電影眼睛理論簡單講就是把攝影機當成人的眼睛，而《烈日灼身》有大量的主觀鏡頭，還採用了中國畫中游觀的理念，都是把鏡頭當眼睛。張然覺得戈達爾作爲維爾托夫的推崇者，最欣賞的可能就是這一點。
戈達爾聽後笑了起來：“電影眼睛理論算一點吧，我真正欣賞的是，我看到了真正的中國電影。中國大陸、臺彎和香江地區的電影我看得不多，但我看過的電影給我總體的印象是，他們拍的是帶有中國風格的美國電影或帶有中國風格的歐洲電影，電影語言完全是歐洲或者美國的，沒有自己的東西。但在《烈日灼身》裡，我看到了歐洲和美國電影沒有的東西。”
說到這裡，他看着張略帶不解地道：“我有個好奇的地方，你整部電影模擬眼睛的地方特別多，但電影前面的遠景，鏡頭移動總是平行移動，爲什麼這麼處理？”
張然笑着解釋道：“中國畫特別長，有橫幅，有立幅。不可能一眼將所有的內容看完，只能慢慢從左看到右，從上看到下，看畫的時候要走着看，這叫遊觀。《烈日灼身》開場就是按照這種理念來處理的。採用這種方式有很強的代入感，因爲鏡頭是在模擬眼睛；但同時又有疏離感，因爲你是在用看畫的方式看世界。我希望觀衆從電影開始就進入情境，但又不希望觀衆完全陷進去，希望他們能夠保持冷靜，希望觀衆隨着電影的推進慢慢進入電影，慢慢進入先爺的內心。”
戈達爾微微頷首：“東瀛人喜歡席地而坐，東瀛導演就發明了低機位；而你將中國畫用在電影中，有了卷軸鏡頭和遊觀的拍發，這是一個創舉。這世界有很多國家和民族，每個都有自己文化和傳統，電影都可以從自己的文化和傳統中吸取營養。所以，我一直不明白，自己明明有豐厚的文化傳統，爲什麼都一股勁的學歐洲，學美國呢？”
張然記得畢加索說過類似的話，當初張大千到巴黎拜訪畢加索。在交談中，畢加索就說，在歐美，我看不到藝術，在中國纔有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人爲什麼要跑到巴黎來學藝術？
張然輕笑着道：“電影不像其他藝術，每個國家和民族都有自己的傳統，有自己的藝術理念。電影是舶來品，電影的語法基礎是美國和歐洲人奠定的。對我們來說沒有別的選擇，就像你出去打網球，你不能說我用另外一套規則。我們只能學習別人先進的地方，把這些東西吃透後，再把自己的東西融進去。”
張然呼了口氣，道：“你跟資產階級電影戰鬥了一輩子，發明了跳切，改寫了電影史。可你也沒能真正顛覆電影的基礎，電影的基礎語法還是沒有改變。”
戈達爾沉默了，他確實沒有顛覆電影語言的基礎，不管他怎麼改變，怎麼探索，他拍的電影還是離不開遠景、中景、近景這些最基礎的東西。
張然看做戈達爾，緩緩道：“要真正擺脫現有電影語法非常困難，但也不是不可能的！”
戈達爾聽到這話一怔，略帶疑惑地道：“你是說3D電影嗎？3D電影跟2D電影確實不同，2D電影只有x軸和y軸；3D電影是立體的，多了z軸，因此，3D電影的語法跟2D電影的語法有些不同。不過3D電影也沒有真正跳出現有的電影語法啊！”
張然笑着道：“3D電影雖然多了Z軸，但並沒有脫離現有的語法基礎。不管怎麼變，3D電影都只是電影的一個分支，不是一種新的電影。能夠顛覆現有電影語言的電影，一定是全新的電影！”
戈達爾不解地道：“你說的新電影是什麼？”
張然像一隻狐狸似的笑了起來：“VR電影。”張然見戈達爾一臉茫然，簡單介紹了下什麼是VR，繼續道：“在VR中，現有的電影語言基本上是失效的，沒有景別，也不能進行剪輯。但VR電影纔是最接近真實的，鏡頭是真正在模擬人的眼睛。因爲我們用眼看東西，看到的畫面本身就是連貫，是沒有剪輯的。VR電影具有天然的高度沉浸感，可以將人真正帶入電影的世界中。某種程度上說，VR電影將是電影的終極表達形式。”
戈達爾皺眉道：“VR比普通電影更接近真實狀態，但不能剪輯，只能用長鏡頭拍攝，就不能進行時間和空間上的切換，那怎麼敘事？”
張然凝視着戈達爾，緩緩地道：“現在VR就跟電影剛剛誕生時一樣，只能拍長鏡頭，沒有合適的電影語言。不過正因爲不能剪輯，原有的電影語言不能使用，纔有可能創造出新的電影語言，才能成爲和現有電影不同的新電影！”張然笑吟吟地道：“不知道你有沒有興趣拍VR電影？如果有興趣，我可以向你提供1000萬美元，並提供設備和相應的工作人員。對題材也不加限制，你可以拍任何你想拍的內容。”
