說，做電影並不是看你怎麼節約成本，而是看你怎麼用心的做電影，做出最好的電影，當然就有人來看。
導演也是需要有自己的堅持，否則一味的爲商業電影妥協，這樣的導演，絕對只能是一個著名導演，成不了世界頂級的電影大師。
和他們相比，殷俊這樣的電影大師，最大的優勢在於他曾經看過這些經典電影的完整版本，已經心中有過一個版本了。
他要做的，就是在這些版本上面，繼續的打造和雕鑿，做出屬於自己的這一版。
另外殷俊還有的優勢，就是他根本不用在乎什麼成本，也不用在乎什麼盈利或者虧損，反正公司都是他一個人的，他只要按照自己的心意去拍就行了。
現在的阿甘童年、阿甘的青年和阿甘的中年，三個片段，殷俊心中早就有了具體的打算。
阿甘的童年無疑是最好拍的，因爲它最爲簡單。
可想要讓它的效果好，卻沒有那麼容易。
因爲兩個小演員是主要的角色，而他們的演技不可能跟梅麗爾、馬龍白蘭度等人相比，也沒有什麼經驗和頓悟之說。
用時尚一點的話語來講，大部分都是要看導演的不斷引導，小部分就直接隨緣了。
況且，因爲最近才選擇了他們的原因，劇本方面他們也不是很熟悉，如果倉促的開始拍他們，恐怕效果不會很好。
阿甘的青年，在殷俊的歸類裡面，應該是在越戰結束爲止，筆墨並沒有那麼重，而且許多穿插着回憶和特效，這部分沒有什麼難的。
甚至於湯姆漢克斯的演技都不用多少，只要表現出阿甘的憨厚和略微弱智就行。
最後的阿甘在心智上長大了，懂得了人生和責任，懂得了什麼叫做生活，這纔是整部電影最畫龍點睛的一部分。
殷俊對湯姆漢克斯有很大的信心，他認爲如果是拍了阿甘的青年時期，再拍阿甘的成年時期，順着把這部分情感轉移過來，昇華上去，那麼就不離十了。
看着第一天湯姆漢克斯的狀態，殷俊最終決定，先從阿甘長大了、就是阿甘抱着橄欖球，從少年一下子跨越到青年之後的那一段開始拍攝。
至於兩位小演員，一方面讓他們相處來培養感情，另一方面殷俊也讓他們在劇組到處的去看別人怎麼演的，同時也進一步的熟悉劇本。
和讀書一樣，你看得多了，很多東西自然就會了。
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悟性這個東西，只有很少人很少人能有，其餘的全都靠傻辦法，慢慢的去摸索和強化。
就好像演技這個東西，許多人爲什麼到了三四十歲才忽然演技大漲的？
你真以爲是開竅啊？
就是他們日復一日的努力，不斷的去提升自己，從而最後來了一個質的提升。
讓兩個小孩子們，不斷的熟悉劇本，時不時的就來幾場戲的對演，如此多幾次過後，他們自然就熟練許多，還有可能給人驚喜。
略開他們不提。
殷俊在拍攝湯姆漢克斯的戲的時候，明顯的感覺到了湯姆漢克斯的進步。
湯姆漢克斯已經獲得了兩個影帝，但《雨人》是因爲弱智智障羣體角色的原因，在角色上討巧了，再加上奧斯卡的評委們想要補償一下殷俊的電影，所以他才幸運得到了奧斯卡影帝。
第二部的《鋼琴家》就不一樣了，這是湯姆漢克斯真正的靠一個角色演繹，精彩的演繹，纔得到了奧斯卡影帝。
可這都不是湯姆漢克斯的巔峰。
他的巔峰，就在這再接再厲的第三部《阿甘正傳》上面。
毫不誇張的說，湯姆漢克斯早在4年之前，當他簽下了麒麟文化的20年0部電影的合同後，就已經開始在爲《阿甘正傳》做準備。
