鏘鏘鏘鏘，一羣京劇演員在鑼鼓鈸聲的伴奏中，從舞臺兩側走出，生旦淨末醜全部輪番出現，武生在舞臺上翻着跟斗，袁老不顧自己七十歲高齡，手中青龍偃月刀揮舞得虎虎生風！
很可惜，最後袁老因爲體力不支，踉踉蹌蹌，差點摔倒，幸虧被楊安攙扶住，袁老卻拿刀柄撐着地，不需要楊安來服，用力一把將他推開。
傷感的背景音樂響起，袁老感慨地對楊安說道：“楊安，你看見了嗎？我七十歲了，已經老了，可我這七十年的能耐，我不能帶走了呀……”
臺下好多曲藝界老藝術家只聽到這一句話，就感到雙目溼潤，唏噓感慨起來。
袁老拿起青龍偃月刀，提高音量，悲憤地喊道：“今兒個，要說抹了我脖子，濺你小子一身血，但凡你能學會這門藝術……我絕不含糊！”
這就是大情懷，好多觀衆流下感動的淚水。
京劇國粹，傳了多少年的藝術，在如今這個社會，竟然會衰敗到如此地步，除了同是七十歲左右的老觀衆勉強能看進去之外，中青年人幾乎就沒人看了，等這些老人們逐漸逝去，這門藝術也會被他們帶入黃土，極有可能失傳，這些老藝術家們自問愧對列祖列宗，如果真能讓傳統老藝術重振起來，他們可以毫不猶豫地選擇，立刻去死！
快板高老將自己的快板送給楊安：“這快板我用了六十多年，這顏色，都是汗珠子流在上面，沁出來的色啊！呵呵，現在沒人學了，給你了，拿着，我就求你一件事，給我們啊，留個盼頭。”
一聲盼頭，嘆盡多少無奈，沒人學了，那能不能睹物思人，想一想？
楊安動容，唏噓感慨，一手拿着青龍偃月刀，一手捧着快板，慢慢走到單絃姚姨身邊。
單絃姚姨將八角鼓塞到楊安懷裡：“楊安，這麼多曲種都已經滅亡了，也不差我們這一個……師傅不難爲你了，留着吧……”
最後的相聲李老，將手中摺扇交給楊安，感慨道：“楊安，你一直想喊我師傅，我都沒答應，嫌你不會貫口。現在我也想通了，等我們這些老傢伙死後，相聲都已經不存在了，你會不會貫口，又有什麼意義？”
四位老藝術家，將四門藝術的代表物，全部交到楊安手裡，然後全部回去睡覺。
楊安的手在發抖，他哽咽着。
他手中之物，絕對不僅僅是青龍偃月刀，不是快板，不是八角鼓，不是摺扇這麼簡單，這些是世上最沉的東西，它們的名字叫做傳承！
噗通，楊安面對全國電視觀衆跪下，淚水盈盈，哽咽不斷！
臺下送出最熱烈的掌聲，現場到處都是泣不成聲的觀衆，全國不知道有多少人在電視機前跟着抹眼淚。
楊安這一跪，真心實意，是跪天，跪地，跪這個世界上最不應該消逝的先人的藝術。
四門傳統藝術，老藝術家的要求越來越低。
學不來京劇，沒關係，青龍偃月刀拿着，留個念想吧。
念想也留不住？也不要緊，那就留個東西，快板，八角鼓，摺扇，讓大家知道這世上還曾經有過這麼一門藝術，還曾經存在過……
老藝術家們不斷地在降低要求，可見傳統藝術已經卑微到了什麼地步，難道這還不讓人心痛嗎？
當四位師傅異口同聲，提醒楊安不要忘記調錶時，楊安終於醒悟過來。
“……
你說相思賦予誰~~~
明月妝臺纖纖指，
年華偶然誰彈碎，
應是佳人春夢裡，
憶不起，雙蛾眉，
翩躚霓裳煙波上，
幾時共飲長江水，
而今夜雨十年燈，
我猶在，顧念誰
……
一番番青春未盡遊絲逸
思悄悄木葉繽紛霜雪催，
嗟呀呀昨日雲髻青牡丹，
獨默默桃花又紅人不歸，
你說相思賦予誰
……”
一段中國風的背景音樂響起，正是楊安提前錄製好的，名叫《相思賦予誰》，他用曲藝唱腔的方式演繹着，如同在人耳邊婉轉輕唱一樣，充滿了古樂情懷。
流着淚的觀衆們聽見楊安的歌聲，心情逐漸好起來，他們擦掉眼淚，看見楊安一個個輪番照顧老人睡覺，給他們蓋上被子，將快板和摺扇這些還給四位，放在他們枕下，或是掛在牀頭。
這時候主持人宋卿走了上來，她感慨道：“楊安，你天天這麼調錶，有意義嗎？”
楊安真心誠意地問道：“那我怎麼做，纔有意義？”
宋卿遞給他一把摺扇，微笑着說道：“你之前不是一直都在做嗎？繼續堅持做下去吧……”
一直在做，一直在身體力行地推廣，楊安露出恍然大悟的表情，臉上終於展露笑容。
