?電影一開始，首先李安運用的光線、電影呈現給所有人的感覺，就是那種八十年代美利堅電影的感覺，到沒什麼特別的意思，就是大家對這個故事背景所處的年代，有了一個很強烈的代入感，這樣的色調這樣的環境，給人感覺就是八十年代的美利堅。
舒服。
很多對這個故事有了解的現場觀影者，看了這開頭的色調，心裡感覺就舒服了許多，對這部影片也有了該有的信心。
羅恩一出場，牛仔帽牛仔褲寬鬆的背心，都不需要感受這個角色是否貼切，他一出場整個人的狀態，就已經讓大家無比的吃驚，竟然瘦成這個樣子，你說這樣一個人患了絕症、玩過度、吸過度，形象就貼切，這樣的人要不玩那些東西反倒讓人奇怪他爲何這麼瘦。
瘦成紙片，瘦成一道閃電。
當初的宣傳語，都成爲了現實，最初當馬修接這部片子且宣傳照出來的時候，大家覺得他沒有那麼瘦，就像是楊以辰一樣，在拍攝期間，他也不是沒有出過鏡，大家感覺減重是肯定沒少減，但也沒覺得他能瘦到這種地步。
你要說拍攝胖，能加入一些技巧和道具，可拍攝瘦，那可是實打實演員自身的問題，顯得瘦和真正瘦是不同的概念，一些化妝和拍攝光暗度可以讓一個人看起來顯得瘦一些，但這並不能改變他們真正的身材。
馬修飾演的羅恩，真的就瘦成了一道閃電，那佝僂的狀態都不是他站不直，實在是太瘦了，哪怕他拔得筆直，大家還是覺得他的站姿有問題，他整個人的狀態有問題，甭管是怎麼站着，都覺得他好似有很重的駝背。
故事娓娓道來，並無跌宕起伏的地方。反倒是和朋友在家裡，帶着兩個女孩那一段，因爲有露，反倒成爲了值得觀衆關注的點。但當你仔細看下去時才發現，這一幕你不該看羅恩的朋友和兩個女孩，你的視線就應該鎖定在羅恩的身上，他的那種轉變，表演的非常好。當你得知自己得了絕症沒有幾天生命時，先大男人的想到死就死怕什麼，死之前我先玩個夠，然後再去死。
真正開始面對死亡的時候，才意識到什麼享受都是扯淡，能活着才能真正的享受，人要是死了就什麼都沒有了。
那一刻，羅恩變了，他想要去看病，想要救自己。他還不想死，更不想繼續裝下去，我就是怕死，我就是尋求得救的方式，有錯嗎？
他很幸運，一直都能得到一些方法，然後順着這一條線慢慢的找，直到找到很適合自己的藥物，讓自己能夠繼續活着。
抗爭。
是一個比較適合的話題，不管現在是什麼時代。爲了活着奮鬥着，抗爭着社會的壓力、抗爭着周遭的人言，還活着，不說鐵打的卻也差不多了。
電影講故事的方式。並沒有太多出彩的地方，故事就是要這樣，先平穩的展開，給你一點點小小的刺激，最後纔會給你整個這部戲想要表達的所有東西。
李安在這部戲，所有的功底都用到了細節上。整個故事的脈絡確實也沒有多少值得做文章，簡單清晰，細活兒都在演員身上，演員的成功才能讓這部電影變成一部成功的電影。
原版本，這部戲最出彩的就是羅恩和雷恩兩個角色，其他都是那種今天看了轉念就忘了的角色，而在這個版本中，劇組有錢，楊以辰又是那種精益求精的性格，李安當然也不會給他省錢，每一個角色都扣得很細，找演員的時候不找大咖客串也找不到，但一定會找那種演員工會裡演戲非常棒的演員，來了之後，只要是他們覺得可以出彩的角色，都精雕細琢，遂每一個小配角，出場之後，一個眼神一個動作，都是有戲在裡面的，這讓現場觀看第一場首映的專業觀衆們，頻頻點頭。
《達拉斯買傢俱樂部》，這樣一部戲你即便有再多的投資，其實也沒有什麼可以施展的空間，除非你碰到一個爛導演拿着你的錢來享受，正經拍攝的時候，老爺車算是比較難弄的東西，對於一個劇組而言那費用都算不得什麼，其他就更不必說。
將投資砸在演員身上，讓每一個可以有戲有故事的配角更加出彩，到了現在電影正式上映，普通觀衆或許沒注意到，但現場每一個專業的影評人媒體人，看電影多少比普通觀衆多一個角度，他們能看到這部影片的用心，頻頻點頭，雖說才演了二十多分鐘，但這部戲不錯是肯定了，下面就看這部戲到底能不能從看似講故事比較平庸的構架中掙脫出來，拿出更多出彩的東西，僅僅有一個羅恩，還不夠，影片還是顯得有些單薄。
