看着銀幕上的這一幕，很多電影人都不由眼眶溼潤起來。
而還有一部分人，則如同銀幕裡的小林一樣，在一旁認真觀看，不敢有半分的懈怠，他恍然明白，今後自己工作當中的的一舉一動，都要對這個人的一生負責。
“在分別的時刻，送別故人，靜謐，所有的舉動都如此美麗，目睹每一次的生死離別，舒緩，完美深深地打動了我。”。
大提琴手出身的小林的獨白，完全說出了影院裡人們的心目所想所感。
看看影院裡的人眼神，就能發現，他們對入殮師這份職業感官已與當初截然不同，看着老周，彷彿就是在看着世界最偉大的音樂演奏家一樣。
他用自己無聲的行動，演奏出最華美而溫柔的樂章，撫慰着每個人的心靈。
這整個過程展現出的那種崇高的儀式感，徹底地震撼人心之所在。
東方文化的根源是求道，下棋，喝茶、武術的最高境界都是求道。
爲了喝口水，鋪陳開偌大一個架勢，文火慢煮，洗杯沖茶，按部就班，待到早已香氣四溢、口水直流仍得彬彬有禮恭恭敬敬，主人舞蹈般的動作充滿節奏感和飄逸感，如此莊重而又美麗，這般禪味十足的儀式怎能不調身養性？讓喝茶這一儀式已成爲與宗教、哲學、美學相結合的文化藝術活動。?
然而，現在的人都是隻學到的形式，卻沒有學到內容，可電影人都是目光如炬，能體會到其中微妙的不同。
在這種求道的過程中，一般電影人會把表演分爲兩種美學，一種是“形式之美”，指的是看上去很專業的樣子，似模似樣，卻不得這個儀式的內涵。
而電影人頗爲欣賞的是第二美“匠人之美”，就是從形式中昇華到了心靈的部分，可以通過動作表現內心的情感。
而銀幕上的入殮儀式，更是這般至美至極。死亡原本的恐怖，在老周這樣莊重，細緻的動作下，顯得莊嚴，神聖。
令臺下的美國電影人們，都看得呼吸都快停止了，因爲周閏發的表演已經超脫了“匠人之美”的程度，達到了另外一種超脫塵世的境界。
已經讓整個環境都變成他內心的一部分……
這種表演，已經是猶如達芬奇畫作，米開朗基羅雕塑一般，達到了基督教最高美學的“上帝之美”。
如果這些美國人懂得書法，他們一定會先到蘇軾在《書黃子思詩集》中對找到相應的形容詞：“仙絕之美。”
只有這樣境界的表演，能夠令這世上的所有紛紛擾擾世俗思維平息，令人進入內心最本真的那一刻……
銀幕上，儀式完畢，在棺蓋即將合攏的一刻，男人起身走進妻子身旁出神地凝望，一股再也無法抑制的感情噴涌而出，悲痛撕心裂肺般襲來，終於他顫抖着跪倒在地，一隻手無限溫存地撫摸他的愛人，與之作永生之別。
舒緩的絃樂加速，情緒升到頂點。?
在這一刻，很多美國電影人都不由合上雙眼細細品味大提琴帶來的寧靜悠遠……可妙的是，等你睜開雙眼，畫面自會從你想要的地方繼續故事的發展，而在尤其需要昇華主體的片斷，音樂和畫面更是交相呼應閃耀出無與倫比的動人力量。
這令紐約派的那些老電影人，又是感動，又是驚訝，感動地是他們沒想到自己今天竟然能看到這樣一部電影，而驚訝地是這個‘惡棍’顧小凡已經做到了聲畫的完美互補的境地……
一場徹底的痛哭之後是由衷的感謝——妻子在走之前能夠接受這般莊嚴的禮遇，能夠那樣從容體面地和愛她的人告別，對生者無疑是種莫大的寬慰。“今天是她最美的一天，真的非常感謝。”
銀幕前的人們，都彷彿親歷如此震撼人心的入殮過程，每個人都會對入殮師這個職業肅然起敬。?
很多人原本是躺靠在椅子上的製片人們，一個個都不由自主的坐起來了，他們都覺得看這部電影，不能用哪種吊兒郎當的態度了。
在黑暗的光線中，前面的史派西旁邊的一名白髮蒼蒼的老電影人讚歎：“cho是出神入化啊，沒想到啊，他竟然達到了這樣的地步，史派西，他比你可不差了……”。
劉施詩聽着也不禁在心裡有些擔心，是啊，周閏發的演技簡直是太好了，可真真正正把所有人壓下去了，包括身爲主角的顧小凡，劉施詩這時候不由偷瞄了顧小凡一眼，卻發現他一臉的平靜。
顧小凡對她拋過一個笑容，他知道劉施詩在擔心什麼，他知道這裡所有的電影人都是這個感覺，周閏發演技太好了，他纔是主角纔對。
可正在大家這麼想的時候，銀幕上的小林，竟然開始收斂了之前的誇張表演，開始慢慢地轉變了，開始獨自擔任入殮師的工作。
之前還顯得有些誇張與喜感的表情，漸漸地也開始了變得平靜而溫柔起來。
一件件的入殮工作隨着劇情進行着，一對偏執的父母因爲把自己的孩子逼向絕路而悔恨不已；一羣可愛的孩子爲奶奶穿上長統襪，快樂地與奶奶分別；在爺爺臉上留下一個個口紅印，寄託了親人對他最美好的紀念……
小林像一個天使，用細膩的雙手和溫柔的情感，爲死者開啓通向天國的旅程，爲生者治癒心中那一道道傷口。?
從生到死，所有的家人傷口都慢慢癒合，在這一刻，人們才恍然認識到，無論發生了什麼，走到最後，人們只會記得彼此最美好的時光。
死亡化解了恩怨是非，令人回到最本真的狀態。
而臺下的美國電影人們，則是驚訝地看到了，顧小凡在每一次入殮時的細微變化，每一次進步一點，從喜感到曾經的這整個過程，他都演出的絲絲入扣，到了最後，甚至已經與周閏發那一次令他們震撼的入殮儀式完全一致了……