他先去時鐘那裡，將時間再回撥一年，完成了他的調錶使命。
《相思賦予誰》還在播放着，接下來他拿起宋卿交給他的摺扇，在四季變化的大熒幕前，跳了一曲扇子舞。
楊安在春天擡頭望天，在夏天遮頭淺笑，在秋天彎腰拾起，在冬天靜默看着漫天飄舞的雪花。
央視舞臺提供了最精美的道具配合，春日清風，花瓣雨，雪花片，紅葉，將舞臺打造得詩情畫意，最終，隨着《相思賦予誰》的音樂聲，舞臺逐漸沉下去。
藝術要經歷漫長時間的洗禮，如同春夏秋冬這樣不斷輪迴着，卻永遠不死。
藝術必須在人與人的傳承中存活下來，人的一生，是需要藝術陪伴才完整，纔有詩情畫意。
觀衆們將最熱烈的掌聲送給這個小品，許多人是含着眼淚看完，心中激盪，有千言萬語需要抒發出來。
網絡成爲響應速度最快的媒體，好多在電視機前哭成淚人兒的觀衆擦乾眼淚，想要第一時間表達對這部小品的喜愛。
“我家除了我弟弟在書房打遊戲之外，其他人都哭了！尤其是我爺爺奶奶，他們哭得最厲害！他們說想起了自己小的時候……”
“這是今年春晚最讓我回味感動的節目！我是含着淚看完的，從來沒有一個節目讓我產生那麼多反思，現在的年輕人很少喜歡這些傳統藝術，只能說時代變了啊，我們變老了啊！”
“請大家別弄錯了，這不是煽情，這是對自身以及社會環境的思考，因爲楊安一直在身體力行。宋卿說的好，繼續做下去吧，不要管其他人的非議！加油楊安！”
“現代生活節奏快，國粹沒落很正常，就是看了之後覺得很不甘心，很心疼楊安，他像唐吉可德一樣挑戰着整個大環境，卻沒多少人理解，沒人願意助他一臂之力！”
“近五十年來，中國消失了兩百多個曲種，大量的傳統手藝好多都消亡了。現在是一個全民看臉的時代，年輕人只要長得好看，整的漂亮，敢說敢露敢脫就可以當明星，誰還能沉下心來去學那些傳統老東西？悲哀，嗟嘆，卻又無奈……”
“一聲嘆息，希望社會上多一些像楊安這樣堅持的人。大讚《梨之園》，大愛最後那首歌《相思賦予誰》！”
網友們絕大部分都是感動而感慨，但仍然有許多人表示不喜歡，看不懂，甚至指責楊安太煽情。
“最討厭這種說教節目了！有沒有他楊安，藝術都能一樣傳承下去，還需要他出頭？”
“爲什麼我們南方人都表示看不懂這個小品，沒共鳴？我們一家四代人都對京劇快板不感興趣，那什麼大鼓的聽都沒聽說過，也就相聲知道一點。”
“竟整些虛的！你跪地上就能改變大環境？光說不做假本事！”
“樓上別瞎說，楊安雖然不是曲藝科班出身，但他一直在做推廣曲藝的事情，《歡樂喜劇人》中就推廣了國術和相聲，他是真的有在努力。我不爽是因爲，期盼了半個月，我想聽他說羣口相聲啊！誰知道他弄個這麼煽情的小品出來，我原本高高興興，現在卻看哭了！”
網上有爭議是正常的，一個作品當然會有喜歡的，有討厭的，只要是正常討論，有理有據，都可以理解，至於一句話無腦噴的人，自動無視好了。
普通觀衆或許一開始只看到表面，說出自己的第一感觸。
而在曲藝界內行人眼中，就是另外一番情懷了。
崑曲，老腔，琴書，彈詞，不知道有多少小衆曲藝的演藝家看到《梨之園》這個小品後，激動地好久不能平復情緒。
邱九靈在看到楊安那一跪之後，心裡萬分觸動，眼角也溼潤起來。
他想起李乾坤說的話，如果我們這些老傢伙們都死了，後面又沒有年輕人傳承的話，用不了幾年，相聲這門藝術絕對玩完，最多也就是據守在中京和北津一角，苟延殘喘，一直等到沒人願意從事這一行，然後徹底消亡。
春晚副導演湯順發表一篇長文微博，評論道：“浮躁的並不是藝術本身，而是整個社會。當我們不斷學習衆多新事物，追趕新潮流的時候，還有多少人關注過這些歷史文化瑰寶？當我們在浮躁中迷失了本性時，祖先給我們留下來的精神金玉卻被埋在黃土裡，逐漸被人遺忘，就再也找不回來了。楊安在一開始拿出這個本子時，我就知道，他是真心實意爲傳統藝術搖旗吶喊，振臂高呼，所以我們必須讓全國人民都聽見他的聲音。而且我相信，藝術永遠不會死去！”