面對鄭冬漢的誇獎，殷俊笑了笑，沒有應話。
鄭冬漢說的其實不錯。
《風繼續吹》就是張國容的成名曲，詞曲都正好是配合了他的嗓音條件。
1983年他的經紀人求得鄭國疆爲他填了一首日本曲子的詞，然後就以這首歌的名字出了專輯《風繼續吹》，一經推出後，很是受歡迎，終於是打破了張國容長達4年的低迷，走上了正軌。
然後纔是1984年的《leslie》裡的經典《摸nica》，讓張國容徹底的大紅大紫，從而又走上了超一流巨星的道路。
當然了，無論是張國容、譚永麟、張雪友還是李克勤他們，或者是女歌手的梅雁芳、陳惠嫺等等，他們唱的歌，流傳到華國的歌們，其實絕大部分是日本的歌曲，只不過是由香江的詞作家填詞而已。
因此，香江許多詞作家叫做“填詞人”，也就是照着人家日本人的歌譜來填歌詞，比起華國內地的那羣老藝術家們來，那檔次可是要差許多。
老藝術家們，常常爲了一首歌詞歌曲的創作，去採風一年半載的，最後才做出讓我們傳唱幾十年都不會厭倦的好歌詞歌曲來，這種對待藝術的態度，值得每個人尊敬。
只不過到了二十一世紀之後，人們就變成了閉門造車，沒有豐富的社會閱歷，沒有豐富的發自內心的情感，沒有找尋融合的音樂素材，這樣創造出來的歌詞、曲調，難道還能有多好麼？
這也是爲什麼到了二十一世紀後，好歌變得越來越少的最重要原因。
回到香江樂壇來。
在80-90年代之中，日本的曲子在香江的音樂比重，至少都有50%之多，而最出名的流行歌曲裡面，更是高達70%以上。
日本著名的女歌手、著名作詞作曲家中島美雪，非常的高產，做出來的歌曲質量又非常好，因此不但是香江的取她的曲子辦事兒，寶島的也一樣，所以她也被稱爲“華語歌壇拯救者”。
這在殷俊看來，着實是一種悲哀。
雖然不是說中島美雪的歌不能要，但自己的東西卻不能停止進步啊，把她的曲子作爲一個補充還行，要是靠她的曲子來出華語經典歌曲了，那我們的歌壇豈不是已經淪爲了別人的領地了嗎？
這一世，殷俊不但是要把外國人的歌提前寫出來，更要培養更多的有音樂素養的人，讓更多的印清、閆老爺、谷老師、林曦、方汶山、李宗勝、周董等人出現，這樣才能豐富自己的華語樂壇，讓優美的華語歌聲一直傳唱下去。
回到眼前來。
鄭冬漢可以說得上是香江第一的吉他手，對於樂感是非常敏感的，否則他也不會把寶麗金給帶到以後亞洲第一的地步。
他能聽出《風繼續吹》之中蘊含着的美妙力量，這首歌可能比不上《新鴛鴦蝴蝶夢》，但也能算得上是一首經典，可以在粵語區域傳唱開去的好歌曲。
由此，鄭冬漢自然就對殷俊第二首給他的偶像鄧莉君的歌曲，充滿了期待。
“第二首歌叫《小城故事》。”
殷俊歇息了一下，才繼續的唱出了第二首歌。
“小城故事多，充滿喜和樂，若是你到小城來，收穫特別多。看似一幅畫，聽像一首歌，人生境界真善美，這裡已包括……”
這一次，鄭冬漢聽着稍微有些皺眉。
就算是殷俊連唱了兩遍，他自己也默默哼了兩遍，也沒辦法找出這首歌曲的閃光點來。
準確的說，鄭冬漢覺得這首歌更像是一曲小調，適合隨意在田間樹林裡奔走的時候哼着唱，卻不適合成爲一首正式賣出去的專輯歌曲。
甚至可以講，這首歌比起前面的幾首，似乎有點失水準的意思。
但聯想着殷俊之前的話，鄭冬漢又不覺得殷俊是故意拿草草創就的作品出來。
殷俊連對張國容這個不熟悉的人，都拿了一首超經典，一首經典歌曲出來，沒有理由對自己的偶像鄧莉君還這麼吝嗇啊。
“阿俊，你這首歌……”鄭冬漢遲疑了一下，還是說道：“我聽不懂。要說好聽，肯定也好聽，但是我覺得它少了一股能紅火起來的氣勢，小調不登大雅之堂啊。”
“漢哥你的鑑賞能力真不錯。”沒想到的是，殷俊笑着點起了頭，“這首歌如果單唱起來的話，剛開始誰聽都會覺得一般。但如果是能長期的聽下去，它就是一首承載着時代記憶的好歌。……這樣，我們說了都不算，你拿去給鄧小姐看看，如果她喜歡的話，那就要。不喜歡的話，我再送別的歌曲給她，行不行？”
“那就這樣吧！”