就在大家開始對影片品頭論足的時候，嗖的一下，很多人都覺得自己似乎錯過了什麼。
羅恩在醫院跟醫生爭執的時候，在鏡頭的遠端，似乎有人影閃過，是真的嗎？
幾秒鐘之後，那人影又閃了一下，這一次稍稍給了一秒鐘左右的鏡頭，雖說不是特寫，但大家都看清楚了這張臉。
頭巾包着頭，穿着粉色睡袍，化着妝。
那個人，是楊以辰嗎？
腦海中第一閃念是楊以辰，旋即又都搖頭，怎麼可能，那麼非常中性的打扮，怎麼可能是辰仔，他什麼時候演過這樣的角色。
不到一分鐘，當楊以辰飾演的雷恩正式登場之後，現場這回傳出的驚呼聲連壓制都沒有壓制，議論聲紛紛，所有人都不相信熒幕中出現的二椅子會是楊以辰，那瘦也是瘦到了極致，眼窩深陷，兩腮深陷，這些都已經不是重點，前有一個羅恩擺在那裡，剛纔就有人在想，如果楊以辰出現，只是一個瘦的形象，他還能瘦的比馬修還要恐怖嗎？
所有的擔心在這一刻都被楊以辰的形象給擊潰，印象太深刻了，甭管劇本是怎麼設計的，甭管這個角色在這部戲到底起到了什麼作用，至少他一出場，雷恩這個角色就立住了，所有人都牢牢記住了這個角色，太驚豔了，完全就不敢想象，會挑戰這樣一個角色，完全顛覆了所有人對楊以辰過往形象的認知。
黑色的體型褲，娘們唧唧的狀態，眼神中飄出來的那種非男人該有的嫵媚，楊以辰對雷恩這個角色的掌控，可以說達到了入魔的境界，親自換上女裝，可沒少出入公共場所，在戒X救治中心，來往多少次，就大搖大擺的進去，記者愣是都沒發現，那時的他不是他，而是她，也正因爲是她，沒有人發現，她自己也對角色有了更深的理解。
楊以辰從出場開始，就抓住了觀衆的眼球，大家對這個角色的未來充滿了期待，這部影片故事構架的平庸問題一下子得到了解決，大家有了目標，不至於覺得這電影乏味，看看到底楊以辰和馬修，會不會有一段如同李安幾年前知名作品的那種狀態，要是一項強硬的辰仔來一個柔弱的角色，被另一個男人征服，那這部片子可就太精彩了。
而更爲專業一些的電影人，站在相對客觀的角度評價楊以辰的角色，那就只有四個字，就算不會用華夏的成語，意思也差不多。
點睛之筆。
給平淡的故事，增添了跌宕起伏的因素，羅恩這個角色是故事的核心沒錯，故事講的也是他，但雷恩這個角色從設定到出現再到楊以辰的完美演繹，都透着一股子靈氣，給整部電影增添了更爲吸引人的噱頭和賣點。
不用宣傳電影的主題，就宣傳兩個人的海報，都瘦成了閃電，都眼看就要死，一個男人，一個不當自己是男人的男人，別的都不用說，這吸引力已然十足。
緊接着，當楊以辰正式全面打扮成一個女人，跟羅恩在街上交流的一場戲出來之後，現場直接就有些失去了控制，直接有人開始吹口哨，甚至還要人鼓掌叫好，使得有一些人根本就沒聽到雷恩和羅恩在車上說了什麼，大家看到的是通過車內視角，雷恩在路旁向前走，兩人分別在車中和路上對話的一場戲。
楊以辰披肩波浪長髮，短裙、黑-絲-襪、高跟鞋，走路的姿勢你在大熒幕上看到都不得不豎起大拇指，從這個角度，看到楊以辰飾演的雷恩形象，你根本就無法把他當作一個男人，跟女人毫無差別，走路的姿態，說話時的小動作，原來這個角色的瘦，不止是瘦在了病症上讓大家看得真實，還是爲了扮演成女人而瘦。
成功了，真的成功了，這部影片有多成功還不好說，雷恩這個角色成了，摘掉墨鏡的雷恩，美呆了，曾經以陰柔的花樣美男形象出席活動的楊以辰就驚豔了多少人，今天這形象轉換成爲女人，化濃妝，就一個字——美。
正當大家驚豔於這個角色被塑造出來的美時，楊以辰又用自己精湛的演技，徹底向所有人詮釋了雷恩這個角色的悲鳴……(。)