大藝術家 2058 倫敦西區
英國演員一直有着區別於歐洲演員、美國演員的獨樹一幟風味，他們既不像演藝之路就是明星之路的美國演員，也不像把演員作爲朝九晚五職業的歐洲演員，而是把演戲當做了藝術，一門需要辛勤鑽研、畢生追求的藝術。既不銅臭盈門濫竽充數，也不故作深沉脫離大衆——當然，這只是指大部分。
英國、包括愛爾蘭的演員在國際方面闖出名堂的有名之士，多都有一個共同點，那就是文雅高貴的氣質，無論是貴族還是拼命，都是真正的優雅認識，這一點也是其他國家地區演員所望塵莫及的。
其實英國演員之所以特殊，很大原因是英國整個演員環境所造成的。有人曾經調侃說，在英國想要成爲一名演員，必經之路就是：科班、音樂劇或者話劇、配角、同性戀或者果露或者瘋子或者變態、成名、皇家授勳。
雖然這是一個調侃，但的確是事實。英國演員大多都是科班出身，很少類似於美國一夜成名的例子。在英國，要成名一位演員，從皇家表演學院到社區表演學院的多層次職業教育是第一步，隨後進入舞臺劇進行磨練，從而伺機尋求電視劇、電影的配角機會，這就是前期的固定套路了。
以英劇“瘋城記”爲例，這部劇集雖然名聲不顯，但看過的人都一定會驚歎，史蒂夫-佩姆伯頓和里斯-謝爾史密斯兩人各自分別飾演四角，而觀衆很難看出來這八個角色居然是兩個人演的，而且，這兩個人都還是編劇。這種能編能導能演的演員，就是依託在英國紮實的演員培養系統孕育出來的。
英國演員依靠外貌揚名者其實並不多，休-格蘭特、奧蘭多-布魯姆、丹尼爾-克雷格等人，寥寥數人而已；而紮實的演技功底和出色的舞臺表現力則是大部分演員的共同點。曾經在“真愛至上”、“加勒比海盜”中都有出彩表現的比爾-奈伊，今年六十歲。就是一個典型的例子，他的外貌並不是帥得人神共憤，但卻有一種獨特的氣質，從“海盜電臺”的搖滾幫主到“政局密雲”的報社總編，從“狂野目標”的獨行殺手到“第八頁”的退休間諜，每次出場都讓人眼前一亮。
比爾-奈伊十五歲綴學，想當作家不成而去雜誌社當跑腿小弟，十七歲學偶像海明威去巴黎寫小說。結果淪落街頭行乞。回到倫敦後，他上了吉爾福德表演學院，在也是在舞臺劇、電視屏幕打磨多年，越老越吃香。
大部分英國演員，如果不出國拍攝作品，不在國際大製作中主演主角。很多人根本都叫不上名字。比如說“哈利-波特”系列裡小矮星、小天狼星這些角色的演員都名聲並不顯，但是他們紮實的功底卻屢屢能夠讓人拍手叫絕。飾演小矮星的蒂莫西-斯波，其貌不揚，但他在2005年出品的電影“最後的絞刑師”裡的表現卻讓人心生敬意。
朱迪-丹奇、愛瑪-湯普森、海倫-米倫、瑪吉-史密斯、瓦內莎-瑞德格雷夫這些老戲骨都是活到老演到老，青春美貌的皮囊從來就不是她們手中最出色的武器。瑪吉-史密斯在“唐頓莊園”裡飾演的老女爵，每次出場都怪話連篇，連帶鄙夷的眼神、微抿的嘴脣，活靈活現一個老古董貴族，這纔是真正的渾身上下都是戲。
英國電影和演員整體都在平均線以上。爛片少，爛演員也少，這確實是讓人欽佩的。
好萊塢在發現英國演員物美價廉之後，大大挖掘了這個富礦。現在英美合拍作品基本上是好萊塢提供技術支持，英國提供演員，最典型的就是“哈利-波特”系列和“007系列”。英國演員雖然爲好萊塢工作，但並不過與戀戰好萊塢的浮華世界，即使是凱拉-奈特莉現在炙手可熱的水準，她每年也依舊會留出檔期。回英國演話劇。一次就是一個月，夜夜在臺上兩三個小時。而每日心水僅僅是幾百英鎊，投入大收益少。但對於英國演員來說，這卻是他們的本分。
所以說，當人們得知埃文-貝爾始終都只有英國國籍時，對於他的特立獨行就恍然大悟了。
看看埃文-貝爾過去的經歷，十年百老匯生涯，絕對可以說得上是專業科班出身，對於作品從來不以票房爲第一準則，相反對於作品和角色的挑剔程度讓人頭疼不已，最重要的是，即使名聲、人氣、片酬再多，也無法讓埃文-貝爾忘記自己就是一名演員的本分。從根本上來說，埃文-貝爾就是一名英國演員，他的所作所爲比起那些我行我素的大部分英倫本土演員來說，還算是不務正業的了，也不值得大驚小怪。
