手中的劇本，很好，尤其是在演員刻畫上，比起正在緊鑼密鼓拍攝的兩個版本《room》，這個劇本楊以辰看到了影片的力量，而不是《達拉斯買傢俱樂部》這種題材和人物、不是《room》這種社會輿論與人物，可以說後兩部靠的是演員，演員演好了，可能拿獎，可能讓觀衆覺得電影好，但整個電影本身的故事，卻着實是缺少與演員拿獎相匹配的力量。
故事，沒味。
故事，不夠好。
就像是李安所說，再好的導演也無法將一個劇本故事沒有達到最佳影片級別的電影，給拍成最佳影片。
《黑暗騎士》，說實話成也蕭何敗也蕭何，如果不是有超級英雄的噱頭，諾蘭那種拍攝方式肯定拿不到大的投資，本身這個故事的劇本最開始要是拿給誰看，都會覺得本末倒置，怎麼劇本中配角的份量看似比主角還要重，邪-惡的力量感覺比正義還要強，什麼玩意兒，這樣的片子能拍嗎？
因爲有了超級英雄的噱頭，裡面可以大幅度的增加蝙蝠俠的戰鬥力，包括他的設備使用，一下子電影裡的比重就起來了，並且超級英雄電影只要第一部成功了，第二部根本就不需要擔心資金的問題。
《黑暗騎士》順利拍攝了，順利上映了，取得了空前的成功，剛開始雖說大家對這部影片弱化了超級英雄有所詬病，但當大家真正開始好好看這部電影后，還是接受了電影想要表達的意思，本來這部影片可以有很牛的藝術評價，至少在商業大片的行列中它也算得上絕對優秀的，奈何靠着超級英雄開始，也就只能承受超級英雄影片被劃定爲純粹商業大片的行列，你能指望好萊塢這些純粹的商業大片，有多少人認可它的藝術性嗎？
楊以辰坐在自己房間門前延伸出來的廊檐下，這個時節天氣有些涼。夜晚更是透着一股冷颼颼的寒意，但好在楊以辰的身體素質擺在那，這個時節最好的就是還沒有蚊蟲飛舞，一壺熱酒。幾盤小菜，坐在廊檐下，月光皎潔，身前象徵性的擺着一個精緻的火爐，烏鴉和美仁在一旁。各自帶着耳機聽着評書，時不時添火，對飲，也不說話，氣氛還真有那麼點詭異，但置身於其中的三個人是透着舒服。
《魔路》。
這是劇本的名字，楊以辰覺得名字不太好，姑且放在一旁，重新仔細閱讀劇本中的每一個細節，找尋着隱藏在字裡行間的更多閃光點。
這是一部成長史的人物傳記電影。乍一看這劇本給人感覺像是電視劇的模式，但如果你細看下去會發現，這是一部看似很虐實則非常爽快的電影，主線就是男主人公的變化，戲都集中在男主角的身上，他將要用最短的事件最讓人能夠看得懂的短暫劇情內，表現出這個人物內心的變化，各種交織在一起的情緒複雜到代入電視劇中，光是一個變化就可能需要七八分鐘乃至十幾分鐘的戲份來充分展現，而在這劇本中。劇情還是佔據着主要的戲份，給你男主角內心變化的展示時間，充其量三十秒，多數也就是十幾秒鐘。需要你在眼神、表情、細微的動作、整個肢體動作加在一起來展現。
這部片子，跟《黑暗騎士》有些像，那部戲是小丑出彩，整部電影擺脫超級英雄電影的束縛變得精彩，這部戲是想要將劇情昇華爲經典電影的行列，必須要讓男主角的表演神化。達到一種觀衆會將視線鎖定在男主角身上的目的，進而讓劇情爲了男主角的變化服務，讓大家看到一個在蛻變過程中，各個階段下一個正常男人的所有過程。
懦弱、平凡、不安、惶恐、兇狠、嗜血、冷漠、悔恨、無奈、彷徨……
好萊塢的電影劇本，都有着非常嚴格的要求，絕不會超過那個界限，電影至多是到130分鐘，多數也就是100到110分鐘爲最多。
這個劇本拍出來的電影改接近130分鐘，劇情很好故事立意很好，沒有將主角一個人淋漓盡致的表現，不給你大段的近景來讓你去發揮，而是在故事推動中，演員來將這個角色的整個變化，通過一樁樁事來展現。
沒有光是虐光是表現主角一個人。這樣的電影沒有強大的劇情支撐，就會讓楊以辰想到記憶中小李子終於拿到奧斯卡影帝的那部《荒野獵人》，說實話那部電影你看完之後，你記住的通通都是小李子是如何被虐的，整個故事到底講的是什麼，爲什麼會有整個的劇情，整部戲到底要說的是什麼，全部都沒交代清楚，大家記得的就只有小李子。
