1293 主弦提琴
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自從共和時代在埃文-貝爾“第一次”世界巡迴演唱會洛杉磯場的玫瑰碗體育場登臺演唱之後，他們就聲名鵲起了，這支流行搖滾樂隊有着美國樂隊的粗獷和英國樂隊的細膩，這種融合了節奏藍調、嘻哈的搖滾，其實很符合主流市場的口味，只要運作好，取得成功並不是不可能的事。當然，“運作好”，這卻不是任何一家公司都有把握的，樂隊再好，音樂不出色，或者是定位錯誤——比如憂鬱心境，亦或者是宣傳不準確——比如說魔力紅樂隊，這都會走很多彎路的。
儘管如此，共和時代還是如同之前每個城市的獨立樂隊一般，受到了諸多矚目。上前簽約的公司也着實不少。但讓很多人意外的是，共和時代似乎根本就沒有打算簽約新公司，大家只能打聽到這支樂隊剛剛與索尼貝塔斯曼公司解除了合約，現在名聲起來了，索尼貝塔斯曼公司倒是沒有吃回頭草的打算，而共和時代也就直接銷聲匿跡了。
對，就是銷聲匿跡。整整一個月，共和時代一點消息都沒有透露出來，似乎又回到了當初地下樂隊的日子。只是業內人士——比如說提姆巴蘭和索尼貝塔斯曼公司——都是打聽到了消息，共和時代已經與十一工作室簽了合約。唯一讓人意外的是，共和時代並沒有着急地往紐約進發，而是在洛杉磯繼續過着地下樂隊的生活，這讓提姆巴蘭等人都摸不着頭腦。
娛樂圈的更新換代就是如此迅速，一週之前還在熱烈討論的話題，說不定今天就成爲了明日黃花。這也是娛樂圈裡宣傳策略如此重要的根本原因。此時距離玫瑰碗體育場的演出已經過去了一個月，而共和時代卻是一點消息都沒有傳出來，自然就被人們遺忘在了腦後。不過這樣反而是留給了共和時代一個靜下心來，潛心研究自己音樂的時間和空間。
共和時代在二月底的時候，完成了成員的更替。之前負責電貝斯的提姆-梅爾斯離開了樂隊，瑞安-泰德又找來了布蘭特-科特茲。布蘭特-科特茲不僅填補了提姆-梅爾斯在電貝斯上的空缺，還帶來了一項獨一無二的才藝：大提琴。
在一支搖滾樂隊裡使用大提琴，這的確是一個並不常見的選擇。布蘭特-科特茲之前就一直在各個樂隊裡流浪輾轉。因爲他希望能夠用自己的大提琴爲樂隊出一份力，但這個願望往往很難實現。一直到了共和時代，瑞安-泰德得到了埃文-貝爾的靈感觸發之後，需要一個能夠演奏大提琴的隊員加入樂隊，於是雙方一拍即合。布蘭特-科特茲進入樂隊時就曾經要求過，他的大提琴是樂隊裡必不可少的一部分，他是不會放棄的。這也讓共和時代這支樂隊的風格走上了一個特別的道路。
在布蘭特-科特茲加入樂隊之後，瑞安-泰德就迫不及待地改編了之前的作品，將大提琴作爲主要樂器之一加入演奏，不過他一直都處於磨合的狀態中，所以才駐留在洛杉磯直到現在。
“埃文，你看，這是我昨天剛剛創作的新歌，今天我們演奏了幾個不同版本的編曲。有的版本很出色，有的版本卻差強人意。”瑞安-泰德在埃文-貝爾面前，其實還是很緊張的。但是提起音樂，他的緊張就會不翼而飛，全身心都投入到音樂之中。“我個人覺得，這是一首非常非常棒的曲子，只要編曲能夠找對靈感，這絕對會讓人有驚豔的感覺。”
埃文-貝爾從瑞安-泰德的手中接過了樂譜，僅僅看了兩行，眼睛就亮了起來，這不就是那首讓共和時代名揚四海的“道歉（apologize）”嘛。這的確是一首十分出色的歌曲，埃文-貝爾當初就是因爲這首歌愛上了共和時代這支樂隊。不同於上一輩子只是單純喜歡而已。現在埃文-貝爾作爲一名出色的製作人，看到旋律的時候，腦子裡的想法就有所變化了，他在腦袋裡組合着樂符，可以發現，這首歌從旋律到歌詞都蘊含着瑞安-泰德在過去五年多時間裡沉澱下來的經歷。這就好像埃文-貝爾自己一樣。沒有公路旅行壯觀美景的觸發，就不會有“天光（iridescent）”；沒有歷史知識的積累，就不會有“生命萬歲（?）”。道理很簡單。
原本，埃文-貝爾以爲瑞安-泰德還要過一段時間纔會創作出這首歌的，一來是因爲布蘭特-科特茲纔剛剛加入樂隊，大提琴絕對是“道歉”旋律裡必不可少的一個環節；二來是埃文-貝爾記得上一輩子瑞安-泰德是一直到六月份纔在“聚友網（）”上唱響自己的，現在纔不過三月初而已。但沒有想到，瑞安-泰德此時就已經將詞曲都完成了，不愧是被稱作天才作曲家的製作人。