由於英國演員的體系，所以非科班出身的演員很難混出頭，而且舞臺劇對於演員的重要性甚至堪比電影。一個在電影領域取得輝煌成績的演員，但是在舞臺劇卻沒有任何貢獻，在美國行得通，但在英國這個略顯古板傳統的國度裡，卻是行不通的。即使是奧蘭多-布魯姆這樣依靠眉毛揚名全球的演員，他也是科班出身，在舞臺劇領域也有長達四年的沉浸。
所以對於英國演員來說，倫敦西區的重要性自然是不言而喻了。
倫敦西區是世界上兩個音樂劇中心之一，與百老匯並列，在舞臺劇的歷史長河之中佔有不容忽視的地位。百老匯的舞臺劇特點是喜劇色彩更爲濃烈，雖然也有劇目反映現實生活，但受喜劇的影響較大，娛樂性較強、樂感極強、旋律和風格變化多樣的爵士音樂以及踢踏舞經常在舞臺劇中出現。
而倫敦西區的音樂劇更加重視音樂在劇中的地位，它將古典的、現代的、通俗流行的音樂融爲一體，並在此基礎上進行創新，從而使得劇中的音樂超越了時空和雅俗的侷限。它不堅持美聲唱法，而是採用最受觀衆喜愛的唱法。儘管搖滾音樂、爵士音樂也在倫敦西區的音樂劇中使用，但更多是受到了歌劇的影響，特別是受豪華的輕歌劇影響比較明顯，因爲倫敦西區的音樂劇更多的具有歌曲風格。在舞臺風格之中，芭蕾則是倫敦西區的重中之重，舞蹈被涉及爲劇情的有機組成部分，從陪襯和點綴變爲獨立，更加突出了芭蕾的分量。
簡單舉例說明，“芝加哥”就是百老匯的典型風格，而“歌劇魅影”則是倫敦西區的代表作。
倫敦西區是很大一塊區域，是英國政府所在地，也是繁華的商業區、文化區和上流層的聚集區。在倫敦西區，十幾座劇院分別點綴在海德公園、攝政公園和皇家植物園的中間，但是比百老匯的車來車往多了幾分意境。
埃文-貝爾沿着萊斯特廣場來到了倫敦西區劇院雲集的區域，他今天是專程爲了觀看“歌劇魅影”前來的，作爲一名觀衆。在英國，要尋找演員，演技學院和倫敦西區就是最好的途徑了，而比起學校，顯然舞臺劇則是更爲直接方便的地方。在這裡，可以直面地感受到於歌劇最大的魅力。
雖然說“歌劇魅影”在百老匯已經結束了演出，但是在倫敦西區，這出史上最掙錢的四大歌劇之一，還是依舊時不時地會在舞臺上進行演出——要知道，“歌劇魅影”自1986年首演以來，在全世界各地的劇場售票收入已經超過了二十七億美元，這可是任何一部電影都不具備的能力。
比起百老匯富麗堂皇的劇院來說，倫敦西區的劇院更加和藹可親，整個劇場不是很大，總共也就只能容納不到四百人，這樣近距離的方式倒是讓埃文-貝爾想起了外外百老匯那些實驗劇場的景象，這對於演員的考驗也是更爲嚴苛的，因爲觀衆會用放大鏡近距離地觀看着你的表演。
觀看錶演的男女老少都有，年齡層十分廣泛，開演前劇場裡的氣氛也不像聽音樂會和看歌劇是那樣肅穆，甚至還有不少年輕人聚集在一起竊竊私語、低聲說小，年輕的觀衆相互間打着招呼，入口處的走廊上還有服務員在出售音樂劇的光碟和說明書，在觀看之前就給人一種放鬆感，這種骨子裡的英式幽默和百老匯又是有所不同的。
劇場沙發作爲的靠背後面，備有小望遠鏡，向夾住望遠鏡的機關裡投入幾個便士，就可以將之拉出來，用後放回。這也是方便坐在後排的觀衆能夠將舞臺上演員表演的所有細節盡收眼底。
倫敦西區的音樂劇一直都很重視科技效果，“歌劇魅影”之中以聲光電營造的夢幻般的地下湖場景，甚至近似於電影蒙太奇的手法，把觀衆帶到虛幻而美麗地世界，使得恐怖的世界不再令人畏懼，而是令人嚮往。燈光、舞臺設置的力量被充分調動起來，營造出了撼人心魄的藝術效果，而舞臺在地下湖場景中效果也十分強烈，它與科技手段一起營造出光怪陸離地虛幻世界，將觀賞者內心的情感在欣賞的同時積極調動了起來。
而在歌劇進行到中間高潮的時候，場中央的水晶燈配合劇情的發展一起掉落了下來，最後自然是在觀衆頭頂上玄玄地停了下來，但還是讓全場觀衆驚呼的聲音連成了一片。