張然以前跟不少人進行過論戰，但他很少罵人，誰也沒想到他會破口大罵。一時間，輿論譁然，網友們都是目瞪口呆！
在震驚之後，有人對張然爆粗很失望，覺得他反應過激，有損大導演的形象；有人覺得張然是真性情，很酷；也有人覺得無所謂。不過總的來說，大部分人站在了張然這邊，都覺得張然是話糙理不糙，在這些專家教授在眼中根本就沒有觀衆，沒有考慮過觀衆的感受，中國電影搞成現在這個樣子，這些專家教授有很大責任。
張然罵的是專家教授，不過在陸川看來，張然這話是衝着自己來的，很快回複道：“有些人自己都說過好萊塢電影不等於美國電影，美國電影分爲紐約電影和好萊塢電影。紐約電影無疑是藝術的，但好萊塢電影就是和藝術無關，好萊塢電影是商品，是工業流水化的產品。好萊塢的一個大老闆說過，我知道我們製做的都是垃圾！好萊塢電影的視聽語言極其簡單，基本上就是三鏡頭法，就是一個雙人中景鏡頭，然後就是正、反打；一場對話戲，好萊塢拍成電影，就是一箇中景交代場景和人物位置關係，然後鏡頭就在兩個人之間反覆切換，誰誰說話更誰鏡頭，傻子都會，這難道藝術嗎？好萊塢的電影鏡頭是把人物框在鏡頭中的，整個電影的空間是封閉的；而歐洲電影的鏡頭是開放的，給人一種空間無限的感覺，就藝術而言，就是比好萊塢流水線高明！”
張然對陸釧的話嗤之以鼻：“說好萊塢電影沒有藝術，那威爾斯、希區柯克、庫布裡克看着你笑，他們的電影不藝術？就是新浪潮那幫人也不敢這麼說！打破畫框限制，空間無限聽上去很牛逼，但也就那麼回事。歐洲電影追求的是紀實感，強調客觀冷靜，觀衆就像站在遠處冷靜地審視這件事；而好萊塢電影講究的鏡頭設置在現場，追求的是代入感，就是要讓觀衆不走神，不能走入其他空間。這是雙方目的不同造成的結果，有什麼高下之分？
其實這兩種對鏡頭運用的不同，是造成觀衆不愛看國產電影的一種重要原因。電影很少有完全相同的故事，不好對比，我就拿電視劇來說，張紀中版《天龍八部》和香江版《天龍八部》故事是相同的，張版《天龍八部》不管是製作、特效、還是演員的表演都更出色，但很多觀衆就是覺得香江版更好看，除了先入爲主的因素，最爲關鍵的就在於對鏡頭的運用。張版《天龍八部》鏡頭，偏向歐洲，鏡頭移和搖特別多，這種拍法用在歷史劇上很不錯，有客觀審視歷史的感覺。但《天龍八部》是武俠片，觀衆要的不是冷靜客觀，而是爽快；香江版之所以給人爽快感，就在於鏡頭的推拉比較多，給人很強的臨場感。比如在少林寺喬峰以爲是遊坦之弄瞎了阿紫的眼睛，就質問遊坦之，是你弄瞎阿紫姑娘眼睛的？就表演而言，胡君的處理要好很多，人物的行動鏈條非常清楚，但就給觀衆的衝擊力而言，卻不如黃日華。問題就在於胡君說話的時候導演給的是近景，鏡頭沒有變化；而黃日華說話的時候鏡頭從近景迅速推成了特寫，特寫鏡頭畫面內的形象呈現出突破畫框向外擴張的趨勢，給人一種極強視覺張力，因此觀衆會感覺到壓迫力，就會覺得黃日華正氣凜然！
現在中國很多導演學好萊塢，拍商業片，但視聽語言往往還是歐洲還套，給觀衆的代入感很差。如果我們的專家教授們能夠重視這個問題，多提出建議，那麼對導演來說那會有很大的幫助，可我們的專家教授們全他媽在扯思想、扯深度！”
張然長微博發出來後不到一個小時就有了上千轉發，以及上千回覆。網友大部分不懂視聽語言，不過視聽語言帶來的差異他們是能夠感受到的，在看完張然的長微博後，很多人是恍然大悟。
“以前經常聽人說內地劇節奏太慢，現在終於知道是怎麼回事了！”
“難怪香江電視劇感覺節奏快，原來是這樣。不愧是張老師，他這麼一講我就明白了！”
“陸釧的《可可西里》好像也是這樣，鏡頭鏡頭推拉很少，幾乎沒有變化，所以看的時候有點悶！”
很快有粉絲跑到陸釧的微博下去留言：“陸釧，現在知道《可可西里》票房爲什麼差了吧？你的鏡頭運用不好，拍得跟紀錄片似的，所以電影很沉悶。張老師教你呢，好好學着點！”
“小川子，張老師免費給你上課了，下次別犯這種錯誤哦！”
“陸釧，記住了，以後少用移和搖，多用點推拉！”
陸釧是那種特別自信，甚至可以說自戀的人，在他眼中自己是天生的藝術家，自己的才華吊打張然，自己的《可可西里》比張然的電影牛逼多了，現在自己的代表作《可可西里》竟然被張然粉絲貶得一錢不值，還讓自己跟張然學，他哪裡受得了這個。
