相對論娛樂這邊動作非常快，作爲製作公司的沙海娛樂一向講究效率，《無恥之徒》還在談判不能確定，《喪屍樂園》的版權卻已經握在了手裡，略特-里斯和保羅-威尼克兩位編劇也簽下了編劇合約。
項目自然推入了前期籌劃，最爲重要的資金完全不是問題。
喪屍片的投資不會很高，確定的製片預算爲1500萬美元，由太平洋投資基金會融資。
項目規劃時限兩年，預期2007年上映。
“喪屍喜劇類型的電影，好萊塢過往很少出現。”喬治-克林特對羅南說道：“也沒有這類影片能在在北美大賣。”
羅南說道：“《殭屍肖恩》的數據有嗎？”
喬治-克林特想了一下：“這是部英國電影吧？反響還算可以，北美票房好像有1000萬美元。”
羅南又說道：“導演埃德加-賴特做的其實不錯，可惜是一部英國影片，否則商業反響可能會更好。”
《殭屍肖恩》是部很好看的喪屍喜劇電影。
喬治-克林特明白了羅南的意思：“邀請埃德加-賴特擔任《喪屍樂園》的導演？”
羅南說道：“埃德加-賴特是個不錯的人選，你們試着接觸一下吧。”
喬治-克林特有所擔心：“他是個英國人。”
羅南笑了起來，說道：“埃德加-賴特對美式喪屍片也算比較熟悉，你忘記了？他在喬治-羅梅羅的《活死人之地》中出演過，還在片場待了很長時間。”
曾經的埃德加-賴特跟克里斯托弗-諾蘭和蓋-裡奇等人一樣，屬於少有的能夠讓羅南留下印象的英國導演之一，他與西蒙-佩吉合作的“血與冰激凌”三部曲，將視覺語言與幽默搞笑相結合，適當融合反英雄、戲謔和暴力等多種元素，打造出了極其強烈的個人風格。
羅南還記得，曾經漫威系列的《蟻人》最初定的導演就是埃德加-賴特，後來埃德加-賴特與凱文-費奇就影片創作理念產生嚴重分歧，主動退出了漫威系列。
其實仔細想想，像埃德加-賴特這種風格，怎麼可能適合迪寶寶呢？
這也是一個比較重口的導演。
喬治-克林特當天下午就傳遞過來消息，由於埃德加-賴特客串過喬治-羅梅羅的《活死人之地》，也算與相對論娛樂合作過，對於能夠與相對論娛樂合作拍攝一部喪屍影片非常感興趣。
而且埃德加-賴特是個典型的喪屍片愛好者，喬治-克林特反饋的信息顯示，埃德加-賴特還準備客串昆汀-塔倫蒂諾與羅伯特-羅德里格茲聯合拍攝製作的磨坊電影。
據說後者準備的就是一部喪屍片。
《活死人黎明》成功之後，喪屍片明顯在好萊塢開始復甦，相關的題材和電影項目也在增多。
喪屍復興已經真實到來了。
這也是好萊塢影視創作跟風的體現。
羅南也在讓沙海娛樂抓緊喪屍類型題材的拍攝製作，電影方面繼續延續《活死人黎明》和《活死人之地》後喪屍片勢頭，甚至開始討論《活死人黎明》的續集事宜。
《活死人黎明》結尾，斯嘉麗-約翰遜飾演的女主角製造爆炸同歸於盡爲代價，爲同伴爭取到了逃亡到島嶼上的機會。
那個所謂“安全島”的情況如何，也是影迷們經常討論的話題。
沙海娛樂編劇部已經立項，準備爲續集創作劇本，定名爲《活死人黎明2：死亡之島》，主要講述幾名倖存者來到島上之後，與島上倖存者面對喪屍的故事。
相對於投資而言，《活死人黎明》可謂取得了巨大成功，續集延續下來，成功的可能有很大。
羅南對此也有所考慮，第一部中斯嘉麗-約翰遜的表現相當亮眼，處於身材和顏值巔峰期的斯嘉麗-約翰遜也吸引到了不少影迷。
第二部，仍然承襲第一部大女主的路線，第一主角仍然是年輕女性。
成功模式當然不能改變，所以第二部的女主角會是一個比斯嘉麗-約翰遜還要兇猛的女孩。
在CAA推薦給使館影業直接發行DVD的影片《魷魚和鯨》中，羅南看到了一個熟悉的身影，一位天生自帶人間兇器的女演員——亞歷珊德拉-達達里奧。
一個跑起來比九級地震還要嚇人的女孩。
沙海娛樂已經初步接觸了亞歷珊德拉-達達里奧，演員合作完全不是問題。
對於新人演員來說，成名的誘惑實在是太大了，況且這還是續集電影的女主角。