儘管那部影片讓小李子拿到了影帝，但說句實話，更像是褒獎他爲了電影做出的貢獻以及多年付出辛苦的一種獎勵，電影本身並不具備拿獎的資格，角色因爲電影的拖累，說實話弄得像是一部紀錄片，比起純粹演員出彩的《達拉斯買傢俱樂部》還差了很遠，楊以辰相信自己即便是拿出一部比《荒野獵人》還要虐的電影，在奧斯卡上也不會有任何斬獲，因爲自己的資歷遠遠不如小李子，幾千年的《無間風雲》其實影帝就該給他，等於說是奧斯卡欠了他一個，纔會在《荒野獵人》這部電影給了他影帝的桂冠。
第一遍讀的時候，首先你要拍案這是個好故事，隱隱覺得這樣的故事表現起來難度很大，故事節奏比較快，內容又比較多，稍有不慎就會弄成不倫不類觀衆看不懂，太慢了又要將一些必須存在的戲份給砍掉，一部電影的時間根本容納不了，除非上下部或是更爲展開弄成系列電影。
坐在廊檐下的第二遍，第三遍，楊以辰開始瞭解到了編劇那瘋狂的想法，這等同於將所有的問題所有的麻煩，一股腦全部扔給了男主角這個角色。
戲的魂是他，整部戲他的戲份也最多，但要將之前看出來的問題都解決掉，就必須全面壓制男主角每一段的戲份時長，譬如某個情節，按照正常電影的節奏，可以給男主角三十秒的特寫中景切換的情感釋放表達，到了這部戲，只能給十五秒，其實不光是男主角，戲中很多配角的戲份也被壓縮。
場次還是那麼多場次，只是你的表演時長被壓縮，但內容卻不能有半點遺失，這等於說這個劇本如果要落到實處成爲一部電影，好的劇組好的導演搭配最優秀的演員，纔有可能完成。
怪不得，怪不得這樣一個優秀的劇本，楊以辰從前沒有看到過類似的電影，要不是兄弟集團海納百川，估摸着這個劇本或許根本就過不了正常審覈劇本的流程，那些學院派比較死硬的人會覺得這是什麼玩意兒，你這是弄電視劇呢還是什麼，這哪裡是電影。
一個好的演員，對於一個資金比較充沛的劇組而言，難度並不是很大，再有好劇本，吸引真正影帝級別的演員也不會太難，關鍵是這部戲非常主要的前半段，男主角的年紀可是二十出頭，這在好萊塢可就算是比較困難的事情，男演員不打磨到四五十歲根本就夠不上影帝水準，你讓他扮年輕也不是不行，可要支撐接近一個小時的戲份，那違和感肯定會出來。再有一個難點就是找一羣優秀的演員，這樣一部一看就知道不可能是多麼賣座的商業電影，你能指望它有多少投資，沒有多的投資，憑什麼一些小角色也去請好的演員，單單是演員的片酬就能把你劇組拖垮。
合上劇本，楊以辰點了一支菸，眯着眼睛望着前方，嘴角含着一點點的笑容，這個劇本估計也就落在自己手裡纔有價值，怪不得沒有拍出來，所需要的主觀客觀條件都比較苛刻，估摸着敢拍這部戲的人，全世界範圍內的投資人，都不超過三個，而這其中對這個劇本最感興趣的，非自己莫屬，誰叫自己還是個演員呢，對這樣一個具有挑戰性的角色，怎麼可能不感興趣。
這樣一個劇情完整清晰、故事寓意深刻的好看電影，完全就是《荒野獵人》的現代都市加強版，將它身上所缺的東西都補充了回來，也將小李子多數身體被虐，轉換成了一個人轉變過程中心態變化時的自-虐，在電影的藝術角度分析，後者對於專業觀影人的感染力是絕對要秒殺前者，能否讓觀衆覺得後者更加具有視覺的享受，系在男主角一人身上。
手在劇本上拍了一下，楊以辰站起身，心下決定，拍，沒有記憶中的成功範例怎麼了，自己那個系列電影的劇本不也沒有成功的範例嗎？我雖是重生者，難道還指望着重生的記憶優勢伴隨我一生嗎？
要錢有錢，要公司有公司，要演技有演技，砸錢都值得拍的一部電影，我怕什麼，就算沒有拍攝成功，沒有得到觀衆們的全面認可，至少在拍攝這部電影期間，將會是對自己演技的一次大挑戰，能否再次有所突破，這個角色將會是最好的磨刀石。
魔字去掉，這部影片，就叫《路》。
《Road》。(。)