陸釧的內心頓時受到了嚴重傷害，真的憤怒了：“一羣不學無術的傻逼，你們覺得如果你覺得《可可西里》像紀錄片，這其實對我是一種褒獎。儘管這部電影是故事片，但我就是希望把電影拍成記錄片的感覺，希望觀衆相信電影裡的內容全部都是真實的。我就是想走一條紀錄片和故事片融合在一起的道路，欣賞不了《可可西里》那是你們水平不夠！”
發完第一條微博，陸釧不過癮又發了第二條：“某人的電影是一部不如一部，口碑是越來越差，以前還能在海外拿獎，現在連入圍都沒戲了，還敢出來指點江山，真是恬不知恥！我就把話放在這兒了，《南京南京》沒有掉在錢眼裡，是有藝術追求的，肯定會拿獎的！”
陸釧直接噴網友傻逼，自然把網友們惹火了，他們紛紛化身噴子，在陸釧的微博中狂噴，把陸釧家祖祖輩輩都問候了個遍，在極斷的時間內就罵了上萬條，最後不堪辱罵的陸釧只能關閉了回覆功能，才讓自己的微博恢復了清淨。
晚上十一點，張然從奧運運營中心回到家，跟父母打了個招呼，然後打開了電腦。在看到陸釧的話後，張然回覆道：“其實網友的話是有道理的，陸釧浪費了可可西里這個題材，把一個好故事拍砸了。很多觀衆看完電影覺得感動，這感動並不是來自於電影，而是來自於大家對可可西里的認知。《可可西里》這部電影最大的問題在於，電影中的人物基本沒有內心世界，人物非常表面化。日泰他們爲什麼對待盜獵者如此兇暴？隊員中誰產生過私心雜念？那個畢業於青海師大的人是否將自己的選擇視爲人生課題？一切都沒有給出合理解釋。
其實人物塑造粗枝大葉，人物行動缺乏內在邏輯，這個毛病在《尋槍》裡就有，只是這兩部電影故事很好，觀衆被故事帶着走，對於人物就沒有深究。不過陸釧最近在拍關於南京大屠殺，如果不改掉這個毛病，對人物淺嘗輒止，不去發掘人物進行深入發掘，那這部電影前途堪憂，因爲國內觀衆對南京大屠殺真的太熟悉了。”
《可可西里》人物塑造的問題以前就有人說過，但陸釧從來不這麼看，直接回複道：“《可可西里》好不好有國內國外幾十個獎項可以證明，有些人自以爲厲害，可他拍的《唐山大地震》到現在毛都沒有一根。我不喜歡打嘴仗，我會用事實說話，我會拍成一部能夠全面細緻地去展現那段歷史的有豐厚人性的電影，《南京南京》一定會比某人的商業大片更加優秀！”
張然搖了搖頭，上一世陸釧的《南京南京》劇本結構就存在明顯問題，自己也是好意提醒，可惜陸釧聽不進去，他回覆道：“不聽老人言，吃虧在眼前！”
陸釧的迴應只有五個字：“咱們走着瞧！”
張然和陸釧的這場爭論到此爲止了，在這之後雙方都沒有再發聲，陸釧繼續自己《南京南京》的拍攝，而張然繼續爲奧運會開幕式忙碌。不過關於商業電影如何評價，如何建立評價體系的爭論還在繼續，而且這場爭論恐怕會持續很長一段時間。
張然相信有了這次爭論，再加上電影產業的迅速發展，商業電影的評價體系遲早會建立起來的！
很快，《唐山大地震》第三週票房出爐了，憑藉着良好的口碑，在這周《唐山大地震》的跌幅並不高，取得了9675萬的票房，累計票房3.46億。
這個數據已經無限臨近去年由寧皓和周星池聯合執導的《瘋狂的旅行》創造的3.8億的票房紀錄，以如今《唐山大地震》平穩的票房走勢，這個記錄處於岌岌可危的狀態。
在這一刻，所有媒體都開始期待起來，大家都知道很快將見證一個新的王者加冕。
在亞洲地區，這周《唐山大地震》繼續着自己的良好表現，在日本票房拿下了5.5億日元，在日本總票房達到21.3億日元；在韓國這周取得43萬人次，累計151萬人次；在香江取得了955萬港元，累積香港票房達到了2734萬港元……
在北美，《唐山大地震》本週取得了540萬美元，累計票房2780萬，在北美外語片排行榜上，超過了《霍元甲》，排名第六。
在這周《唐山大地震》在全球取得了超過3000萬美元的票房，累計票房接近1.4億美元，以《唐山大地震》的穩健表現，總票房超過《英雄》指日可待！
一週之後，票房數據出爐，果然如所有人預計的那樣，《唐山大地震》刷新了《瘋狂的旅行》創造的票房紀錄。不過《唐山大地震》的表現比很多人想象還要好，在這周《唐山大地震》取得了6400萬的票房，總票房達到了4.1億。
這是內地第一部票房過4億的電影！
當這個最終票房出來的時候，不管圈內人士，還是圈外人士都被震撼了，而那些在幾周前叫囂“張然滑鐵盧”、“票房慘敗”人也完全驚呆了。