根據亞歷珊德拉-達達里奧自身的特點，沙海娛樂會爲她量身打造一些戲份，比如傳統的喪屍追逐戲，比如跳到海水裡上來之後溼漉漉的戲，比如溼漉漉的衣服緊貼在身上的奔跑戲……
到時觀衆們看完這部影片，就會深刻感受到，喪屍並不可怕，真正可怕的是帶球跑。
由於換了女主角，扎克-施耐德也不可能迴歸，續作除了第一部的幾個配角之外，將會全線啓動新人演員，製片預算也會盡可能壓縮到1000萬美元以下。
有續集效應加成，有利的大環境作爲輔助，盈利的可能性極大。
《喪屍樂園》與《活死人黎明2：死亡之島》會繼續延續沙海娛樂在喪屍電影題材上的勢頭。
另一方面，相對論娛樂要做第一個吃螃蟹的人。
好萊塢乃至北美歷史上第一部以喪屍作爲題材的電視劇《行屍走肉》正式開始籌備，雖然第一季只有六集，但投資額高達700萬美元。
在羅南的要求下，前幾季會保證更多喪屍與人類對抗的戲份，即便展現人性的黑暗，也要等系列口碑豎立起來之後再說。
或許也有很多觀衆喜歡看末日環境下的人類爭鬥。
但這樣的前提，仍然是以喪屍末日作爲背景。
羅南讓沙海娛樂就此進行了針對性的市場調查，得到的數據顯示，超過百分之八十的受訪者，最喜歡喪屍類題材的場景就是人類與喪屍的對抗。
沒有調查就沒有發言權，從一線市場得到的數據，最能反映觀衆的需求，因此羅南不管原著作者的反對，讓前幾季的劇情集中在人類與喪屍的對抗上面。
這種理念也影響到了導演的選擇。
由於沒有對外公開製作理念，來到劇組應聘的導演，更多是以自身對於原著的理解，以及常年形成的個人風格，來應對這次招聘。
由於流媒體剛剛興起，遠不是曾經那個瘋狂投入的年代。
如今這個時期電視劇的導演逼格天然就比電影導演要低，除非有難以拒絕的片酬或者自身玩票的性質，知名電影導演很少會去執導電視劇。
羅南沒想到，《行屍走肉》竟然吸引來了一位著名導演。
著名法國導演弗蘭克-德拉邦特來到劇組應聘。
或許這名字很多人非常陌生，但說到他的代表作品，可謂如雷貫耳——《肖申克的救贖》。
就像《肖申克的救贖》在奧斯卡上差不多，弗蘭克-德拉邦特在好萊塢的導演生涯算不上多順利。
實際上，法國導演在好萊塢真正混得好的也沒有幾個。
面對弗蘭克-德拉邦特，羅南簡單的寒暄過兩句，迅速進入了正題。
其中最爲關鍵的無疑是製作理念。
“我想問一個問題。”羅南直接說道：“德拉邦特導演，如果你擔任了導演，打算怎麼拍攝製作這部改編劇集？”
弗蘭克-德拉邦特也不含糊，說道：“我看過漫畫，可以說是漫畫的粉絲，這部漫畫最吸引我的地方，就在於其核心理念，對於生命本能的剖析，對於人性赤裸裸的展示。”
他顯然有了相當成熟的考慮：“我認爲，漫畫的核心，應該在劇集改編中得到完全的體現，讓人性的黑暗面在大災難中徹底暴露。末日面前，喪屍並不關鍵，也不可怕，帶來毀滅的恰恰是活人間的爭鬥。”
聽着弗蘭克-德拉邦特的這些話，羅南心中微微嘆了口氣，只能說這不愧是《肖申克的救贖》的導演。
弗蘭克-德拉邦特的話還在繼續：“劇集重點不是製造懸念刺激感官，也不是展現那些愚蠢的喪屍，而在於人性的塑造與挖掘，在於對人性拷問的思想內涵……”
羅南沒有打斷弗蘭克-德拉邦特的話，但接下來他所描述的，卻也沒有再聽。
因爲沒有聽的必要了，這與他的製作理念完全相悖。
確切點來說，這樣的製作理念不適合前幾季。
哪怕讓弗蘭克-德拉邦特擔任導演，也要等前兩季乃至前三季過後。
“就是這樣了。”弗蘭克-德拉邦特說完了。
羅南笑着點頭，說道：“叫人印象深刻。這樣吧，德拉邦特導演，應聘這個導演位置的人很多，我暫時不能給你回覆，請你耐心等待幾天。”
“可以。”弗蘭克-德拉邦特與羅南握了握手：“希望我們有合作的機會。”
羅南禮貌的回道：“希望如此。”
兩天之後，羅南就讓沙海娛樂方面通知了包括弗蘭克-德拉邦特在內的多名導演，非常遺憾不能與他們合作。
最終，他選擇了傑瑞弗-艾布拉姆斯和喬斯-韋登聯名推薦過來的年輕導演德魯-高達。