一部沒有任何特效的電影，沒有任何大布景襯托劇情的電影，拼的是什麼？就是演員近乎於瘋魔的演技，靠着演技呈現出來的人物去征服所有的觀衆，去讓觀衆跟着你們的表演去讀懂整個故事。
迪麗熱巴看到了金燕玲的表演，她看陳昊，看差距看得不那麼明顯，看金燕玲，那差距就立時感知到了，再看跟其對戲的陳昊，也才知道差距究竟有多麼大，他們演的真好，太棒了，尤其是阿東爆發那一場，一直都是金燕玲主導的畫面，瞬間反轉。
曾經，迪麗熱巴覺得咆哮版的表演就看發力感覺，這一次她是徹底改變了看法，原來咆哮表演，也是分高低的，陳昊爆發開來的表演，充斥着力量，卻又不失內核的柔情，當一個從小就不被重視的人拼命的想要證明自己存在而得不到理解時，那種痛苦，讓他在情緒到來時，下意識的打了母親一個巴掌。
這一個巴掌，任何看到的人，都不會覺得是阿東過份了打母親，都會覺得這個巴掌該打，那母親太作了，有兒子能夠這麼照顧你，你該感覺到高興。
在華夏五千年文化裡的孝道，阿東的行爲就是超級大孝子。
可實際呢，當他需要付出自己生活去照顧卻又不可能照顧好的時候，好的養老院或許纔是最理想的選擇，對他好，對他的生活好，對他的母親也好。
整部片子的核心，就是這看似精神病的人秉承着傳統的東西，而那些正常的人卻在顛覆着傳統該有的傳承。
正常人，最後會趕阿東父子離開，他們自私的認爲這纔是最好的選擇。
精神病，擔心小孩子會有危險，伸手將他從天台邊緣抱回來，卻遭受到質疑。
碰撞，顛覆，虐心。
十幾天的時間，拍攝完畢，陳昊和曾志偉就如同經歷了一次演員的煉獄，兩個人的臉色都很不好看，整個故事的完整，經過兩個人的演繹，可以說毫無修改補拍的瑕疵。
宣傳海報也訂了下來，那就是在這個狹小的房間內，曾志偉可以正常的躺着，陳昊躺在上鋪卻需要蜷縮着身體，這樣的對比，在原版本里面並沒有，如此畫面，讓整個空間的壓抑感更爲強烈。
父親的生活，在打開房門的那一剎那，其實阿東的心中就沒有了多少恨意，他的逃離不是讓自己的生活更好，而只是一種懦弱下的自我懲罰，生活在這樣的空間裡，即便是逃離了母親，他又有怎樣的幸福感呢？
曾志偉找了心理醫生調節，他更擔心陳昊，比起他，自己心裡不舒服的感覺還是輕的，他要飾演那種狀態的阿東，內心承受的東西更多，尤其是拍攝超市吃巧克力那場戲，鑑於他的名氣，當時在超市裡安排了羣演，超市外全都是圍觀的媒體和羣衆。
超市裡的羣演看到陳昊的樣子都嚇了一跳，連續幾遍拍攝都忘記了按照劇本要求對他指指點點，當時陳昊的狀態，讓他們很多人下意識的第一反應就是趕緊送昊子去醫院，都這樣了還拍什麼戲。
陳昊的表演，在這一場戲內震驚了香江乃至整個華夏的演藝圈，當時也無心之舉，是曾志偉想到的讓表演狀態的陳昊被攙扶出超市，拍攝下來是否用不一定，但要讓外面的人看到，我們拍攝很辛苦，希望大家可以理解，多給一些空間我們，不要整天到拍攝的那棟樓附近想方設法進來觀察我們拍攝。
卻不料，無心插柳柳成蔭，這場戲，被媒體拍了下來，陳昊那模樣，被放大在各大媒體的頭條，儘管只是照片，可看到他的眼神，所有昊門粉絲都不禁心一緊，就覺得心裡最柔軟的地方被觸動了，好心疼他，他究竟拍攝的是什麼戲，爲什麼會有這樣的畫面。
這樣的一條新聞，成爲了《一念無明》最大的宣傳，讓全華夏的人都知道了陳昊在拍攝這樣一部電影，於是乎，各路人馬齊動，開始找尋關於這部電影的消息，誰能挖到一點獨家消息，勢必你這一期的新聞就會得到更多觀衆的關注，要知道，全國現在不下一億人在等待着關於這部電影的消息。
他們這邊去抓消息，卻不知陳昊是將超市的戲份和醫院找父親的戲份安排在了最後，拍攝之後整部影片殺青，拍攝二十一天，最後整部戲所有演職人員都收到了一份紅包，是陳昊代表劇組對大家的感謝，跟着一個瘋子導演一同經歷了二十天的折磨。
大家都簽有保密協議，對拍攝的具體內容並不能泄露，但這並不妨礙他們對陳昊的拍攝方式在媒體那裡換來一些好處。