鄭冬漢也是殺伐果斷之輩，既然殷俊都這麼說了，他如果還推三阻四的，就顯得太扭捏了，還會得罪殷俊。
更何況殷俊說得對，這歌好不好，他說了不算，要給鄧莉君了才知道。
看着鄭冬漢有些遲疑的神情，殷俊笑而不語。
他當然不會告訴鄭冬漢，就在明年年初的時候，寶島的大導演李新先生，就會開始拍攝《小城故事》這個電影，稿子說不定現在都已經在寫了。
而那個時候，爲了找契合電影的主題曲，他費了好大的心思，找了寶島最著名的兩位詞曲作家，才做成了這首《小城故事》。
一開始別人唱都沒有什麼味道，清淡無味，但換了鄧莉君來唱，她的甜美嗓音就把《小城故事》唱成了一首詩、一幅畫，美得無與倫比，從此成爲了影視方面的金曲之一。
鄧莉君其實非常喜歡這樣的小調，唱着輕鬆愜意，卻又能表達豐富的情感，很是符合她唱歌的心思。
別人可能看不出《小城故事》的魅力，可鄧莉君一定能。
這一點，殷俊有着強大的自信！
……
歌曲給完了，剩下來就是談價錢了。
之前殷俊就知道，鄭冬漢爲人處世有一股大氣在，談價錢的時候也是如此。
他給了《風繼續吹》2萬，詞曲一起打包，《小城故事》他有些看不準，就按照1萬來給，如果鄧莉君那邊喜歡的話，就會再追加1萬，要是不喜歡，也就只有1萬了，而且歌曲都不一定是鄧莉君用，或者會換成另一個寶島歌手。
現在香江最著名的幾個填詞人，比如黃霑、鄭國疆、黎曉田等等，一般價碼都是1000-3000，如果做得好了的話，特別受歡迎的話，還能拿5000-10000的紅包。
作曲的顧家輝他們，也是如此。
因此，《風繼續吹》的2萬，相當於是詞曲各一萬，那就是最頂尖的了。
這表明鄭冬漢很看得起殷俊，把他當成了黃霑和顧家輝這樣的存在。
當然了，現在不能說殷俊比香江的詞曲作家都厲害，但殷俊才這麼年輕，他的創作高峰期遠遠沒有到來，鄭冬漢也是先和殷俊打好關係，以便未來更好的合作。
殷俊也沒有討價還價。
對他來說，寫歌曲根本就是最划不來的事情。
中華地區的詞曲作家，比起歐美日韓的來，無論是地位還是收益，都是差得太多了。
比如香江寶島這邊，最好的價格也就是殷俊現在能拿到的，然後什麼都和殷俊無關了。
這還算是好的。
內地那邊，你創作出歌曲出來，人家不給版權費都能唱，還到處去掙錢都沒有關係，特別是電視臺，一遍一遍的播，美其名曰“用你的歌是看得起你”。
歐美和日韓就不一樣，一首歌創作出來，無論是詞作家還是曲作家，都能從整個兒的收益裡面獲取自己的利益，這裡麪包括專輯唱片、周邊產品、點播、授權改編傳唱、影視選用……等等，有些詞曲作家，寫了一首流傳世界的經典歌曲出來，一輩子的生活都不用發愁了。
這也是爲什麼這些國家的詞曲作者積極的創作的重要原因，因爲人家能拿到更多的好處啊！能賺更多的錢，來回報自己的辛苦創作啊！
簡單的說，爲什麼日本歌曲能佔據十年代港苔樂壇的半壁江山？
不就是因爲人家努力創作出了比你好的曲子，然後你只能選擇這些好曲子嗎？
好曲子怎麼來的？
不就是因爲人家有着積極的幹勁兒，所以才創作出來的嘛！
說白了，這就是版權保護和知識產權的保護。
港苔和內地都缺乏這樣的機制，甚至可以說從文化衫來講，就不注重這一點，這也是爲什麼華國古代發明越來越少，最後根本就沒有了的最重要原因。
要是專利法和知識產權保護，能從一開始就在華國豎立起來，我們華國在古代說不定就已經衝出地球，目標指向星辰大海了！
殷俊回到了現在的香江，他也是有這個把知識產權和發明創造的概念推廣實施起來的，不過這和殷俊其它的目標一樣，需要他建立了在香江獨一無二的地位之後，才能慢慢的推行。
就算到了那個時候，過程也一定是非常艱難的，但這事兒殷俊卻必須去做。
否則以後幾十年，我們還會不斷的落後歐美日韓等國家。
只有尊重發明創造，尊重別人的勞動成果，華國人的聰明智慧才能煥發出耀眼的光芒來。
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