埃文-貝爾看了看旋律，這就是他腦海中的“道歉”，絲毫不差，那麼這首歌就沒有任何問題了，爲什麼瑞安-泰德還會一副陷入沉思的模樣，是精益求精，還是……埃文-貝爾忽然想到了什麼，看向了瑞安-泰德，“你主樂器採用了什麼？”
“我嘗試過吉他和鋼琴。”瑞安-泰德對於音樂的敏感絲毫不遜於埃文-貝爾，他立刻意識到埃文-貝爾說這句話的目的了，“怎麼，你認爲有更合適的主樂器嗎？”
埃文-貝爾指了指布蘭特-科特茲，“爲什麼不試試大提琴呢？”
瑞安-泰德張了張嘴，他知道埃文-貝爾上次給自己的靈感就是大提琴，這也是布蘭特-科特茲加入共和時代的重要原因，但是他真的沒有想過使用大提琴做主樂器，“我們是搖滾樂隊……”瑞安-泰德最後也只是憋出了這樣一句話，沒有說出來的那半句就是“大提琴做主樂器不合適”。
按照正常想法來說，大提琴做任何一支流行樂隊的主樂器，這都是不合適的。但是共和時代樂隊裡既然已經有大提琴、中提琴、鐘琴這樣怪異的選擇，爲何不讓嘗試再大膽一點呢？
埃文-貝爾看向了布蘭特-科特茲，微笑着說到，“我可以嗎？”其實就算沒有埃文-貝爾，瑞安-泰德一個個樂器試過去，各種編曲風格試過去，估計也可以發現大提琴對於“道歉”這首歌來說是絕配。不過，現在既然瑞安-泰德都詢問埃文-貝爾了，埃文-貝爾自然是不介意加快一下這個進度。
布蘭特-科特茲看到埃文-貝爾的手指指向了自己的大提琴，他笑呵呵地將自己的琴弓遞了出去，“爲什麼不呢？”
布蘭特-科特茲絕對沒有想到，埃文-貝爾居然會建議“道歉”這首歌用大提琴來做主樂器。能夠在一支樂隊裡發揮他的樂器才能，這是布蘭特-科特茲夢寐以求的事情，卻在加入共和時代還不到十天，就即將要實現了，這着實讓他覺得一切都好像是一場夢。
埃文-貝爾在椅子上做好之後，拿起了那把沉重的大提琴，這種久違的熟悉感讓埃文-貝爾心情變得雀躍起來。埃文-貝爾沒有多說什麼，只是簡單確認了一下音準，然後就將琴把靠在了肩頭上，雙手的架子頂了起來，內行人一看就知道，這沒有五年八年的功夫，基本功是絕對不可能如此紮實的。
埃文-貝爾的左手摸到了最粗的那根g弦之上，然後琴弓就和琴絃接觸到了一起。悠揚的大提琴聲就好像是百年陳釀，那低音的憂傷和沉重，在瑟瑟海風之中婉轉。大提琴一向以其熱烈而豐富的音色著稱，在低音樂器之中是絕對不可或缺的一部分，溫柔、優美、典雅、華麗、高貴、完美，在大提琴琴絃上舞動的中低音樂符就好像帶着雅緻漂亮的色彩，漂浮起一個個七彩流轉的泡泡，在陽光的照耀之下，隨着海風輕輕飄蕩。
翩翩公子，優雅樂器，動人旋律。在步行街的街頭上，行人依舊匆匆，沒有人會爲了一支聽不懂的古典樂而停下腳步，在熱鬧的伯班克也許會有懂得欣賞高雅藝術的人駐足，但是在威尼斯海灘，懂得欣賞的人就鳳毛麟角了。
大提琴的優雅孤寂而輕盈，光影變換之間營造的世界，讓這個角落的時間剎那就靜止了下來。難怪樂界都稱大提琴爲樂器中的美男子，此時此刻，埃文-貝爾修長指尖之下的大提琴就在生動地演繹着這一幕。
琴絃在琴弓拉扯之下的振動，每一次變化，每一個婉轉，似乎都蘊含着深深的情緒，細膩地將情感的每一縷每一絲都勾勒出來，動人得宛若十八世紀宮廷晚宴翩翩起舞的長裙在眼前飛舞。
布蘭特-科特茲詫異地看着埃文-貝爾，行內人都知道，大提琴是一個必須依靠時間沉澱磨練的樂器，不僅因爲其音色與運弓的角度、力度都有關係，這沒有時間和耐心是絕不可能達到的境界；而且也因爲大提琴的音色十分細膩圓潤，一絲一毫的變化都可以將演奏者的心境淋漓盡致地展現出來，所以任何一點變化都變得十分敏銳，這也是必須有時間的累積才能達到的。而眼前的埃文-貝爾，實在是太讓人意外了，就布蘭特-科特茲自己認爲，埃文-貝爾的大提琴能力至少有十年的功力！
當一曲完畢之後，埃文-貝爾擡起頭，微笑地看着瑞安-泰德，“怎麼樣？大提琴做主樂器，可絕對不會辱沒了你的音樂。”
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