他都沒有跟殷俊說，他前前後後看了不下0遍的《阿甘正傳》，光是讀書筆記就有三本《阿甘正傳》那麼厚。
有了這麼深厚的積累，湯姆漢克斯自然是胸有成竹，演起來一點兒都不費勁兒。
不。
他不是在演戲，他是在鏡頭前表現自己。
他此時已經完全融入了阿甘這個角色，是殷俊看得最神似的一個角色，甚至比起前世的、9年之後上映的那一版，還要自然。
馬龍白蘭度老爺子的角色，只是在開頭的一段，如今他沒事兒也沒有離開劇組，每天和一羣人吹牛打屁，還去周邊農場到處玩玩，顯得是很悠閒。
他也喜歡和殷俊聊天，不過主要是談做生意，談怎麼能讓自己的財富增值保值。
這一點上面，殷俊就是他最好的諮詢對象。
老爺子也是被財務危機弄怕了，想要有個安享晚年的機會，自然就要虛心求教。
在求教殷俊的途中，他也會對電影中的一些角色，做出自己的評價，也是從另一個方面來教殷俊怎麼來調整他們的狀態、怎麼去逼他們表演得最好。
殷俊因此在他身上也是獲益匪淺。
其中，馬龍白蘭度說起湯姆漢克斯時，就讚歎這個小夥子已經和人物融爲一體，完全都看不出任何表演的味道。
雖然這樣會讓他很長一段時間都走不出阿甘的影子，可對於電影藝術的本身來說，就是一個最大的好事兒。
“或許，這是一部最好的人物傳記電影。”
老爺子給出的評價是這樣的高，讓殷俊都有點緊張。
如此一部經典，在自己的手上拍出來，可不能看着湯姆漢克斯表演得好，但卻被別的因素和演員們給拖累了，那纔是一種罪過。
所以殷俊拍起戲來，是越來越慢了。
有時候一天下來，居然都只拍10來個鏡頭。
幸好大家的薪水都不會少，而且殷俊的權勢夠大，也能壓得住他們。
但畢竟《阿甘正傳》殷俊實在是太熟悉了，所以總體來說，出錯的時候很少，大部分都是殷俊想要精益求精而已。
面對着這麼一部本來就在奧斯卡考慮範圍之內的佳作，又看到殷俊如此的精雕細琢，演員們的心境也沒有急躁。
他們來到這個劇組，不就是爲了在《阿甘正傳》裡面揚名，在這部鉅作之中留下自己的足跡嗎？
《阿甘正傳》拍得越好，大家獲得的榮譽就越多，這又有什麼不好？
在這種氣氛裡面，殷俊自己也是越來越熟練。
只不過每天晚上他回去之後，休息的時間反而是沒有增加。
因爲他腦子裡有着許多的想法，關於怎麼才能拍得更好，怎麼才能更加壓榨湯姆漢克斯的狀態，怎麼才能讓別的演員跟上湯姆漢克斯的節奏……這些一系列的想法，都不斷的在他腦海裡面閃現，然後被他拿出來，去實踐。
讓殷俊興奮的，還有張囈謀對於鏡頭的執掌。
雖然是第一次執掌這種鉅作，但張囈謀除了最初的幾天不在狀態之外，其餘的時間都在和劇組一起磨合和成長。
他比殷俊都還要拼命。
每天拍攝完畢，殷俊、湯姆漢克斯、他，還有一些劇組人員，都會觀看拍下來的鏡頭。
結果好幾次，都是他自己提出來，自己還能怎麼怎麼的提高，怎麼怎麼的轉變一下，這樣就會讓鏡頭裡面的人物、景色和場面，表現得更加的好。
每每他這麼說的時候，那天晚上他肯定會不斷的在腦海裡面構建這些畫面。
等到第二天再重拍，果然是如此，果然是要優秀許多。
也憑藉着這樣的精湛拍攝技術，張囈謀也獲得了大家的認可，連馬龍白蘭度對於他在色彩的運用和長鏡頭的使用上面，都稱讚有加。
而有着湯姆漢克斯、張囈謀這樣的優秀演職人員們的一同努力，也就構成了劇組運轉順暢又精細的大好局面！