戈達爾的片子晦澀難懂，基本上沒有什麼票房。戈達爾也知道這一點，所以，他的電影成本都非常低。這樣纔不會虧本，才能繼續拍電影。現在聽到張然開口就是1000萬美元，還不限制題材，自己想拍什麼就拍什麼，心裡十分感慨，有錢就是好！
戈達爾這些年他一直在拍實驗片，做各種電影語言的嘗試。既然張然願意提供資金讓他嘗試VR電影，他又怎麼會不願意呢，當即點頭道：“我非常願意嘗試。”
張然咧嘴笑了起來，覺得自己就像一隻哄得小羊開了門的大灰狼。
早上七點半，張然來到酒店二樓的餐廳。李雪建正在餐廳裡用餐，但王珞丹不在。
張然走過去，在李雪建的對面坐下。他點好早餐後，看着李雪建道：“昨天的發佈會還好吧？”李雪建點頭道：“反響特別好，大家都特別喜歡這部電影。”張然點點頭，道：“辛苦你們了。丹丹怎麼沒在，這丫頭還沒起來吧？真是越來越散了！”
“張老師，背後說人壞話可不好哦！”王珞丹的聲音從身後傳了過來。她拉開椅子，在張然對面坐下，然後將一本雜誌放在張然面前，燦然笑道，“我是去拿場刊了。張老師，你猜場刊給《烈日灼身》打了多少分？”
張然沒有理王珞丹，打開電影節的官方場刊，快速瀏覽起來。昨天主競賽單元有兩部電影首映，一部是東瀛導演河瀨直美的《第二扇窗》，一部是張然的《烈日灼身》。
河瀨直美是戛納嫡系導演，號稱戛納的親女兒，她的電影只要拍出來就能入圍戛納的官方單元。不過影評人對《第二扇窗》的評價不高，場刊評分只有2分。
《烈日灼身》則受到了影評人一致追捧，9位影評人就有7位打出了最高的4星，剩下兩位影評人也給出了3星的評價，平均分高達3.8，創造了戛納電影節場刊評分的新紀錄。
看到這個分數張然露出了笑意，看來大家是真的喜歡這部電影。他往後翻場刊，想看看影評人對《烈日灼身》的具體評論。
《正片》雜誌主編，法國影評人，米歇爾-西蒙給《烈日灼身》打了四顆星：“張然的《烈日灼身》，是今年戛納電影節主競賽單元放映影片中，正讓人眼前一亮的作品。當然，這在意料之中，因爲張然是當今世界影壇最優秀的電影人之一；他將對人類社會與電影藝術的反思，融入了他所創造出的藝術史詩當中。這部如黑豹一樣流暢的劇情片，不僅讓我們看到了令人窒息的表演，更處處充滿着比什麼都重要的原創性和創新性，整部電影對主觀鏡頭的運用達到了全所未有的高度，尤其是先爺臨死前的那段20多分鐘的主觀長鏡頭，簡直可以讓人靈魂出竅。《烈日灼身》是本屆電影節最瘋狂的電影體驗！”
《洛杉磯時報》影評人格倫-惠普同樣給出了四顆星：“作爲這個時代最偉大的導演之一，張然的迴歸令人驚喜。《烈日灼身》是一部震撼人心的作品，電影的故事有些像海明威的《老人與海》，但比《老人與海》的細節描寫更加飽滿，內涵更加豐富，充滿了形而上的思考。故事發生在中國，但電影揭示的卻是人類共同的命運。如果我能把自己關在一個小屋子裡，反覆看《烈日灼身》，一直到戛納電影節閉幕，我都願意的不得了。”
巴西影評人何塞-卡洛斯給《烈日灼身》打了三星：“大家都對張然寄予厚望，不管是業內人士還是普通影迷，都很看好張然的新作。《烈日灼身》確實是一部令人震驚的作品，激動人心，充滿了創造力，各方面都非常出色，但過多的主觀鏡頭有過於炫技的嫌疑；而且電影本身是3D，再加上大量晃動的主觀鏡頭，會帶來嚴重的眩暈，造成觀影障礙。”
媒體和影評人反響很好，這無疑爲《烈日灼身》的宣傳和上映開了個好頭。張然心滿意足的放下場刊，笑容滿面的吃早餐。
王珞丹見張然滿臉笑意，笑嘻嘻地道：“張老師，我剛纔去拿場刊時，遇到一個記者，他對我說如果金棕櫚不給《烈日灼身》，評委會主席簡-坎皮恩會名譽掃地。”
張然聳聳肩膀，不以爲意地道：“場刊和評審團是兩套完全不同的評價體系，在三大電影節，場刊最高分反而不容易拿最高獎，都快成魔咒了。王家衛的《花樣年華》和《2046》都是戛納場刊第一，結果都與大獎失之交臂。《一個人張燈結綵》在柏林拿到了3.9分的高分，也沒有拿到金熊。獲獎這事真的看運氣，不要多想，保持平常心！”