瘋魔的劇組，瘋魔的導演，瘋魔的演員，曾經好幾天都是連軸轉的拍攝，陳昊不睡，曾志偉也不睡，父子倆外景的對手戲幾乎都是晚上，兩人拍攝都能夠拍攝上癮，覺得今天狀態格外好就拼命的拍，恨不得一天拍攝幾十條上百條，一遍過這種事上癮了就等同於兩人的表演達到了一種瘋魔的狀態，全身心都投入到角色之中，每拍攝一段都不需要去磨合，也不會出現失誤致使N機，兩人一個是父親一個是兒子，就這麼簡單。
拍戲中的感情，轉移到了現實中來，兩人的關係也是日漸增厚，到拍攝結束，兩人在酒店，還大喝了一場，既是告別，也是對這一次拍攝的告慰。
“小子，下半年上映，今年的金馬獎和明年的金像獎，我等着看到你的身影。”曾志偉很自信，陳昊的表演，必然不會遠離這兩個獎項。
“大哥，要不然晚上一些，我們兩個一起競爭，不好吧？”陳昊開了一個不是玩笑的玩笑。
姜午陽之於《投名狀》，是一個標識符號，這部片子如果上了，曾志偉的男配角必然也是各大獎項最佳男配角的大熱門，讓這兩個角色對撞，會是華夏電影的一大損失，都說電影小年小年，每年的獎項裡面都會有一些大家認爲資格不足的影片或是獲獎人，現在來了這麼好的兩個角色，放在一起，豈不是可惜了。
曾志偉搖搖頭：“我都這麼大年紀了，拿獎不拿獎的無所謂，看到華夏電影好，纔是心裡最舒服的，百花齊放爭奇鬥豔，這纔是電影獎項存在的價值，如果每一年都提前猜到了答案，那還有意思嗎？”
陳昊給這位前輩點贊。
曾志偉又道：“你這個角色，比華仔在《桃姐》裡的角色要兇多了，都不弱葉德嫺的桃姐一角，這樣的角色，真的已經是表演巔峰級別的角色了，偏偏此類角色都出現在這樣虐心的劇情之中，我都想象不到還有什麼樣的角色更有挑戰性？”
陳昊笑着說道：“我接下來的角色，礙於保密協議，劇本我給你看不了，我即將去好萊塢接拍的這部戲中角色，時至今日，我都沒有真正抓住表演他的精髓。”
“哦？”這回可是把曾志偉的所有好奇心都給勾了出來，阿東這個角色陳昊都能夠完美駕馭，還有什麼角色有那麼高的高度？讓他在沒有演之前還會產生信心不足的情況。
“超級英雄的電影，不是典型的商業大片爆米花電影嗎？你飾演反一號，還能給你多少展示的空間嗎？那豈不是蓋了超級英雄蝙蝠俠的風頭，昊子，你不要把角色想得太複雜了，那邊的制度是不會給你那麼大彈-性--空間的，就算角色有深度，你也有信心挑戰，電影本身不會需要這樣的角色。”
曾志偉沒去過好萊塢，但也知道超級英雄電影在好萊塢體系內的位置，每一部超級英雄影片都是大製作，都會堆積無數的特效，有帥哥有美女，有拯救世界拯救地球的任務，是真正三觀無比正的影片典範，所有走進電影院的人不需要去考慮太多，只要放鬆心情去欣賞視聽的饕餮盛宴就好了，大片的特效保證會讓你看的過癮，剩下的時間不需要考慮劇情，看我們的超級英雄抱得美人歸帶你去拯救世界就好了。
陳昊說這樣類型的影片裡會有一個難度大到爆的角色，曾志偉是不相信的，就算有，你也沒有表現的空間。
陳昊喃語道：“這一次，不一樣的。”
這一次，是真的不一樣，在LA的兩天時間裡，他見到了製片人查爾斯羅文，也見到了導演克里斯托弗諾蘭，從這兩個人的身上，他看到了他們的野心和欲-望，既然超級英雄的格調沒辦法改變，從配角身上來反向拔高超級英雄，或許是一個嘗試，所以纔有了小丑這個角色。
這個角色有多麼難呢？
表演是一方面，化妝表演，有一些小動作，難度沒有想象中的大，但真正想要呈現這個角色最精髓的地方，你首先要讓自己進入到小丑的世界觀價值觀人生觀，以暴制暴的毀滅主義，你們的法治社會是一種社會形態，我所期待的自由靠實力獲取生存資格的社會形態，亦是一種生存方式，你們的是錯的，我的是對的，正義與邪惡這兩端，誰也沒有資格去評判對與錯，你蝙蝠俠覺得正義無敵，那我小丑，就會認爲每個人都有邪惡的一面，只是平日裡隱藏起來罷了，我的存在，就是要揭開遮擋你們真實內心的那塊布。